Black - WONDERFUL LIFE

Black - Wonderful Life

Here I go out to sea again
The sunshine fills my hair
And dreams hang in the air

Gulls in the sky,
And in my blue eyes
You know, it feels unfair
There’s magic everywhere

Look at me standing
Here on my own again
Up straight in the sunshine

No need to run and hide
It’s a wonderful, wonderful life
No need to laugh or cry
It’s a wonderful, wonderful life

The sun’s in your eyes,
the heat is in your hair
They seem to hate you
because you’re there

I need a friend, oh,
I need a friend
To make me happy
Not stand here on my own

Look at me standing
here on my own again
Up straight in the sunshine

No need to run and hide
It’s a wonderful, wonderful life
No need to laugh or cry
It’s a wonderful, wonderful life

I need a friend, oh,
I need a friend
To make me happy
not so alone

Look at me here,
here on my own again
Up straight in the sunshine

No need to run and hide
It’s a wonderful, wonderful life
No need to laugh or cry
It’s a wonderful, wonderful life

No need to run and hide
It’s a wonderful, wonderful life
No need to laugh or cry
It’s a wonderful, wonderful life

It’s a wonderful, wonderful life


Traducción - Wonderful Life
Una vida maravillosa 
(Ver nota sobre el contexto)

Ahí voy, a salir al mar otra vez ,
El sol ilumina mi cabello,
y mis sueños flotan en el aire

Hay gaviotas en el cielo;
y en mis ojos azules,
¿sabes?, esto parece injusto
hay magia en cada lugar

Mírame en pie,
aquí yo solo de nuevo,
erguido bajo el sol

sin necesidad de correr y esconderme,
es una maravilla, una vida maravillosa,
sin burlas o lloros,
es una maravilla, una vida maravillosa

el sol en tus ojos
y el calor en tus cabellos
parecen odiarte
solo por estar ahí

necesito un amigo,
oh, necesito un amigo
que me haga feliz
y no estar aquí solo de nuevo

Mírame en pie
aquí solo de nuevo
erguido bajo el sol

sin necesidad de correr y esconderme,
es una maravilla, una vida maravillosa,
sin burlas o lloros,
es una maravilla, una vida maravillosa

necesito un amigo,
oh necesito un amigo
que me haga feliz
y no estar tan sólo

Mírame aquí,
aquí sólo de nuevo,
erguido bajo el sol

sin necesidad de correr y esconderme,
es una maravilla, una vida maravillosa,
sin burlas o lloros,
es una maravilla, una vida maravillosa

sin necesidad de correr y esconderme,
es una maravilla, una vida maravillosa,
sin burlas o lloros,
es una maravilla, una vida maravillosa

es una maravilla, una vida maravillosa


Nota sobre el contexto - Wonderful Life es una canción positiva del alguien que al fin tiene el coraje de plantarle cara a la vida. Por supuesto que si leemos entre lineas podríamos ver una reafirmación de un gay "saliendo del armario" (siendo "políticamente incorrecto"), pero como siempre digo la traducción es la que es y a vosotros os toca buscarle y analizar cual es el contexto y la intención de la letra. Lo dejo en vuestras manos.

Black es una banda musical llevada por el cantautor Colin Vearncombe (nacido el 26 de mayo de 1962, en Liverpool, Reino Unido). De 1981 a 1988, la banda también incluía a Dave Dix. 

El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. 

Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. 

El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.

1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black, Colin Vearncombe, causando que éste escribiera una canción clave, irónicamente titulada Wonderful Life (traducido: Vida Maravillosa). 

Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records. Ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. 

Al principo, los singles Everything's Coming Up Roses y Sweetest smile tuvieron un éxito moderado sólo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de Wonderful Life, fue un éxito rotundo en todo el mundo. 

El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.

Más tarde, Black siguió vendiendo más 2 millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. 

En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó la ex cantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. 

Desilusionado con tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundo su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). 

Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.

Traducción eMe

Biografía wikipedia

eMe

Rem - EVERYBODY HURTS

Rem - EVERYBODY HURTS

When the day is long 

and the night,

the night is yours alone,

When you're sure you've had enough 

of this life,

well hang on

Don't let yourself go,

'cause everybody cries 

and everybody hurts 

sometimes

Sometimes everything is wrong. 

Now it's time to sing along

When your day is night alone, 

(hold on, hold on)

If you feel like letting go, (hold on)

When you think you've had too much 

of this life,

well hang on

'Cause everybody hurts. 

Take comfort in your friends

Everybody hurts. 

Don't throw your hand. Oh, no.

Don't throw your hand

If you feel like you're alone, 

no, no, no, you are not alone

If you're on your own 

in this life,

the days and nights are long,

When you think you've had too much 

of this life 

to hang on

Well, everybody hurts 

sometimes,

Everybody cries

And everybody hurts 

sometimes

And everybody hurts 

sometimes. 

So, hold on, 

hold on

Hold on, 

hold on, 

hold on, 

hold on, 

hold on, 

hold on

Everybody hurts

You are not alone

Traducción -- Everybody Hurts (sometimes)

Todo el mundo sufre (alguna vez)

Cuando el dia se te hace eterno

y la noche

la noche eres tu y tu soledad

Cuando estas seguro de que ya has tenido suficiente

de esta vida

está bien,espera

no te dejes llevar

porque todo el mundo llora

y todo el mundo sufre

alguna vez

algunas veces todo sale mal

ahora es el momento de cantar a solas

cuando tu dia se vuelve como la noche

aguanta

si sientes que te estas dejando llevar (aguanta)

cuando crees que ya has tenido demasiado

de esta vida

esta bien,pero aguanta

porque todo el mundo sufre

busca consuelo entre tus amigos

todo el mundo sufre

no tires la toalla,oh no (Ver nota)

no tires la toalla

si te sientes mas solo que nunca

no,no,no,no estas solo

si estas solo

en esta vida

los dias y las noches parecen eternos

cuando crees que ya has tenido demasiado

de esta vida

como para esperar

bueno,todo el mundo sufre

alguna vez

todo el mundo llora

y todo el mundo sufre

alguna vez

y todo el mundo sufre

alguna vez

así que aguanta

aguanta

aguanta

aguanta

aguanta

aguanta

aguanta

aguanta

todo el mundo sufre

pero no estás solo

Nota -don't throw your hand es una expresión tipica que significa no abandonar,no tirar la toalla,no rendirse y viene de los juegos de cartas,cuando a un jugador se le da una mano de cartas y cuando piensa que va perdiendo se le dice que no tire su mano y que siga jugando,que no se rinda,por lo tanto una traducción literal (no tires la mano) haría perder todo el sentido de la frase en el contexto de la canción.

R.E.M. se formó en Athens, un pequeño pueblo universitario en el sur del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe (nacido el 4 de enero en Decatur, Georgia) y el guitarrista Peter Buck (nacido el 6 de diciembre de 1956 en Berkeley, California) empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en Orange County, California) y al batería Bill Berry (nacido el 31 de julio de 1958 en Duluth, Minnesota). 

En abril del año 1980 la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien.

Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M.

Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. 

En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el manager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado (Georgia), concretamente, en Carolina del Norte. 

Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical.

En el siguiente año y medio, la banda hizo una gira por todo el sur de su país, tocando una gran variedad de versiones.

En este período, Peter Buck comenzó a desarrollar su distintivo estilo al mismo tiempo que Stipe comenzó a escribir sus primeras letras, muy enigmáticas y crípticas. 

En el verano de 1981, el grupo grabó su primer single, "Radio Free Europe", que incluía como cara b la canción "Sitting Still". 

El single fue publicado por el sello discográfico Hib-Tone Records (en realidad, el estudio casero de un amigo del grupo), del que apenas se editaron 1.000 copias. 

El sencillo se convirtió en un éxito inmediato en las radios independientes que tenían una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur. 

Las letras indescifrables de Stipe y su distintiva voz hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable en los tiempos que corrían.

En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco "Out Of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), 

R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas. 

Otros singles extraídos del disco fueron "Shinny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52's "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. 

"Everybody hurts" está incluida en el álbum Automatic for the people de 1992 y fue lanzada como single al año siguiente. 

El tema también está incluido en la recopilación de grandes éxitos In time: the Best of R.E.M 1988-2003 y en 1993 alcanzó el lugar 29 en la lista Billboard de Estados Unidos y el lugar 7 en Reino Unido.

La mayor parte de la canción fue escrita por el ex baterista Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores.El arreglo de cuerdas fue escrito por John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin.

Con respecto a la canción, los integrantes han comentado en su disco de grandes éxitos que la canción fue escrita para los adolescentes.

En un intento de recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití de 2010, el primer ministro británico Gordon Brown pidió a Simon Cowell para organizar un sencillo benéfico. 

Cowell escogió "Everybody Hurts", Brown accedió a ceder el IVA sobre el sencillo y REM entrego los derechos de autor de la canción.

El producto del sencillo se dividió entre el fondo benéfico de Haití de The Sun y Disasters Emergency Committee. 

La canción fue estrenada en las emisoras de radio a nivel nacional el 2 de febrero de 2010. 

El single fue lanzado, tanto física como digitalmente el 7 de febrero de 2010, con la liberación física adelantándose un día debido a la demanda. 

Traducción eMe

Biografía wikipedia

eMe

Los Romeos - MI VIDA ROSA + extra LULA

Los Romeos - Mi Vida Rosa

De pequeñita yo soñé
en el amor como algo que ...
y todo era mentira.

Lo que me enseñaron mis papás,
cuentos de hadas, poco más,
no era lo que quería.

Me demostraste la verdad,
lo que me das me gusta más.

Pienso todo el día en acariciar
tu dulce cuerpo hasta llegar
al reino que ya conocemos.

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Contigo todo es muy casual,
aventurero sin igual.

Adiós a la satisfacción,
mi vida en rosa ya cambió,
me gusta cualquier color.

Lo que me enseñaron mis papás,
cuentos de hadas, poco más,
no era lo que quería.

Me demostraste la verdad,
lo que me das me gusta más.

Pienso todo el día en acariciar
tu dulce cuerpo hasta llegar
al reino que ya conocemos.

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Contigo todo es muy casual,
aventurero sin igual.

Pienso todo el día en acariciar
tu dulce cuerpo hasta llegar
al reino que ya conocemos.

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Pienso todo el día en acariciar
tu dulce cuerpo hasta llegar
al reino que ya conocemos.

Despertaste en mí todo el calor,
de aquello que se llama amor,
quiero comer toda tu vida.

Los Romeos son un grupo que recuerdo con un cariño especial, es fácil dejarse llevar por la nostalgia y acordarse de aquellos programas de la TVE como Rockopop o Plastic y canciones como “Muérdeme” y “Mi vida rosa”. Canciones que hoy por hoy son clásicos del pop-rock nacional. El pop-punk melódico y pegadizo de la banda acaparó unas cuantas portadas pero rápidamente cayeron en un olvido tan silencioso como injusto.

Sus orígenes están en Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos, una formación en la que Juan Antonio Morcillo (ex-bajista de Los Auténticos) estaba acompañado por Pedro López –bajista-, Juan Carlos Tomás -guitarra- y José Ángel Leiros –batería-. Los Rítmicos deciden abandonar el barco y comienzan a buscar vocalista para afrontar un nuevo proyecto.

Ahí es donde aparece Patrizia Escoín Fernández justo a tiempo para el nacimiento de Los Romeos allá por el 88. Ella sería la imagen del grupo, desprendiendo una sensualidad gamberra que se convertiría en el santo y seña de la banda.

Tirando de influencias como Blondie o Transvision Vamp –grupos que no dudarían en versionar-, la ola punk y el pop melódico comienzan a hacerse un nombre rápidamente.

Con tan sólo unos cuantos conciertos y una maqueta desembarcan en el programa Plastic de la TVE e Hispavox se fija en ellos. Lanzan “Muérdeme” –el tema interpretado en Plastic- como single adelanto de su debut homónimo “Los Romeos” (Hispavox, 1990).

Un disco que además contiene su tema estrella “Mi vida rosa” y la versión del tema de Blondie “Sunday girl” -“El mundo a tus pies”- adaptada por Pedro López. El trabajo está producido por Paco Trinidad -uno de los personajes más importantes de la escena nacional, primero músico con Ejecutivos Agresivos, descubridor de bandas como Hombres G o Duncan Dhu y productor de los discos debut de Siniestro Total, Luz Casal, Los Ronaldos, Los Enemigos y Los Limones.Comienzan a girar por todo el país y poco a poco su público va aumentando.

Dos años después llega “Sangre Caliente” (Hispavox, 1992), de nuevo con Paco Trinidad en la producción. Su pop enérgico y canciones como “Arañas mi piel” los mantienen en el candelero. En este trabajo nos encontramos con dos nuevas versiones, “Femme fatale” de la Velvet Underground y “Cuando llega mi amor” de Raphael.

A partir de aquí comienzan los problemas, primero con la discográfica. Una serie de diferencias con Hispavox los llevan a Magna Music. Como Hispavox era la propietaria del nombre, esta se ve obligada a acortar el nombre a Romeos a secas. En segundo lugar están los cambios en la formación que se convierten en una constante, por la banda pasan Ñete –Nacha Pop- y Julián B. Nemesio –Mónaco-.

En el 96 llega su último trabajo, “Sin Conexión” (Magna, 1996), un disco producido por Jesús Gómez en el que pierden la frescura. La banda se separa –desencantada con la escara promoción de la discográfica- y comienzan los nuevos proyectos.

Patrizia explicaba la disolución de la banda en una entrevista concedida a Popes80 en el 2004: “Después del tercer disco, nos desencantamos, habíamos puesto todos nuestros esfuerzos. Dos años de trabajo. Habíamos fichado con Magna Music y creímos que realmente entendía el giro del grupo pero lo presentaron en los 40 y al no pasar nada ni siquiera distribuyeron el CD. Fue una gran decepción, nos desinflamos y cada uno busco su camino con diferente gente”.

En principio varios de los componentes –incluida Patrizia- montan Belfast con escaso éxito. Luego llegaría Lula –Patrizia- y la faceta como productor de Juan Carlos Tomás que produciría entre otros a Depressing Claim. En el 2006 nos deja Pedro López, el bajista y principal compositor de la banda.

En el 2007 salta la noticia de que Subterfuge y Lucinda preparan un recopilatorio titulado “Mi Vida Rosa” que sirva de repaso de la intensa carrera de Los Romeos. Sin embargo la idea permanece en el aire y todavía no se ha materializado. Una verdadera lástima.

Actualmente Patricia participa en su nuevo proyecto Lula del que os dejo algunos datos.

LULA es el trío liderado por la ex cantante de Los Romeos, Patrizia Escoin. Acaban de publicar su tercer disco, ‘SUFRE COMO YO’ (Lucinda Records), un nuevo tratado de palpitante power pop, golosas guitarras punk y textos viscerales, a veces tiernos y otras provocadores.

LULA han creado un lenguaje propio, una marca de fábrica, partiendo de deslumbrantes riffs, gloriosos estribillos y esa pasmosa capacidad para expresar en piezas de apenas 2 minutos las confesiones íntimas, rencores, amores y retratos de la vida y el rock.

En el mejor momento de su carrera, Patrizia, Adela y Félix suenan como un solo ente, como una sola energía. El mismo grupo que sorprendió a todos con el deslenguado ‘Zapatos Nuevos’ y su ramoniana continuación ‘El Mundo está Temblando’ ha dado a luz este rotundo e inabarcable ‘SUFRE COMO YO’. Y nos dejan boquiabiertos, babeantes aún sólo por contener dos diamantes como ‘Alta Mar’ y el primer single ‘De Alquiler’.
Biografía "Los Romeos"-La fonoteca
Biografía LULA - LULA en Facebook

LULA - De Alquiler

eMe

Buffalo Springfield - FOR WHAT IT'S WORTH

Buffalo Springfield - For what it's worth

There's somethin' happenin' here.

What it is ain't exactly clear.

There's a man with a gun over there

A-tellin' me I've got to beware.

I think it's time we stop.

Children, what's that sound?

Everybody look what's goin' down.

There's battle lines bein' drawn.

Nobody's right if everybody's wrong.

Young people speakin' their minds.

A-gettin' so much resistance from behind.

I think it's time we stop.

Hey, what's that sound?

Everybody look what's goin' down.

What a field day for the heat.

A thousand people in the street

Singin' songs and a-carryin' signs

Mostly sayin' hooray for our side.

It's time we stop.

Hey, what's that sound?

Everybody look what's goin' down.

Paranoia strikes deep.

Into your life it will creep.

It starts when you're always afraid.

Step out of line, the men come and take you away.

You better stop.

Hey, what's that sound?

Everybody look what's goin'..

You better stop.

Hey, what's that sound?

Everybody look what's goin'..

You better stop.

Now, what's that sound?

Everybody look what's goin'..

You better stop.

Children, what's that sound?

Everybody look what's goin'..

Traducción : For what is worth

Por lo que merece la pena

Algo esta pasando aquí.

Que no está del todo claro.

Hay un hombre con una pistola por allí  (Ver nota)

Diciéndome que me ande con cuidado.

Creo que es hora de que paremos.

Chicos, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo. (ver nota1)

Están siendo trazadas las líneas de batalla.

Nadie tiene razón cuando todos están equivocados.

Gente joven diciendo lo que de verdad piensa

están encontrando demasiada resistencia de los del pasado.

Creo que es hora que paremos.

Hey, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo.

Es un gran dia para dar leña (ver nota2)

miles de personas en la calle,

Cantando canciones y mostrando pancartas.

La mayoría están de nuestro lado.

Es hora que paremos.

Hey, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta pasando

La paranoia te golpea fuerte, 

convertirá tu vida en lo peor, 

empieza cuando estas siempre asustado,

estás fuera de la linea oficial, entonces ellos vienen y se te llevan (ver nota 3).

Mejor parad.

Hey, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo

Mejor parad 

Hey, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo

Mejor parad 

Ahora, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo

Mejor parad

Chicos, ¿Qué es ese ruido?

Todo el mundo puede ver lo que esta sucediendo

Nota-There's a man with a gun over there,se refiere a la policia en contra de los manifestantes advirtiendoles que tengan mucho cuidado con lo que hacen

Nota 1- Everybody look what's going down,lo traduzco como todo el mundo puede ver que es lo que está pasando o sucediendo, lo que subyace, lo que se sabe que está por debajo y los poderes intentan ocultar o tapar. 

Nota 2- traduzco what a field day for the heat como "es un gran dia para dar leña" porque la traducción de field day for the heat significa algo así como decir que el dia está "calentito",es como decir que algo está subiendo en intensidad y se pone al rojo vivo, o en este caso como un gran dia o un festín para la policia, ya que el termino hace referencia a eso segun la wikipedia, que dice que es un termino en jerga para referirse a la policia en esta canción, una gran dia para pegar y aporrear a los manifestantes.

Nota 3- Step out of line es salirse de la linea oficial, la linea marcada por los que mandan,el discurso oficial,Tambien es figuradamente actuar extrañamente.

La canción es un símbolo de los años 60. Habla de las grandes movilizaciones de gente que hubo durante este periodo, pidiendo cambios políticos por todo el mundo, destacando particularmente las grandes manifestaciones que hubo en Estados Unidos contra la Guerra de Vietnam. Stephen Stills escribió la canción en respuesta por la escalada de los disturbios que hubo por el cierre de un club de Sunset Strip en West Hollywood, California.

Stephen Stills dijo en una entrevista que el nombre de la canción surgió cuando presentó la canción a ATCO al escribir en el expediente de presentación "Have this song here, for what it's worth, if you want" (Tengo esta canción por aquí, por lo que merece la pena, si la quieren).

Buffalo Springfield fue una banda folk rock estadounidense de corta vida aunque de gran influencia, que sirvió de plataforma de lanzamiento para las carreras de Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina.

Tras su formación, en abril de 1966, una serie de interrupciones de planes, y rencillas internas, además de la presión añadida del mundo de los negocios en la música, dio como resultado cambios continuos en la formación de de la banda, finalmente culminados en la disolución de la banda tras apenas 25 meses.

La banda publicó sólo tres álbumes pero también aportó un legado que incluye numerosas demos, grabaciones en vivo y de estudio.

Si bien la banda se formó a principios de 1966, la génesis del grupo bien puede atribuirse a la oportunidad de encontrarse que tuvieron un año antes, cuando Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario.

Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go.

Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos.

Algo más tarde, cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo.

Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un antiguo componente de The Squirres, el bajista Ken Koblun, para probar.

A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds.

Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas.

Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills.

Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en el carril de sentido contrario.

Entonces los cuatro decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country como Patsy Cline y The Dillards, a sugerencia del mánager de los Byrds, Jim Dickson.

Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.

Al acabar the Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio.

Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood.

Young, Stills y Furay querían grabar algunas demostraciones antes del álbum, pero Greene y Stone, quienes se habían autoimpuesto el rol de productores del álbum, consideraron la voz de Neil Young "demasiado extraña" y asignaron a Furay el papel de vocalista principal de la mayoría de las canciones escritas por Young.

Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum.

De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967.

En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda "For What It's Worth" tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas.

En enero de 1967, el grupo viajó a Nueva York a instacias de la discográfica. Fue entonces cuando, en su hotel, Palmer fue por primera vez arrestado por posesión de marihuana, y deportado a Canadá. La banda se movió entre sesiones de grabación y apariciones en directo en las dos costas americanas, contratando a varios bajistas en sustitución de Palmer.

Bajo estas condiciones, el trabajo en el nuevo álbum, llamado inicialmente Stampede, fue tenso. Desconfiando de Greene y Stone, Young y Stills también reñían entre ellos, y cada cual insistía en ser el productor de sus propias composiciones. Furay, quien no había contribuido material hasta entonces excepto su guitarra y su rol de vocalista, dio un paso adelante e igualó el número de contribuciones de Neil Young en su segundo álbum.

Si bien Palmer volvió al grupo a principios de junio, Young ya había dejado la banda y de ese modo corrían el riesgo de perderse el Monterey Pop Festival. Young volvió en agosto, y tras despedir a Greene y Stone, el grupo repartió su tiempo entre sus conciertos y darle sus últimos retoques a su segundo álbum, llamado al final Buffalo Springfield Again.

Si bien se puede considerar más un batiburrillo de trabajos individuales que un auténtico esfuerzo en conjunto, muchos críticos consideran Buffalo Springfield Again, publicado en noviembre de 1967, como la grabación más exquisita de Buffalo Springfield, y que incluye gran número de pistas de gran importancia, como Mr. Soul, Rock & Roll Woman, y Sad Memory. Si bien, para muchos fans de la banda, es la composición "Bluebird" la que permanece en su memoria.

En enero de 1968, la segunda deportación de Palmer, nuevamente por posesión de drogas, rompió el transcurso de las sesiones. Esta vez, fue contratado para su sustitución el guitarrista e ingeniero de estudio Jim Messina.

Sin Palmer, también Young empezó a aparecer con menos frecuencia, no pocas veces incluso dejando a Stills el papel de guitarra principal en los conciertos. Se reservó una sesión de grabaciones, grabándose todas las canciones de su tercer álbum a finales de marzo, pero estaba claro que la banda iba a desaparecer.

En abril de 1968, tras otra nueva detención por consumo de drogas, en el que se vieron envueltos Young, Furay, Messina, y Eric Clapton, la banda se disolvió.

Su último concierto tuvo lugar en el Long Beach Arena, un 5 de mayo de 1968. Tras tocar muchos de sus más conocidos temas, una versión extendida de "Bluebird" se convirtió en su despedida. El grupo se había disuelto apenas dos años después de su formación.

Tras la ruptura, Furay y Messina recogieron diversas grabaciones de entre mediados de 1967 y principios de 1968, en un tercer y último álbum de estudio llamado Last Time Around. Sólo en unas cuantas de las canciones participaban más de dos o tres miembros a la vez, y suele ser descrito por la crítica como su peor álbum.

Stills y Furay aparecían en más pistas que los demás componentes, y básicamente eran quienes habían impuesto su visión en el álbum, si bien éste no triunfó.

A pesar de no ser nunca un banda de gran éxito comercial, "For What It’s Worth" fue un éxito en toda regla, y la reputación de la banda creció aún más con el éxito sucesivo de sus componentes. Stills formó banda con David Crosby, de The Byrds, y Graham Nash de The Hollies en 1968; Neil Young inició su carrera en solitario, si bien se implicó de forma importante en varios de los álbumes de la banda de Crosby, Stills y Nash, perpetuando así sus complicadas relaciones con Stephen Stills. Furay y Messina fundaron Poco antes de dedicarse a otros proyectos.

Tras grabar un álbum en 1970, fracasado comercialmente, Palmer cayó en el olvido, si bien ocasionalmente tocó en algunos tributos a la banda, y en bastantes ocasiones participó como bajista para Crosby, Stills y Nash, siendo sustituido en participaciones porteriores por el bajista Greg Reeves. También colaboró en varios de los álbumes de Young de los años 80.

Dewey Martin siguió con The New Buffalo Springfield hasta formar después un nuevo grupo, Dewey Martin and Medicine Ball, y grabar un LP con UNI Records.

En 1997, la banda fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque Young no participó en la proclamación. En 2001, fue publicado un disco recopilatorio de la banda preparado por Neil Young. El disco incluía numerosas demos, tomas y mezclas alternativas.

En su álbum publicado en 2000 Silver & Gold, Young cantó su deseo de recuperar la banda. Desafortunadamente, con la muerte en octubre de 2004 de Palmer, la reunión ha dejado de ser posible.

La banda de Deathcore Winds of Plague hizo un cover de la canción "For What It’s Worth" para el soundtrack del videojuego Homefront.

Letra de la canción traducida por eMe.

Biografía wikipedia.