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Christina Y Los Subterraneos - VOY EN UN COCHE

Christina y los subterraneos-(letra) Voy en un coche

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más

Voy en un coche que robé anoche
a un tipo listo que iba a ligar
es un Spider con dos asientos,
coge 200 sin apretar

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más

En la autopista las rayas bailan
como coristas de cabaret
Las patrullas de carretera
pintan panteras en el arcén.

Quema los rascacielos
quema los postes de la luz
y los camiones de bomberos

Quema los tribunales
quema todos los bares
porque no voy a volver

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más

Los camioneros cuelgan sonrisas
del parabrisas cuando me ven
soy la Princesa de la autopista
y hasta los polis besan mis pies

Quiero llegar muy lejos
casi casi hasta el final
donde nadie da consejos

pasando la frontera
con una calavera
tatuada en el cristal

Voy en un coche que robé anoche
a un tipo listo que iba a ligar
dije "Mi amor, voy por cigarrillos"
y una vez dentro le metí gas
El muy cretino me tiró un beso
por el espejo retrovisor
ahora la Luna pasa la noche
oyendo el ruido de mi motor
Los tipos duros pasan apuros
cuando se cruzan por mi carril
y en el Cielo todos los santos
son de mi bando y rezan por mí

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más

Dile a papá
que me voy de la ciudad
Dile a los chicos
que no volveré más


Christina Rosenvinge,nacida en Madrid e Hija de padres daneses,desde muy chica despertó su instinto musical interpretando canciones en el colegio y formando en la época de secundaria su primera banda gracias a la gente que va conociendo en la movida madrileña debutando de esta manera como cantante y posteriormente como compositora en la banda Ella y Los Neumáticos. Con la cuál efectuó sus primeras armas en el mundo musical.

Después se incorpora a Magia Blanca, donde conoce al compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez, con quien forma a finales de la década un dúo llamado Álex y Christina con quien graba dos álbumes antes de separarse a principios de los 1990.En 1991 crea con un grupo de amigos Christina y Los Subterráneos debutando en 1991 con el disco "Que me parta un rayo".Su talento sobresale de forma impactante en sus canciones, como sucedió con la balada "Mil Pedazos", la cual es en la actualidad un clasico de las baladas rockeras de los años noventa, junto a temas como "Voy en un coche", "Tu por mi" y "Señorita".

El éxito de este album fue tal que llego a puestos de privilegio en mercados como los de México, Argentina, Chile, Colombia y hasta inclusive en otros ambitos poco abiertos al rock iberico como Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay,Venezuela y Panamá.Ya en 1994 Chistina y los subterráneos lanzan su segundo y definitivo trabajo bajo la producción de Niko Bolas con el cual editan "Mi pequeño animal", este album no tuvo la fuerza del anterior ya que la canción "mi pequeño animal", fue vetada en paises tan "moralistas y religiosos", como Chile, Paraguay y Ecuador.

En 1994 Christina Rosenvinge, entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que se presenta en solitario con el disco '‘Cerrado'’ en 1997, con el cual ya pierde el caracter cormecial de "Que me parta un rayo", siendo ya de ahí en adelante una artista que saca discos para sus fans y no para la industria.En 1998 se va a Nueva York donde sus amigos de Sonic Youth le ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad y a preparar ‘Frozen pool’ con la discográfica Smells Like Records y obtiene buenas críticas de la prensa especializada estadounidense. En ‘Foreign land’ (2002) aparecen fotografías de Ray Loriga, escritor y cineasta del que era pareja sentimental,se separaron en el año 2006 año en el que aparece Continental 62.

En el 2007 Christina saca a la luz un nuevo trabajo de siete canciones denominado ‘Verano Fatal’ (Limbo Starr 07), en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. Las siete interpretaciones son composiciones de los dos músicos, mostrando así un sentido de complementariedad muy sólido al extremo de que los fans consideran este trabajo un complemento ideal de voz, armonía y sentimiento.

En países como Bolivia, Perú y Ecuador el trabajo tuvo una buena aceptación, mediante el mundillo de las descargas web, debido a la dificultad de conseguir los discos en formato original. El reparto musical en este proyecto lo completan Xel Pereda, Charlie Bautista, Manu Molina y Luis Rodríguez.

El 4 de noviembre de 2008 salió a la venta Tu labio superior (WEA), álbum en solitario, compuesto íntegramente en español. El primer sencillo se tituló "La distancia adecuada".

Cuenta con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (Come) guitarra y bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y su ya habitual Charlie Bautista. Con "Tu labio superior" Rosenvinge obtiene un reconocimiento mayoritario de público y crítica en España, donde revistas com Rockdelux lo coronan como lo mejor del año. Sigue una gira muy extensa, y la vuelta a escenarios de Chile, Argentina, México, etc.

La Joven Dolores (2011)2 es el último álbum de Christina Rosenvinge . Cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo).

El disco se edita en una lujosa versión libro disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. En su edición en vinilo cuenta con un mastering especial, vinilo de 180 gramos, y una portada diferente, que también incluye el cd en su interior.

eMe

The Pogues - FIESTA

The Pogues -(letra) Fiesta

I am Francisco Vasquez Garcia
I am welcome to Almeria
We have sin gas and con leche
We have fiesta and feria
We have the song of the chochona
We have brandy and half corona
And Leonardo and his accordione
And calamari and macaroni

Come all you rambling boys of pleasure
And ladies of easy leisure
We must say Adios! until we see
Almeria once again

There is a minstrel, there you see,
And he stoppeth one in three
He whispers in this one's ear
"Will you kindly kill that doll for me"
Now he has won chochona in the bingo
All the town has watched this crazy gringo
As he pulls off the doll's head laughing
And ­miradlo! throws its body in the sea

Come all you rambling boys of pleasure
And ladies of easy leisure
We must say Adios! until we see
Almeria once again

(La siguiente estrofa son palabras que han aprendido)

El vienticinco de agosto
Abrio sus ojos Jaime Fearnley
Pero el bebe cinquante Gin-campari
Y se tendio para cerrarlos
Y Costello el rey del America
Y suntuosa Cait O Riordan
Non rompere mes colliones
Los gritos fuera de las casas

Come all you rambling boys of pleasure
And ladies of easy leisure
We must say Adios! until we see
Almeria once again


TRADUCCION: FIESTA

Soy Francisco Vazquez Garcia
y soy bien recibido en Almeria
tenemos"sin gas"y"con leche"
tenemos fiesta y feria
tenemos la cancion de la chochona
tenemos brandy y media corona
y Leonardo y su acordeon
y calamares y macarrones

venid todos, chicos viajeros del placer
y chicas de diversión fácil
debemos decir adiós hasta que veamos
Almería de nuevo

alli hay un feriante,alli lo ves
y nos paró a uno de los tres
susurró en el oido de este
"serias tan amable de tirar esa muñeca para mi"
ahora ha ganado una muñeca chochona en la tombola
toda la ciudad ha visto como este gringo chiflado
le ha arrancado la cabeza a la muñeca riendose
y miradlo! arroja el cuerpo al mar

venid todos, chicos viajeros del placer
y chicas de diversión fácil
debemos decir adiós hasta que veamos
Almería de nuevo

El vienticinco de agosto
Abrio sus ojos Jaime Fearnley
Pero se bebe cincuenta gin-campari
Y se tendió para cerrarlos
Y Costello el rey del América (Elvis Costello ex-marido de Cait)
Y la suntuosa Cait O'Riordan (bajista de the pogues)
no me rompais los cojones
los gritos fuera de las casas

venid todos, chicos viajeros del placer
y chicas de diversión fácil
debemos decir adiós hasta que veamos
Almería de nuevo


Nota - La ultima parte de la cancion habla de distintos miembros de la banda como james Fearnley que solia tocar el acordeon,el famoso Elvis Costello que seria el marido de la bajista de la banda Cait o'Riordan y que por lo que se da a entender en la canción, no debian de parar de pelearse y por eso el cantante dice la frase (aunque sea en italiano) no me rompais los cojones e iros a gritar a otro lado, supongo.

Cover de Celtas Cortos





Los Pogues (The Pogues) es una banda de rock anglo-irlandesa, surgida a principios de los años 1980.

Aparece en los años posteriores al surgimiento del movimiento Punk, y mezcla a partes iguales música punk y música tradicional irlandesa. El nombre originario del grupo era Pogue Mahone (Póg mo thóin en irlandés, que significa Bésame el culo) y fue formado por Jem Finer, Spider Stacy y Shane MacGowan.

Los tres escuchaban viejos discos de música irlandesa y decidieron hacer sus propias versiones de temas tradicionales. Finalmente editan su primer disco y la discográfica les impone cambiarse de nombre a The Pogues.

Grupo con fama de juerguistas y borrachos, consiguen ir haciéndose un espacio en los ambientes musicales, no sólo por la música sino por las broncas en sus conciertos y los desencuentros con la discográfica.

Los problemas de su cantante y líder Shane MacGowan con el alcohol le hacen pasar varias veces por centros para desintoxicarse de su creciente alcoholemia, es la época en la que editan sus discos más célebres, hasta el disco Hell's Ditch (1990).

En 1991, parten de gira para Estados Unidos sin Shane MacGowan, expulsado del grupo, que inicia una carrera junto a una nueva banda llamada Shane MacGowan & The Popes. Por otro lado, a la banda se incorpora para esta gira Joe Strummer, el ex líder de The Clash.

Durante los 90 graban aún un par de discos más con "Spider" Stacy de vocalista, pero a mitad de la década el grupo se disuelve.

En 2001 la banda se reuniría de nuevo, dando conciertos de forma regular y publicando varios discos en directo y recopilatorios, aunque sin producir ya ningún álbum de estudio nuevo.

La primera formación:
The Pogues surge alrededor de 1982. No se sabe si fue causa azarosa, pero dice la leyenda que todo comenzó un día en que estaban reunidos Jem Finer, Spider Stacy y Shane MacGowan (que había formado parte de la banda punk The Nips). Éste último, cogió una guitarra que había por allí y se puso a tocar de manera acelerada una canción tradicional irlandesa. Según Stacy, no está claro si MacGowan tenía aquello pensado o no, pero el caso es que fue como una revelación.

La idea era recuperar los antiguos sonidos irlandeses y darles una nueva perspectiva. Y de ahí surge Red Roses for Me (1984), el debut de la banda (a la que se habían unido la bajista Cait O'Riordan, el acordeonista James Fearnley y el batería Andrew Ranken).

El disco muestra claramente las intenciones de la banda, con algunos de sus temas insignia como Streams of whiskey; pero su sonido todavía estaba un poco verde. Aunque hay que reconocer que, de los temas que conforman el disco, son las composiciones propias las que más destacan.

Un año después (1985) lanzarán Rum, Sodomy, and the Lash (el título venía de una frase atribuida -seguramente de forma apócrifa- a Winston Churchill2 ). Produce Elvis Costello, que supo coger al grupo en su momento exacto, y de ese modo tenemos uno de sus trabajos más redondos, con himnos como A pair of brown eyes, Sally MacLennane, Dirty old town, The old main drag o And the band played Waltzing Mathilda. Además, al grupo se había unido el guitarrista Philip Chevron, procedente de The Radiators From Space.

Los ocho Pogues:
Poco tiempo después de grabar Rum, Sodomy, and the Lash, (agosto de 1985), Cait O'Riordan contrae matrimonio con Elvis Costello y abandona la banda. Es sustituida por Darryl Hunt. También se une a la banda el experimentado músico folk Terry Woods, dando lugar así a la formación más conocida de la banda.

The Pogues logra su mayor éxito comercial con el single Fairytale of New York, que interpretan junto a Kirsty MacColl. Se trata de una canción navideña que luego iría incluida también en If I Should Fall From Grace With God (1988), otro de los mejores discos de la banda.

En él, vemos una mayor variedad de géneros (aires árabes en Turkish song of the damned, rock en Thousands are sailing, o la pachanga de Fiesta). Sin embargo, no todo es felicidad: la polémica Birmingham six, sobre los seis de Birmingham, sufre la censura en Reino Unido.

Ya en 1989, sale a la venta Peace and Love, un título que hacía una referencia irónica al estado de la política mundial. También podría considerarse una lectura irónica de lo que sucede en el seno de la banda, donde las posturas se alejan cada vez más, y el peso compositivo de MacGowan es cada vez menor.

Así, tenemos un disco irregular, con momentos gloriosos (como White city) alternados con canciones menores como Blue heaven. Por otro lado, de esa época data uno de sus singles más conocidos: Yeah, yeah, yeah, yeah.

Hell's Ditch (1990) mejora un poco la situación. Con producción de Joe Strummer, en él hay un cierto equilibrio entre el pop y la música tradicional, que su anterior disco no había logrado.

Se pueden destacar canciones como Sayonara, Summer in Siam, Rain street o Sunnyside of the street. Sin embargo, las tensiones en la banda eran cada vez mayores, y todo esto acaba forzando la salida del grupo de MacGowan. No obstante, aún saldría un último single -en 1991- interpretado por el desdentado cantante irlandés: la fabulosa Rainy night in Soho.

Los años 1990 (sin MacGowan):
Tras la salida de MacGowan, The Pogues se embarca en una gira por Estados Unidos con Joe Strummer como vocalista de la banda. Mientras tanto, su discográfica aprovecha para lanzar al mercado un par de recopilatorios.

No será hasta 1993 cuando los 7 Pogues que quedaban, pongan nuevo material a la venta. Stacy toma la responsabilidad como vocalista, y así aparece Waiting for Herb, un disco muy por debajo de lo que la banda había ofrecido hasta ese momento.

Se trata de un disco almibarado de sonido pop, donde se salva el single Tuesday morning y poco más. Sorprende ver cómo se echa en falta a MacGowan, pues a pesar de que en el pasado Jem Finer o Philip Chevron habían compuesto grandísimas canciones, el disco no está en absoluto a la altura.

Algo se mejora dos años después. Pogue Mahone no es un disco brillante, pero es más regular que Waiting for Herb. A estas alturas, ya han abandonado la banda James Fearnley, Philip Chevron y Terry Woods, que serían sustituidos por Jamie Clarke, Dave Coulter y James McNally. Después de este disco, la banda se disolverá hasta el nuevo siglo.

Reunión:
Rehabilitado de sus problemas, el grupo se vuelve a reunir en el año 2001 y siguen trabajando con sus temas clásicos. Desde entonces han hecho varias giras alrededor del mundo. Una de sus actuaciones después de la reunión del grupo se recoge en el disco en directo Live at the Brixton Academy (editado en 2005, junto al recopilatorio The Ultimate Collection).

En 2002, se pone a la venta Streams of Whiskey, un directo grabado en 1991 en Suiza con Shane MacGowan aún en la banda. Dos años después, conmemorando el lanzamiento de su primer disco, se reeditan los 7 álbumes de estudio de The Pogues con numerosos temas extra y lujosos libretos que repasan la historia de la banda.

Ya en 2008 sale a la venta la caja de rarezas Just Look Them Straight In The Eye and Say... Pogue Mahone!!, compuesta por 5 CD que contienen más de 110 canciones.

Nota - Esta claro que esta canción esta llena de topicazos que es de lo que se suele quejar la gente pero la verdad es que solo habla de las cosas que encuentran los guiris en España,yo he vivido en varias zonas de guiris (turistas)y la verdad es que eso es lo que se les ofrece,esta claro que hay otro turismo pero ese ya es mas elitista,asi que os invito a todos a reirnos de nosotros mismos por un rato.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

La Mosca Tsé-Tsé - PARA NO VERTE MÁS

La mosca tsé-tsé - (letra) Para no verte más

Cuando no tengas donde ir,
cuando te sangre la nariz,
cuando te duela la cabeza
y se termine esa cerveza.
Cuando las alas de tu avión
se derritan sin razón
y el cáncer de la soledad
te haya matado en la ciudad.

Yo romperé tus fotos,
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos,
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Y si "lográs" sobrevivir
al refusilo de maldad,
preguntarás en dónde estás,
preguntarás qué te pasó.
Me voy a poner a fumar
sin preocuparme en nada más,
¡total ya es tarde pa´ volver!,
¡total ya es tarde pa´ soñar!.

Y romperé tus fotos,
Y quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos,
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos,
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos.

Yo romperé tus fotos.
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos.
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos.
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos.
Yo quemaré tus cartas
para no verte más,
para no verte más.

Yo romperé tus fotos.


Biografía - Si bien la formación actual del grupo se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con "La Reggae & Roll Band", quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo.

Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba "Damas Gratis" liderada por Guillermo Novellis.

Tras la disolución de "Damas Gratis", Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae) , invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante.

Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor, volvió y así quedó conformada la banda en Marzo de 1995.

Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían, decidieron ponerle "La Mosca" en referencia a un juego de naipes.

En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé, en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan.

Durante el verano 95', 96', estaban listos para grabar una demo, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona.

Con los Shows lograron juntar lo suficiente para grabar. Estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

A la semana ya habían conseguido una propuesta de contrato. El 8 de abril firmaron el contrato, y veinte días después estaban grabando su primer disco.

En octubre del 96', el desánimo se apoderaba de la banda, que ya venía sospechando la quiebra económica de Lagash, y trataran de rescindir los contratos en buenos términos. Se despidieron y la banda le dejó un CD de regalo.

Durante el verano 96', 97', tocaron bastante, ahorraron todo lo que pudieron, y el dinero lo utilizaron para hacerle una oferta en efectivo, en Septiembre, a Lagash, por los masters del disco y la rescisión de todos los contratos que los vinculaban, y lograron que EMI Odeón se interesara y aceptara editarles el disco.
A partir de ahí todo es historia...

Revolver - EL ROCE DE TU PIEL

Revolver-(letra) El roce de tu piel.

Un vaso de whisky, un hotel diferente,
es más que suficiente para pensar en ti.
Una noche de mayo, con el mar a mi lado,
es ya tarde y tus ojos siguen allí.

Y es que son ideales para perderse en ellos,
y es que uno no aprende ni vivo ni muerto;
son las seis de la tarde,
toco enfrente del puerto,
y no consigo sacarte de mí ni olvidarme de ti.

Y es que no hay droga más dura
que el amor sin medida.
Es que no hay droga más dura que el roce de tu piel.

Y es que no hay nada mejor
que tener tu sabor corriendo por mis venas.
Nada mejor que el roce de tu piel.

Y me siento desnudo enfrente del espejo
esperando que tú me digas el precio.
No tengo muy claro si lo puedo pagar,
Recojo mis cosas, nena, vuelvo a mi hogar.

Nuestros corazones laten a la vez.
¿Quién soy yo sin ti?
¿Quién eres tu, quién?
El ritmo de la noche viste mi cancion.
Mejor cojo mis cosas, nena, mejor me voy.

Y es que no hay droga más dura
que el amor sin medida.
Es que no hay droga más dura que el roce de tu piel.

Y es que no hay nada mejor
que tener tu sabor corriendo por mis venas.
Y es que no hay nada mejor que el roce de tu piel.

Hoy lucho y pierdo el sentido
por dormir esta noche en tus brazos.
Hoy se perdio el equilibrio
y la balanza cayó de tu lado, mi amor.

Y es que no hay droga más dura
que el amor sin medida.
Es que no hay droga más dura que el roce de tu piel.


Revólver se creó a finales de 1988 en Valencia tras un intento de reestructuración de Comité Cisne, la anterior banda de Carlos Goñi y Rafael Pico. Lo formaron Carlos Goñi (compositor, voz y guitarra), Rafael Pico (batería), Sergio Roger (bajo) y Jorge Lario (guitarra).En 1990 lanzan su primer disco, RevólveR, con el que obtienen unas ventas modestas, lo que provoca cierta frustración en Carlos Goñi.

En 1992 graban Si no hubiera que correr, que, pese a vender más copias que su antecesor, sigue lejos del gran público. Es Básico, en 1993, el disco con el que saltarían definitivamente a la escena nacional y que supone el primer disco básico de España, en el que colaboraron José M. Casañ (Seguridad Social), Soledad Giménez (Presuntos Implicados) y Rafa Sánchez (La Unión).

A estas alturas, el grupo ya es un proyecto personal de Carlos Goñi, que contrata a un grupo de músicos para cada gira o disco. Temas como Si es tan sólo amor o El roce de tu piel se hacen muy populares.Tras el éxito de Básico, considerado por muchos uno de los grandes éxitos del pop español, el grupo graba El Dorado, marcadamente influido por la música del Bruce Springsteen, lo que le valió a Carlos el apodo de el Springsteen de Valencia.

En 1996 graban Calle Mayor, disco con el que el grupo se adentra en el tema de la denuncia social, que mantendrá en sus posteriores discos, aunque su tema principal seguirán siendo las canciones románticas. Roy Bittan, teclista de Springsteen, aceptó tocar gratis en el tema principal del disco.En 1997, vuelven a grabar un concierto básico de la mano de Los 40 Principales: Básico 2 se convierte, igual que su antecesor, en un rotundo éxito de ventas.

El disco es un compendio de versiones acústicas de sus dos anteriores discos, más 3 canciones nuevas, entre las que se incluye Besaré el suelo, que había sido compuesta por el propio Carlos Goñi para Luz Casal.Tras un parón de 3 años, que el cantante aprovechó para crear su propia discográfica, Nena Records, y sus propios estudios de grabación, Estudios Mojave, sale a la venta Sur, según el propio Carlos su disco más oscuro, pero del que dice estar muy satisfecho.

Se caracteriza por sonidos muy rockeros y un halo de pesimismo que impregna todo el disco.Su octavo trabajo, 8.30 AM, supone un cambio en el estilo del grupo. Si bien el estilo de Revólver es ya de por sí cambiante entre disco y disco, en 8.30 AM éste es más radical. El propio nombre supone una declaración de intenciones: Carlos deja de componer por la noche, y pasa a hacerlo por la mañana, a las 8 y media; cambia los hábitos de viejo rockero por los de un padre de familia. Sonidos más suaves, con guitarras de jazz, y una cierta caída en las ventas del grupo.

Después de 8.30 AM se lanzan Rarezas, con versiones inéditas de canciones del grupo, y Grandes Éxitos, que incluye una recopilación de sus mejores temas, así como dos canciones nuevas.Mestizo sería su siguiente LP. De nuevo un cambio radical, pasa de la suavidad de su anterior trabajo a los sonidos duros de guitarras pesadas.

Es el disco del grupo con mayor denuncia social, y las principales radios de España parecen acogerlo con frialdad por este motivo, lo que no ayuda a remontar el descenso en las ventas del grupo.En 2006 se publica Básico 3, con nuevas versiones de canciones de sus tres anteriores discos de estudio, y dos canciones nuevas.

El concierto se graba en dos sesiones, de las que se escoge la mejor, y no se le añade ningún arreglo instrumental posterior. En él colaboran Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Álvaro Urquijo y Sasha Sokol.

El 16 de septiembre de 2008 se publicó 21 Gramos, su último trabajo de estudio hasta la fecha. Dos meses antes, se publicó "Tiempo Pequeño", el primer sencillo promocional extraído del álbum. El 9 de septiembre, Revólver dio inicio a la gira de promoción de su nuevo trabajo de estudio en Mutxamel, Alicante.

En noviembre, participó en el festival BAFIM de Buenos Aires y ofreció dos conciertos en Argentina y Chile. Coincidiendo con sus conciertos en Sudamérica, el 15 de noviembre publicó Que veinte años no es nada, un sumario de sus veinte años de carrera formado por cuatro CD con canciones inéditas incluyendo el tema "La Carretera" probablemente una de sus mejores canciones y un concierto ofrecido en Conde Duque, Madrid, el 21 de julio de 2006, y dos DVD con los videoclips y el concierto "Entre Amigos", ofrecido en el Club Nokia Beat.

En noviembre de 2010 viajó a Marrakech para comenzar la grabación de su noveno álbum de estudio. Con una instrumentación típica de Marruecos y acompañado de sus músicos habituales, Argán será publicado el 29 de marzo de 2011. Su primer single, "Quiero Aire", fue estrenado el 15 de febrero en Cadena 100.
Biografía wikipedia

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