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Iggy Pop - REAL WILD CHILD (I'm The Wild One)

Iggy Pop - REAL WILD CHILD (I'm The Wild One)

I'm a real wild one...

Well I’m just outa school
Like I’m real real cool
Gotta dance like a fool
Got the message that I gotta be
A wild one
Ooh yeah I’m a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep ’em movin’ wild
Gonna keep a swingin’ baby
I’m a real wild child

Gonna met all muh friends
Gonna have ourself a ball
Gonna tell my friends
Gonna tell them all
That I’m a wild one
Ooh yeah I’m a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep ’em movin’ wild
Gonna keep a swingin’ baby
I’m a real wild child

I’m a real wild one
An’ I like a wild fun
In a world gone crazy
Everything seems hazy
I’m a wild one
Ooh yeah I’m a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep ’em movin’ wild
Gonna keep a swingin’ baby
I’m a real wild child

I’m a wild one
I’m a wild one
I’m a wild one
Oh baby
I’m a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep ’em movin’ wild
Gonna keep a swingin’ baby
I’m a real wild child


Traducción - Real wild child
Soy verdaderamente indomable

Soy verdaderamente indomable...

Bueno, acabo de dejar el colegio
Como si fuera un tipo muy muy guay
tengo que bailar como un loco
he recibido el mensaje de que tengo que ser
indomable
oh si, soy indomable

Tengo que liberarme
Voy a dejar que todo se mueva sin control
Me voy a quedar con una chica "marchosa" (Ver nota)
Soy verdaderamente un muchacho indomable

Voy a encontrarme con todos mis amigos
nos vamos a correr una juerga (Ver nota 2)
Voy a decirles a mis amigos
Voy a decirles a todos
Que soy indomable
Oh si, soy indomable

Tengo que liberarme
Voy a dejar que todo se mueva sin control
Me voy a quedar con una chica "marchosa"
Soy verdaderamente un muchacho indomable

Soy un autentico salvaje
y me gusta la diversión salvaje
En un mundo que se ha vuelto loco
Todo parece confuso
Soy indomable
Oh si, soy indomable

Tengo que liberarme
Voy a dejar que todo se mueva sin control
Me voy a quedar con una chica "marchosa"
Soy verdaderamente un muchacho indomable

Soy indomable
Soy indomable
Soy indomable
Oh nena
Soy indomable

Tengo que liberarme
Voy a dejar que todo se mueva sin control
Me voy a quedar con una chica "marchosa"
Soy realmente un muchacho indomable


Nota - Swingin' girl,significa una chica marchosa,una chica divertida y sin miedo a nada ni prejuicios.Liberal y liberada.

Nota 2 - Have a ball en este contexto significa correrse una juerga,pasarlo bien.

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.

Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk y el Heavy metal. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas.

Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I'm Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Louie Louie y Candy.

Nacido en Muskegon (Míchigan) y crecido en Ann Arbor, empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy.

Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Míchigan.

Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, se editó en 1968. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.

David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso Raw Power («Poder crudo», literalmente), considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales.

En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Ángeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.

Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.

Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975.

También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

En 1977, Iggy grabaría el álbum Kill city, con otro ex-Stooge, James Williamson; el disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los Stooges, como I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los Rolling stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Hasta que acabas en algún váter, con sobredosis y de rodillas»), diría en el tema Kill city, que da título al álbum.

Este disco, a pesar de ser un trabajo de Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco más de The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.

David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans.

Entre 1979 y 1982 editaría una serie de álbumes con escasa repercusión, como Party o Zombie birdhouse y un cierto sesgo pop ligeramente naif y psicodélico.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en los que se desintoxicó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.

Su siguiente disco, Instinct, supuso su celebrado regreso al rock, acompañado a la guitarra de Andy McCoy, ex guitarrista de Hanoi Rocks, con el cual emprendería una exitosa gira; en el disco se podía apreciar una cierta influencia del Hard rock que se escuchaba en aquellos años.

Pero sería con Brick by Brick, considerado por muchos de sus fans como uno de sus mejores y más completas obras, con el que Iggy tomaría el primer plano de la actualidad rockera.

El disco contó con la colaboración de los miembros de Guns N' Roses Slash y Duff McKagan, que aparecerían en el videoclip de Home, una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el Hit Candy, un medio tiempo melódico cargado de dramatismo, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos; en el, Iggy cantaría a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson.

Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated son otros temas recordados de este álbum, que supondría un acercamiento al Rock americano más clásico, y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del Rock Americano como John Hiatt, músico del del cual se incluiría una composición, el tema Something Wild.

American Caesar (1993), seguiría la línea marcada por Brick by brick, combinando potentes temas de Rock and roll, como Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración de Henry Rollins, Beside you, un medio tiempo que contaría con un video musical muy publicitado en la MTV, y una versión que Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado; el hit de los '50 Louie Louie.

Naughty little doggie, su disco de 1996, retomaría una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. Durante los años de Instinct, Brick by brick y American Caesar, Iggy viviría una de las épocas de mayor éxito comercial de su carrera, en parte gracias al auge del rock que se vivió a finales de los 80, con bandas como Guns N' Roses, y posteriormente con la llegada del Grunge.

En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro, llevado en parte por las quejas de los fans por la poca consistencia de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al Nu-Metal, anque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido.

En su trabajo de 2003, Skull Ring colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias canciones del disco, como Little electric chair; ello llevó a la organización de una gira como The Stooges, y a consolidar la reunificación de la mítica banda.

Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos The Stooges y Funhouse, además de los temas grabados para Skull Ring, obviando de esta manera Raw Power, por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la «auténtica» formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 The Weirdness, el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de Raw Power.

En 2009, Iggy Pop grabó "We're All Gonna Die", una canción para Slash, el álbum en solitario de su amigo Slash que salió en marzo de 2010.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Shuga Wuga - CINCO ROSAS

Shuga Wuga - CINCO ROSAS

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Por a luz darme,
por andar conmigo a donde nadie quiso acompañarme
Miradme, soy así por su talante
soy mi vida por su aguante,
de ancho aguante

Porque contigo lagrimas son menos
Nos veremos donde viven los recuerdos
donde habitan los momentos
Aquellos que nos tenemos,
aquellos que hemos vivido
Se me ha hecho corto el tiempo
juntas siempre en el camino

La segunda rosa por mi misma flor
Mi pequeña flor, no sientas dolor
Mas que hermanas por la sangre
lo somos por el amor
Porque a veces con mi mano
has aprendido a caminar
Porque me haces vivir mejor

Porque a veces confundo contigo ángeles
Porque sin ti mi vida en balde es
Que da igual lo que embanderes
Sobre todo nunca nunca desesperes
Y que sepas en tu vida que la perfección en tu ser es.

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Una rosa por mi hermana
por ser mi pequeño ángel
Una rosa por mi hermano,
una rosa por magnatiz
Y la quinta va por mi,
porque todo siga así

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Una rosa por mi hermana
por ser mi pequeño ángel
Una rosa por mi hermano,
una rosa por magnatiz
Y la quinta va por mi,
cinco rosas suelen ir.

Mi tercera rosa va por él,
aquel que sabe lo que es hiel
Por aquel que como yo envenena la miel
Por que cambien lágrimas en paginas por un pastel
Porque que todo acabe de una vez
Por aquel mi segunda piel

Va mi cuarta rosa por Magnatiz
por hacerme con su ayuda poderosa
Porque un día domino la ponderosa
Que ya ponderosa a ver como virtuosa
Si no pon de donde resurgió la cosa
Sino porque yo gustosa

Fue mi test, da igual como lo apuntes
Te enteras y despuntes
Ponte a mi nivel o no me ajuntes
apartate de mi, mira apártate de mi
Que no vuelva a verte aquí
o te pasare de ajustes.

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Una rosa por mi hermana
por ser mi pequeño ángel
Una rosa por mi hermano,
una rosa por magnatiz
Y la quinta va por mi,
porque todo siga así

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Una rosa por mi hermana
por ser mi pequeño angel
Una rosa por mi hermano,
una rosa por magnatiz
Y la quinta va por mi,
cinco rosas suelen ir.

Mi rosa quinta va para misma
Una atisbo de yo quiero
Una pizca de yo puedo
Tengo albumes enteros
con mi nombre en tus letreros
y en tus camas cabeceras
y mi sombra en tus entierros
sois becerros

Todos quieren comerme el... estilo
Todo sueñan joderme el... pero vigilo
Algunos sois hábiles
pero os falta ingravidez
Todo poderosa Shuga Wuga intactiles

Tocarme es fantasía de las cortes
Solo sueños aptos para adultos
No críos torpes
Cinco rosas que apuntan al norte
Cinco cosas que me importen

Al resto otro las soporte.

Una rosa por mi madre,
por cuidarme y aguantarme
Una rosa por mi hermana
por ser mi pequeño ángel
Una rosa por mi hermano,
una rosa por magnatiz
Y la quinta va por mi,
porque todo siga así.


Shuga Wuga, nombre artístico de Silvia Álvarez Lorca, es una MC de Sant Boi de Llobregat,ahora residente en Sant Cuagt Del Vallés (Barcelona)

La trayectoria de Shuga empieza a mediados de 1996 con el grupo MUERTE ACUSTICA. Con esta formación empezó a rodar por los escenarios de media peninsula.

En 1999, bajo la denominación MAGNATIZ y con la entrada de DJ CHAVEZ, se graba el primer LP discográfico con él titulo A PUERTO bajo el sello BOA MUSIC.

Para 2001 Shuga Wuga poseedora de una voz cálida y potente además de contar con una amplia variedad de registros, se decide a sacar su LP en solitario llamado MALIZZIA.

Los mejores productores musicales de nuestro panorama tampoco han vivido ajenos a esta característica forma de cantar y rapear. De ahí que todos ellos decidieran participar nada más plantearles la confección de una base musical.

Todos se imaginaban la música perfecta para el estilo de SHUGA y así ha sido: JOTA MAYÚSCULA (CPV), SOMA SAN (Magnatiz), R DE RUMBA (Doble V), FRANK T, SR. TEE CEE (VKR y El Imperio), SUPERNAFAMACHO (CPV), JEFE DE LA M, X-TREM y FRANS BELTRÁN.

Después de haber compartido escenarios con los grandes del HIPHOP en España, en el 2002 MAGNATIZ edita lo que es su último LP como formación llamado RARA AVIS.

En el 2004 colaboró en el disco de NACH Poesía Difusa y a finales del 2005 colabora en el disco de su actual compañero de directos perteneciente a MAGANATIZ , LOREN.

En el 2006 emprende una gira por toda España junto a Loren y la Banda de músicos barcelonés BANDA ANCHA con gran acogida del público.

En este 2007 se edita una colaboración junto a NIKOH ES en el tema “sencillo pero complicado” y para Junio estará en el recopilatorio que saca la Multinacional SONY BMG de SONYDO URBANO con un tema llamado “Tres Razones” y con un DVD con el VIDEOCLIP del tema.

Ha colaborado en el proyecto FEMINAS, RIMAS CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO junto a ARIANA PUELLO, DNOE, DLUX, IKAH etc.

Actualmente sigue con el grupo Banda Ancha junto a Loren, que editaron un EP titulado Se acabó el romanticismo en 2008.
Biografía wikipedia y http://www.myspace.com/shugawuga

eMe

The Stranglers - GOLDEN BROWN

The Stranglers - Golden Brown

Golden brown
texture like sun
Lays me down
with my mind she runs
Throughout the night
no need to fight
Never a frown
with golden brown.

Every time
just like the last
On her ship tied to the mast
To distant lands
takes both my hands
Never a frown
with golden brown.

Golden brown
finer temptress
Through the age she's heading west.
From far away
stays for a day
Never a frown
with golden brown.

Never a frown with golden brown
Never a frown with golden brown...


Traducción - Golden Brown
Dorada heroína (Ver nota)

Dorada heroína
de textura como el sol.
Me relaja
y corre por mi mente
a lo largo de la noche.
Sin necesidad de peleas.
Nunca hay ni un mal gesto
con la dorada heroína.

Es cada vez
igual que la anterior.
En su barco, atado al mástil (enganchado)
voy a lugares lejanos
Me atrapa de ambas manos.
Nunca hay ni un mal gesto
con la dorada heroína

Heroína dorada,
fina y tentadora.
A lo largo del tiempo viniendo hacia el oeste
desde muy lejos.
Se queda durante un día. (el efecto)
Nunca hay ni un mal gesto
con la dorada heroína.

Nunca hay ni un mal gesto con la dorada heroína.
Nunca hay ni un mal gesto con la dorada heroína...


Nota - Golden Brown hace referencia a la heroína (droga) como el propio autor de la letra ha reconocido en varias ocasiones y habla sobre el bienestar que le producía el consumo de heroína y que el comparaba con el calor que te podía brindar una mujer.

También se apunta en la letra que golden brown (igual que brown sugar de los Rolling Stones) era un tipo de heroína muy pura que venía de vietnam y países orientales,por eso se apunta en la letra "viene hasta el oeste desde muy lejos"


Biografía - El grupo, creado en 1974 como Guildford Stranglers se encuadra dentro del punk rock a pesar de haber aparecido antes de la primera oleada del género y se les considera como uno de sus precursores, más por sus actitudes que por la similitud estrictamente musical, ya que han explorado multitud de estilos.

La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En UK han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.

El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974.

Operaba desde The Jackpot, un despacho de bebidas regentado por Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda.

Junto a él, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante Hans Wärmling eran los miembros de la primera formación, aunque este último fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield.

Ninguno de ellos procedía de Guidlford: Black era de Ilford, Burnel de Notting Hill, Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton. Wärmling, de Suecia, regresó a su país tras abandonar el grupo.

De todos ellos, Cornwell era el único que tenía una carrera previa en la escena del rock, como compañero de Richard Thompson en el grupo adolescente Emil & the Detectives.

Según Thompson, su repertorio iba desde blues de los años cincuenta hasta "caras B de Kiki Dee" y otras canciones pop. Burnel era un guitarrista clásico que había llegado a tocar en orquestas, Jet Black procedía del jazz, y Greenfield había tocado en alguna base militar en Alemania.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

eMe

James Brown - I GOT YOU (I feel good)

James Brown - I GOT YOU (I feel good)

Whoa-oa-oa! I feel good,
I knew that I would, now
I feel good,
I knew that I would, now
So good,
so good,
I got you

Whoa! I feel nice,
like sugar and spice
I feel nice,
like sugar and spice
So nice,
so nice,
I got you

When I hold you in my arms
I know that I can't do no wrong
and when I hold you in my arms
My love won't do you no harm

and I feel nice,
like sugar and spice
I feel nice,
like sugar and spice
So nice,
so nice,
I got you

So good,
so good,
I got you


Traducción - I GOT YOU (I feel good)
Te tengo (Que bien me siento)

Whoa-oa-oa! Que bien me siento,
Venga, sabía que me pasaría,
Que bien me siento,
Venga, sabía que me pasaría,
Muy bien,
muy bien,
porque te tengo

Whoa! Estoy de maravilla,
como el dulce y el picante
Estoy de maravilla
como el dulce y el picante
de maravilla,
de maravilla,
porque te tengo

Cuando te tengo entre mis brazos
sé que no puedo hacer nada malo
y cuando te tengo entre mis brazos
sé que mi amor no te puede hacer ningún daño

Y estoy de maravilla,
como el dulce y el picante
Estoy de maravilla
como el dulce y el picante
de maravilla,
de maravilla,
porque te tengo

Muy bien,
muy bien,
porque te tengo


James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul y funk estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).

Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos.

Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo.

Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal).

Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames.

En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me" y "It's a Man's, Man's, Man's World".

El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York como nombre "Live at The Apollo" en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I´ll Go Crazy", "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisioner of Love".

Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas del Soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa´s Got A Brand New Bag" hace algo realmente original.

La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarra del grande blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk, ya premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard y Joseph 'Smokey' Johnson quien tocó en el más claro antecedente funky pre-Brown, el tema "Trick Bag" de 1961.

El Funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del Jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo.

De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de Cold Sweat "fue basado en una línea de un tema de Cool Jazz llamado 'So What?' de Miles Davis".

Pero de mayor relevancia, fue el efecto energizante tras el Movimiento Por Los Derechos Civiles; como muy bien lo representó su hit de 1968 "Say It Loud I´m Black & Proud", todo un desahogo de puro orgullo negro que, no obstante, le valió su censura de muchas estaciones radiales racistas.

Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Flamous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers y que para él de ahí en adelante los rebautizaría como The JB´S, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y William Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería Mel Parker.

Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk. Con esta nueva alinación siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback" álbum de multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess", "Body Heat" entre otros.

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.

El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba.

A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta.

Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente.

En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la comercial música disco , el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins.

Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot") a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.

Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins.

Pero sin la visión de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera.

Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años.

Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.

James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una sanción de 1.087 dólares fue puesto en libertad.

Brown, fallecido el día 25 de diciembre de 2006 de un infarto al corazón en Atlanta, mantenía actualmente, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella.Cuando Brown murió mucha gente se echó a la calle para guiar su ataúd hasta el Teatro Apollo.

Cuando murió, Tomi se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mi y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.

La negativa del abogado y el contable a permitir entrar en su casa a Tomi ha sido interpretada por ella como una agresión “Éste es mi hogar. No tengo ningún dinero. No tengo donde ir.”

Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial.

Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger,The Who, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

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