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Los Burros - ROSA DE LOS VIENTOS

Los Burros - ROSA DE LOS VIENTOS

Como un guerrero tengo el viento a favor;
tengo una espada bruñida de sangre y sudor;
tengo dos tibias cruzadas sobre un trapo negro.
Ataque o me repliegue siempre tiro de hierro.

Pero tú llegas como un alud,
como tromba
que amenaza con anularme por siempre jamás.

De caballero
mi código es el honor
y mi palabra vale lo que valgo yo.

Mi escudo de armas dibuja perro sin raza,
olivo moro y arreos de caza.

Pero tú llegas como un fogonazo y proclamas
ser el trueno que mata
y ante el que hay que sucumbir.

Lejos, lejos, no se ve el final;
algo me arrastra, me dejo arrastrar.
Lejos, lejos, me dejo arrastrar.
Rosa de los vientos me quieres tragar.
Lejos, lejos, no se ve el final;
algo me arrastra, me dejo arrastrar.

Y he pensado en volver a campo abierto,
en solitario,
a pecho descubierto

y evadir la emboscada
que significa tu mirada;
el alma en las pupilas
y que todo me dé risa.

Lejos, lejos, no se ve el final;
algo me arrastra, me dejo arrastrar.
Lejos, lejos, me dejo arrastrar.
Rosa de los vientos me quieres tragar.
Lejos, lejos, no se ve el final;
algo me arrastra, me dejo arrastrar.
Lejos, lejos, me dejo arrastrar.
Rosa de los vientos me quieres tragar.


Los Burros (1983) fue un grupo musical de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.

A principio de los Años 1980, Manolo García (* El Poblenou, Barcelona, 1955), Antonio Fidel (* Cartagena) y Josep Lluís Pérez, junto a Esteban Martín fueron contratados por Sergio Makaroff para la grabación de su disco Tengo una idea. Tras el encargo, los músicos decidieron unirse y añadieron a Lluís Visiers como batería para que Manolo, que sirvió de batería a Makaroff, pudiera ser el vocalista. La discográfica EMI se fijó en ellos y a los dos meses de ensayos consiguieron su primer contrato discográfico; debida a esta circunstancia decidieron llamar a su grupo Los Rápidos, del que sacaron un LP llamado Rápidos. No tuvieron el éxito deseado en ventas, aunque sin embargo dieron en torno a 300 conciertos por Cataluña y alrededores.

Debido a la poca perspectiva de éxito del grupo, la discográfica retiró su apoyo al grupo y no accedió a editar las maquetas que el grupo había compuesto para su hipotético segundo álbum. Pese a la noticia, el grupo siguió actuando y fue en una de esas actuaciones cuando coincidieron en el festival Rock de Lluna con el grupo Kul de Mandril, donde militaba Quimi Portet (* Vic, Barcelona, 1957). Dado que Los Rápidos necesitaban un nuevo guitarrista para las actuaciones, le propusieron a Quimi tocar con el grupo y éste aceptó. Tras unos pocos conciertos, Los Rápidos decidieron disolverse.

Los componentes se dispersaron: Manolo se fue al País Vasco para intentar formar una nueva banda con sus contactos con La Orquesta Mondragón, mientras que Esteban Martín se marchó para ser músico habitual de Gabinete Caligari. El resto de componentes (incluido Quimi) junto con Jordi Vila ,que compensaba la escasa colaboración de Lluís Visiers, se quedaron en Barcelona componiendo nuevos temas para una hipotética nueva formación. Cuando Manolo García regresó sin éxito de su viaje accedió a ser el vocalista del grupo.

Una vez reunida la formación final, el grupo tuvo que plantearse qué nombre iba a tener. Los componentes sugirieron Los Pies de Pato, Los Hombres Rana, Los Trogloditas, etc. y finalmente, adoptaron el nombre de Los Burros. De esta manera, el grupo empezó a crear su repertorio de canciones para conseguir un contrato discográfico. Al poco tiempo, Jordi Vila abandonó la formación para formar su propia banda, usando el nombre que en su momento propuso para el grupo: Los Trogloditas, que a su vez poco después se unieron a Loquillo, formando la mítica banda Loquillo y Trogloditas.

Sin ni siquiera un LP o un contrato discográfico el grupo empezó a tocar por locales, ante un público muy reducido (en ocasiones eran simplemente familiares), despertando cierta expectación sólo en bares de Folgueroles, Torelló y Vic.En las actuaciones en las que disponían de suficiente espacio, utilizaron toda la parafernalia que ya les acompañaba en Los Rápidos, como bidones, duchas de espuma, guerras de humos de colores, embudos, telas de plástico, etc. montando un espectáculo paralelo a la actuación musical, que hacía recordar su etapa anterior a sus seguidores, muchos de ellos heredados de entonces.

Cantaban canciones de Los Rápidos combinadas con nuevas composiciones y algunos clásicos como Frere Jackes. Una de las nuevas composiciones, Mi novia se llamaba Ramón llevó a la confusión a algunos de sus seguidores, llegando a entender que era un alegato a la homosexualidad de alguno de sus miembros, teniendo Quimi Portet, el autor de la letra, que explicar que simplemente se trataba de una broma literaria.

Tras muchos intentos de encontrar una compañía que les depositara confianza, decidieron autoeditarse con la ayuda de Toni Coromina, y ya sólo quedaba encontrar una compañía que les publicara el trabajo. Con parte del trabajo ya grabado no tuvieron demasiados problemas para conseguir un contrato discográfico, ya que al poco tiempo firmaron con Belter para la grabación de su primer LP, en 1983, que se llamó Rebuznos de amor; un disco que combina el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo aportado por Quimi. Contiene temas atrevidos como Huesos o la ya mencionada Mi novia se llamaba Ramón, y otros, como Portugal o El faro del fin del mundo en donde desplegaban un sonido pop rock más clásico.

Además de nuevas composiciones, usaron temas no editados de Los Rápidos, como Conflicto armado, tema muy similar al sonido más rockero de Los Rápidos o Disneylandia, balada de triste letra. Esta combinación de temas provocó que el disco sonara ecléctico y variado. Pese al éxito que cosecharon de la crítica, las ventas le dieron la espalda, no llegando a los 3.000 ejemplares vendidos.

Para grabar los temas, el grupo utilizó varios estudios: Pajarería Ibérica (Andorra) y Peluquería Iris (Vic), para las canciones que se autoeditaron con la ayuda de Coromina, pero cuyo resultado final a nivel de técnicas de grabación fue deficiente incluso para la época; como contrapartida, la mayoría fueron grabadas en los Estudios Belter (Barcelona) consiguiendo un nivel sonoro de mejor calidad. Paralelamente, se editó el single Huesos, que empezó a sonar moderadamente en emisoras de radio a nivel nacional, consiguiendo cierta repercusión, que nunca fue excesiva. También grabaron un videoclip de la canción No puedo más con el que ganaron el premio Acevit de videoclips; finalmente una compañía italiana, RAI, se hizo con los derechos del vídeo.

Para grabar el disco, contrataron al batería Quim «Benítez», ex componente de Kul de Mandril, ya que Jordi Vila abandonó el grupo antes de la grabación, y al bajista Pepe López Jara, ya que Antonio Fidel no estuvo presente en el estudio de grabación. Tras la grabación López Jara abandonó definitivamente la música, al menos en el ámbito profesional, para dedicarse al periodismo, primero escribiendo artículos en una revista de decoración y poco después, en 1987, convirtiéndose en redactor jefe de la revista Líder.

Vistas las escasas ventas del grupo, Belter pronto les retiró su apoyo. El grupo vivía sus últimos días de vida. Así que Manolo García y Quimi Portet, las cabezas más visibles de Los Burros, decidieron establecerse como un dúo musical, creando así El Último de la Fila, grupo con el que editaron siete álbumes y con el que les llegó el éxito combinado de crítica y público. Antonio Fidel y Josep Lluís Pérez siguieron colaborando con el grupo en sus grabaciones de estudio y en los directos. Junto con Los Burros, cayó la discográfica Belter, dejando los derechos de las canciones grabadas de Los Burros sin renovar, motivo por el cual se han hecho tantas reediciones del disco por diferentes compañías en los años venideros, como Divucsa, Perfil o Arcade Music.

Además, dejaron grabadas maquetas que nunca vieron la luz, posiblemente esperando grabar un segundo álbum, pero con el tiempo se fueron filtrando por internet y es posible tener acceso a ellas. Se desconoce la fecha exacta de su grabación, su autoría exacta y los músicos que tomaron parte, pero la calidad tanto sonora como artística de canciones como La lista de los elegidos, Telas de araña o Volvamos a los árboles fue notable para unas simples grabaciones. Además algunas de estas canciones fueron la semilla que luego se convertiría en canciones como Insurrección o Zorro veloz de El Último de la Fila.

Sin embargo, en 1987, Manolo y Quimi deciden rescatar algunas canciones que compusieron en la época de Los Burros para grabar un mini-LP llamado Jamón de burro. Este extravagante disco contenía, además de temas inéditos, una nueva versión mejorada del tema Huesos y una versión de uno de los temas de Kul de Mandril, Jamón de mono, cantada por Quimi. El disco fue grabado como un guiño a su anterior época en la que el éxito no les sonreía, antes que con intenciones comerciales. Destacan canciones como Rosa de los vientos y Tú me sobrevuelas, con calidad suficiente como para haber estado en uno de los LPs de El Último de la Fila. Para grabar el disco sólo precisaron de Antonio Fidel y Quim «Benítez». Al año de salir el disco, se publicó en CD una edición que contenía los dos álbumes publicados por Los Burros.

Actualmente, Manolo García y Quimi Portet tienen carreras musicales en solitario, con 4 y 7 discos editados respectivamente. Antonio Fidel sigue colaborando en los discos de ambos artistas aunque combina dicha labor con llevar la Librería Athenas en Cartagena, especializada en táctica de guerra naval.
Biografía Wikipedia.

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Amparo Sandino - MAR DE AMORES

Amparo Sandino - Mar De Amores

Ay, un mar de amores esta llenando mi corazón
y cada espacio lo ocupa un hombre que es como un sol
y quien ha dicho que no se puede amar a dos
si los confundes no habrá ninguno
y habrá un vacío en tu corazón

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Cuando el destino nos pone pruebas en el amor
no siempre ganas
tan solo sientes desilusión
por dos amores que nunca vieron lo que yo soy
se fueron pronto y dejaron solo con amargura a tu corazón

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Amar a dos
no se debe amar a dos

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Amar a dos
no se debe amar a dos

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras


Biografía - Música colombiana, dedicada a dictar clases en colegios fue invitada por Carlos Vives a ser parte de su grupo; lo acompaño por un tiempo y luego abrió su tolda aparte…luego de especiales éxitos, se caso y se dedico a su familia y la producción musical

Punto De Partida es el debut como solista de la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, quien alcanzó por primera vez fama internacional como miembro del grupo que acompañaba a su popular compatriota, Carlos Vives. La impresionante presencia y la sensual voz de esta joven se concentra ahora en 10 canciones -tres compuestas por ella misma- con ritmos y estilos variados que van desde el vallenato y el merengue hasta el bolero y la balada.

Con Punto de Partida, Amparo hace realidad un sueño que empezó a perfilarse cuando tan sólo era una niña. "La primera vez que agarré una guitarra tenía ocho años", explica la cantante. Ese fue el inicio de su contacto directo con la creación musical, una pasión que le ha acompañado desde entonces y que le llevó a licenciarse en Pedagogía Musical. Como profesora, instrumentista y compositora, Amparo ha estado siempre abierta a todo tipo de influencias y estilos musicales. Sus raíces son claramente colombianas. Su carrera profesional comenzó en 1987, con apariciones esporádicas en la radio y en la televisión.

En 1990, empezó a colaborar con distintas bandas de rock hasta que, dos años después, pasó a integrarse en el grupo del legendario Carlos Vives. Fue en agosto de 1994, durante una actuación con Vives en el Radio City Music Hall de Nueva York, cuando finalmente el sueño de Amparo empezó a tomar forma: Mark Kamins -ejecutivo de Elektra A&R, y una de las personas a las que se atribuye el descubrimiento de Madonna- se dio cuenta de que su talento exigía una carrera como solista. Con todo, llegar hasta aquí no ha sido fácil.

Al principio, su familia y sus amigos apenas alcanzaban a entender porqué una joven como ella estaba tan interesada en el mundo de la música profesional. "Hay que comprender que en Colombia no hay muchas mujeres que se decidan a tocar la guitarra", explica la cantante. Punto de Partida fue un éxito en Colombia, donde en cuestión de días paso a engrosar la lista de los discos más vendidos .
Biografía-Paysandu.com

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Ana Belen y Sabina - A LA SOMBRA DE UN LEON

Ana Belen y Sabina - A LA SOMBRA DE UN LEON

Llegó
con su espada de madera
y zapatos de payaso
a comerse la ciudad.

Compró
suerte en Doña Manolita
y al pasar por La Cibeles
quiso sacarla a bailar
un vals,
como dos enamorados
y dormirse acurrucados
a la sombra de un león.

Qué tal,
estoy sola y sin marido
gracias por haber venido
a abrigarme el corazón.

Ayer
a la hora de la cena
descubrieron que faltaba
el interno dieciseis

tal vez
disfrazado de enfermero
se escapó de cienpozuelos
con su capirote de papel

a su estatua preferida
un anillo de pedida
que mangó en El Corte Inglés.

Con él,
en el dedo al día siguiente
ví a la novia del agente
que lo vino a detener.

Cayó
como un pájaro del árbol
cuando sus labios de mármol
lo obligaron a soltar.

Quedó,
un taxista que pasaba
mudo al ver como empezaba
La Cibeles a llorar
y chocó contra el banco central,
y chocó contra el banco central.
y chocó contra el banco.


Biografia - Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta, (n. Madrid, España; 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.

A lo largo de su carrera, Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus espectáculos musicales han recorrido España y Latinoamérica y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Ana Belén se crió en el seno de una familia humilde en la calle del Oso, junto a la glorieta de Embajadores del barrio de Lavapiés (Madrid, España). Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero en el Hotel Palace y su madre portera de una finca. Pasaba los veranos de su niñez en Cabezuela (Segovia), de donde es su padre y de donde era su abuela, Matilde Bravo, que ejercía de maestra en la escuela del pueblo. Estudió en el colegio de las Damas Apostólicas; allí tuvo su primera salida a escena para actuar en un cuento que se titulaba El enanito saltarín.

Desde muy pequeña sintió una vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba solfeo y piano con el maestro Estebarena, que vivía en su misma calle, comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles, algunos como Gran Vía o Conozca usted a sus vecinos, en los que cantaba canciones de moda como La novia, La flor de la canela, Nena de Sara Montiel o Tómbola de Marisol. Participó en un concurso de Radio España a los diez años que se llamaba Vale todo, dirigido por Bobby Deglané en la Gran Vía madrileña; se inscribió en el apartado de música moderna e interpretó La novia.

Ese año no ganó el concurso, pero sí al año siguiente, con la canción La flor de la canela, famosa canción de la cantautora peruana Chabuca Granda que cantaba por entonces con una gran repercusión María Dolores Pradera. Estuvo en otros concursos con Juan de Toro, en Radio Madrid, donde cantó cuatro canciones acompañada del maestro Aguayo (El ritmo de la lluvia, Cúlpale a la bossa nova, La novia y La flor de la canela).

En 1964 ya era conocida en las emisoras de radio como una nueva niña prodigio, con el nombre de Mari Pili Cuesta, al estilo de Rocío Dúrcal o Marisol, a quien Ana Belén admiraba mucho. A los 13 años grabó sus primeras canciones , de las cuales la más promocionada fue Qué difícil es tener 18 años.

Pronto empezó a trabajar de forma fija en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado Rocío Dúrcal, hasta que la productora Época Films se interesó por ella y le firmó un contrato por cuatro años para rodar cuatro películas musicales infantiles.El resto es historia...
Biografía wikipedia.

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Soul Sanet - LLAMAME POR MI NOMBRE

Vídeo oficial (dejo otro abajo del todo por si acaso)
Soul Sanet - Llamame por mi nombre (LETRA)

Esto es un canto
a la supervivencia
de lo que queda de una raza
de una lengua

enseña la historia,escucha lo que cuenta la leyenda
sobre una tierra que un pasado encierra
testigo del caído del rey vencido
de raza esclavizada, lengua olvidada y conquistada

luchó a cuerpo desnudo, que con el invasor no pudo
Solo con coraje y piel de escudo
rompió su lanza, su guerra descansa
el aborigen ya no avanza

noventa y cuatro años de contienda
a la venta en una tienda
indígenas por cientos,con un futuro incierto
vendidos, fueron reyes convertidos en esclavos
su orgullo herido por lo que son y lo que han sido

mi vida y mis costumbres, mi sangre dividida
mi tradición mi nombre, mi identidad perdida
junto a mis sentimientos dicen lo que yo siento
me debes creer cuando grito al viento y digo
que soy un Mencey de mi propio mundo el Rey
yo soy un Mencey de mi propio mundo el Rey
Mencey de mi reino de mi tierra Guanarteme

por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza
por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza

regresa a la etnia, a la pura
a la fuerza isleña, a la altura
presa de orgullo, hermosura
lección de bravura, de corazón
bendición, remedio y cura de maldición

lucha por el eco que aún se escucha
del Rey insumiso que murió, que al barranco saltó
renuncia a ser cautivo, resucita al nativo
guarda siempre contigo lo que sobrevivió

reclama, mantén viva la llama
defiende la memoria en el tiempo del Guanche de Anaga
legado de mi pueblo, presente
década tras década en mi gente
no leyenda solamente

mi vida y mis costumbres, mi sangre dividida
mi tradición mi nombre, mi identidad perdida
junto a mis sentimientos, dicen lo que yo siento
me debes creer cuando grito al viento y digo
que soy un Mencey de mi propio mundo el Rey
yo soy un Mencey de mi propio mundo el Rey
Mencey de mi reino de mi tierra Guanarteme

por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza
por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza

orgulloso de mi raza y de mi descendencia
sangre aborigen fluye por mis venas
amo a este sitio, amo a esta tierra, restos de una lengua
de ti depende que el alma guanche no cierre sus puertas

por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza
por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza

tu y yo...
todos somos Reyes, Canarios, Menceyes
un pueblo con personalidad propia, con nombre propio
nombres como Ruyman, Acaymo, Ayose, Guacimara, Yaiza, Gara
hacen que nuestra lengua sobreviva

por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza
por mi nombre llámame
abre, entra y quédate
esta es mi casa, esta es mi raza
por mi nombre llámame.


Biografia -El sexteto musical SOUL SANET se forma por iniciativa de seis jovenes con edades comprendidas entre los 21 y 26 años de edad. Inspirados en la música de color y en el rithm & blues, este grupo compuesto por Carlos, Migue, Piti, Frank, Cris y Jefry comienzan su andadura a mediados del año 1995. Por esas fechas reciben su primera oferta discográfica por parte de la compañía independiente HEYA RECORDS, actualmente subsello de Producciones discográficas MANZANA.

A principios del año 1996 editan su primer c.d que se denominó como ellos mismos “SOUL SANET”. Con este single de cuatro cortes; Vivir en soledad, Raíces, Para ti y Dedicado a mis montes, el sexteto Tinerfeño consiguió, sin demasiada promoción, ser uno de los discos más vendidos de la isla.

En poco tiempo consiguieron nombre y popularidad y sus actuaciones se hicieron cada vez más numerosas. En Febrero de este año y después de enviar varias maquetas, Cadena 40 Principales les invita al segundo aniversario de la Ruta del Aguilar, programa Nacional de máxima audiencia. Allí comparten escenario con artistas de la talla de Jon B, MN8, etc.

El macroconcierto se celebró en la capital de España ante más de 5000 personas. En verano de l 996, en una de sus actuaciones en la isla tienen la suerte de ser vistos por dos directivos de la multinacional B.M.G ARIOLA, y es a partir de ese momento cuando comienzan las negociaciones con esta compañía.
En Noviembre del 96, Cadena 40 Principales les confía abrir el macroconcierto LO + DANCE 3, en la capital de la Isla de Tenerife. Ante más de 200.000 personas llevan a cabo su cometido compartiendo escenario con grupos internacionales como “No Mercy”,” Mark Morrison” y “Los del Río” entre otros. A finales del año 1996 finalizan las negociaciones con B.M.G, firmándose un contrato con esta compañía en el mes de diciembre.A principios de 1997, TVE los selecciona, con el tema “PARA SOÑAR”, de entre 80 artistas nacionales, junto a Los del Río y Marcos Lluna, para representar a España en Eurovisión.

Al final no pudo ser pero estuvieron muy cerca.
En Abril del 97 graban en Madrid su single “TE SIGO” que se editó en Canarias a mediados de Junio, siendo las dos primeras semanas de venta el single más vendido de España en ventas ficticias de la compañía B.M.G y a la larga el single más vendido de la historia de la música moderna en Canarias. El disco se presentó ante más de 2000 personas en una popular discoteca de la Capital de la Isla de la mano de Cadena 40 Principales. Por esas fechas repiten con Cadena 40 Principales el tercer aniversario de la Ruta del Aguilar. Esta vez en Barcelona y seguidamente en Madrid, teniendo la suerte de compartir escenario con “Back Street boys”, “Buen Color”, “Edu”, etc.

También en este año son galardonados como el mejor grupo del 97 en el certamen independiente “Tómatelo Rock”, certamen en el que ya habían sido nominados a la mejor portada en el 96.
En verano de este año son invitados por Cadena 40 Principales al macroconcierto celebrado en la playa de las Canteras en la Isla de Gran Canaria. Asistieron a este evento más de 150.000 personas y participaron, junto al grupo Tinerfeño, artistas como “Aqua”, “Providence”, etc. A principios del año 1998 firman un nuevo contrato con la compañía MULTITRACK RECORDS, comenzando a grabar en Marzo su primer disco de larga duración. Con un equipo de profesionales magnífico, tanto músicos como productores, se consigue un acabado genial.

En Mayo de este año SOUL SANET presenta en la Isla de la Cartuja en Sevilla su L.P “SEIS FORMAS DE AMAR”. Ante más de 7000 personas y con motivo del cuarto aniversario de La Ruta del Aguilar, el grupo Tinerfeño comparte escenario con artistas de la talla de “Eternal”, “Cleopatra”y “Worlds Aparth” entre otros.

En Junio se edita el álbum del sexteto Canario sobrepasando las ventas previstas por su compañía, vendiendo en poco más de un mes más de 4000 copias en Canarias. Junto a una potente campaña de publicidad se comienza a emitir, en todas las cadenas de T.V, un estupendo vídeo clip en formato cine del single “PARA TI”, y que de la mano de Eddie Cardellach y Tacto Producciones, es muy pronto denominado como el mejor realizado nunca en Canarias.

En Julio de 1998 son llamados por la conocida agencia de modelos ELITE para actuar en el concurso (Elite model look España 1998), consiguiendo con su actuación, una buena crítica del público asistente y los numerosos medios de comunicación que allí se dieron cita.“John Bilboa:¡ Ha sido un éxito Y no parábamos de oír comentarios de lo encantado que estaba la gente con vuestra actuación.” En agosto del 98 entran en la radio formula Nacional de 40 Principales, sonando como disco azul en las 60 emisoras que la Cadena posee en España.

Llevan ya sonando en La Radio formula Nacional de 40, cinco semanas consecutivas y tienen ya confirmada su entrada en listas Nacionales a mediados de Septiembre, así como su entrada en Radio formula Nacional de Cadena Dial como disco verde (ocho veces al día) a partir del 15 de Septiembre para después entrar también en las listas Nacionales de Cadena Dial. Su larga duración “Seis formas de amar” estará a la venta en toda España a partir del 14 de Septiembre.

En septiembre de 1.998 las ventas de su disco han rebasado las 7.000 copias en Canarias y tras el éxito conseguido con el vídeo clip de su single “Para ti”, ya en la programación de canales tan importantes como “40 T.V” (Canal Satélite Digital) y “Sol Música (Vía Digital), han finalizado ya la grabación de su nuevo vídeo clip “Suave”. El 26 de Septiembre entraron en el puesto 36 de las listas de 40 Principales con su nuevo single “Suave”.
El 12 de noviembre graban un Spot publicitario para Caja Canarias anunciando la “Cuenta Joven de Caja Canarias” .

Por entonces tienen confirmadas varias actuaciones en Península entre las que destacan: 40 Principales en Leganes (6 de Enero 99), así como varias actuaciones en Galicia, Zaragoza… etc. A principios de Enero tienen ya confirmada la entrada en radio fórmula Nacional (Cadena Dial), con un nuevo single extraído de su L.P. “Vivir en Soledad”.
En el mes de Noviembre de 1.999 Graban un Single de Navidad con 2 villancicos populares, (noche de paz y Blanca navidad (en 2 versiones) seguidos de un 3 tema (Inedito) titulado 12 Caminos. En pocas semanas se convierte en un exito de ventas en Canarias. llegando a las 10.000 copias.En Enero de 2.000 el grupo sufre una gran transformación, Cristo deja el grupo por motivos personales quedando solo 5 en la nueva formación.

Comienza entonces la busqueda de nuevo material (sonidos, letras, etc…) para comenzar a grabar lo que sería su segundo LP «Denominación de Origen». Este nuevo disco que terminan de grabar en Julio posee importantes colaboraciones, la más destacada en el tema «Eres tu» del grupo mocedades con la OST (Orquesta Sinfonica de Tenerife), en el también se incluye el tema «Ayer» una versión del tema «Last night» que popularizó el grupo americano «Az yet». En ese momento Soul Sanet prepara su gira promocional que les llevará por diferentes ciudades españolas. El tema escogido como primer single para presentar su nuevo disco es «Tu haces que mi corazón se pare». Pronto este tema se populariza mucho y graban el video clip que empieza a emitirse en todas las televisiones locales y regionales de Canarias.

Seguidamente y despues de muchisimos conciertos, sale su 2 single, Maria de la Canela que con un video clip espectacular se colocan rapidamente en los primeros puestos en las listas canarias. Las galas se duplican y hace que soul sanet no paren en todo el verano del 2001 y acumulando galas hasta el verano del 2002 que los llevarian por toda canarias y realizando una importante gira por toda andalucia y actuando con los 40 principales y Tony Aguilar en los cociertos de «La Ruta». Ciudades como Sevilla y Cadiz acogieron a soul sanet de una manera desbordante.

Después de está gira, regresan a Tenerife donde no estan mucho tiempo ya que viajan a Madrid para realizar una actuación en la Gala de Canarias.después de esto regresan nuevamente a Tenerife donde deciden sacar un nuevo single, está vez algo para la «Tierra» LLamame por mi nombre». El video clip rodado integramente en el parque nacional del Teide y en el mismo Pico a 3.718 MTs… de altura y gracias a la colaboración del «Teleferico del Teide» Rompe nuevamente esquemas y se convierte en un imno en canarias, su estribillo es pronto coreado en todos los conciertos y demostrado en El son Latinos del 2002 donde 200.000 personas dieron fe de ello cantando junto con soul sanet «LLamame por mi nombre» y siendo reconocida como la mejor actuación de entre los grupos canarios por varios medios de comunicación.

Numerosos acontecimientos se van sucediendo, el 2003 se hecha encima y soul sanet empieza a plantearse un Nuevo Disco. Antes, sacan un nuevo single, esta vez algo mas tranquilo «Entre amigos» . El tiempo pasa y soul sanet no llega a un acuerdo con su actual discográfica y deciden no grabar un nuevo CD, se suceden varias negociaciones y sigue sin haber un acuerdo hecho que poco a poco hace que el grupo desaparezca de las listas, no impidiendo esto, que continuen con sus galas por toda canarias.

En el año 2009 y debido en gran parte a la presión popular, soul sanet decide juntarse nuevamente. Tras varias reuniones acuerdan grabar un pequeño trabajo denominado: Versión 3.0 en el que se incluyen 2 temas inéditos y varios remixes de sus temas más populares como 3.718 o llámame por mi nombre.Tras 6 CD´s editados actualmente trabajan en un Nuevo proyecto que llevará por título (Nuevo destino). Actualmente la forman: Frank, Jefry, Carlos, Mike e Iván Troyano.
Biografia-soul sanet facebook.



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