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Elton John - YOUR SONG

Elton John - Your song

It's a little bit funny this feeling inside
I'm not one of those who can easily hide
I don't have much money but boy if I did
I'd buy a big house where we both could live

If I was a sculptor, but then again, no
Or a man who makes potions in a travelling show
I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you

And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is while you're in the world

I sat on the roof and kicked off the moss
Well a few of the verses well they've got me quite cross
But the sun's been quite kind while I wrote this song
It's for people like you that keep it turned on

So excuse me forgetting but these things I do
You see I've forgotten if they're green or they're blue
Anyway the thing is what I really mean
Yours are the sweetest eyes I've ever seen

And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is while you're in the world

I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is while you're in the world


Traducción - Your Song
Tu Canción

Me parece algo divertido este sentimiento que tengo
Yo no soy de los que disimulan con facilidad
No tengo mucho dinero, pero muchacho, si lo tuviera
Me compraría una gran casa donde pudiéramos vivir

Si yo fuera un escultor, pero una vez mas no lo soy
O un hombre que hace pociones en un espectáculo itinerante
Sé que no es demasiado pero esto es lo mejor que puedo hacer
Mi regalo es mi canción y esta es para ti

Y puedes decirle a todo el mundo que esta es tu canción
Puede ser algo simple pero ahora que está hecha
Espero que no te importe
Espero que no te importe que haya transformado en palabras
Lo maravillosa que es la vida porque tu estás en el mundo

Me senté en el tejado y patee el musgo
Bueno, algunos de los versos, me tienen enfadado
Pero el sol ha sido bastante generoso mientras escribía esta canción
Es para gente como tu que sigue brillando

Así que perdona el olvido, pero estas cosas que hago...
¿Ves?, he olvidado si están "un poco verdes" o si son tristes
que mas da, lo importante es lo que realmente quiero decir
Tus ojos son los más dulces que jamás he visto

Y puedes decirle a todo el mundo que esta es tu canción
Puede ser algo simple pero ahora que está hecha
Espero que no te importe
Espero que no te importe que haya transformado en palabras
Lo maravillosa que es la vida porque tu estás en el mundo

Espero que no te importe
Espero que no te importe que haya transformado en palabras
Lo maravillosa que es la vida porque tu estás en el mundo



Reginald Kenneth Dwight (Londres, 25 de marzo de 1947), más conocido como Sir Elton John, CBE, es un cantante, compositor y pianista británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos y ha llegado a vender más de 250 millones de álbumes y más de 150 millones de singles, lo que lo convierte en uno de los músicos con más éxito de todos los tiempos.

En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sir luego de ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II del Reino Unido.

De acuerdo con Billboard, es el tercer artista más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Madonna.

También ha colaborado con el lanzamiento musical de artistas como Anastacia.

Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en 1958, a la edad de 11 años.

Seis años después, en 1964, decide abandonar esta institución para dedicarse a la música rock y comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry.

Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

En la década de los sesenta participó en varios grupos musicales sin demasiado éxito, aunque colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época.

Fue así como en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single «Imagine»/«Mr Boyd» de un desconocido grupo llamado Argosy, liderado por Roger Hodgson, que luego sería cofundador de Supertramp, y ese mismo oscuro músico participó en la grabación del tema «He Ain't Heavy, He's my Brother», que alcanzó el número 3 en las listas británicas en octubre de 1969 y se convertiría a la postre en el mayor éxito de The Hollies.

A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum Elton John por la canción «Your Song» (y que se volvió a hacer famosa nuevamente 30 años después con el estreno de la película Moulin Rouge!).

En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde The Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar alopecia, que le conduciría al uso de una peluca años después.

La década de 1970 fue la de su consagración como estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la época del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios.

En esa época tuvo grandes éxitos como «Crocodile Rock» (1972), «Bennie and the Jets» (1973) y «Don’t Let The Sun Go Down On Me» (1974). Otro éxito de la época fue «Candle In The Wind» (1973), dedicado a Marilyn Monroe y que volvería a grabar en 1997 en honor de Diana de Gales. Entre 1972 y 1975, siete de sus discos ocuparon los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

En 1974 colaboraría con el legendario John Lennon en el tema «Whatever Gets You Thru The Night», del álbum en solitario Walls and Bridges de Lennon, suponiendo todo un éxito con este tema en los Estados Unidos.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con declaraciones sobre su homosexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer.

Al entrar la década de 1980, Elton John dejó de lado temporalmente su relación con Taupin, además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como «I'm Still Standing», «Sacrifice», «Sad Songs», «Little Jeannie» o «Nikita» pero ya con menos frecuencia, y en su vida privada también vivió algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniera de sonido Renate Blauel.

En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio de Wembley de Londres en el que también participaron David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros.

En 1986 colaboró con Dionne Warwick en la canción «That´s what friends are for» junto con otros amigos de la cantante, entre ellos Stevie Wonder. La canción se convirtió en un éxito instantáneo. A finales de la década de 1980 tocó el piano en vivo para Debbie Gibson, fan número uno del artista.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por Sida de su amigo Ryan White, que sufría de hemofilia. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del Sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

En marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción «Don't Let The Sun Go Down On Me» en un concierto en el estadio Wimbledon, donde Elton John era el invitado sorpresa de George Michael.

El dueto se convirtió en un gran éxito en ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó la posición número uno en el Reino Unido durante dos semanas en diciembre de 1991 y fue también número uno en el Billboard Hot 100 durante una semana en febrero de 1992. La canción es el único número uno de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando «Bohemian Rhapsody» y «The Show Must Go On».

Elton John, ya renovado y más sobrio, obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Óscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema «Candle in the Wind», que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.

Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema «Perfect Day».

En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. En 2004 inició además su serie de conciertos (The Red Piano) en Las Vegas que se extendieron hasta 2009.

En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.

En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado The Captain And The Kid que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica.

En 2007, año en que cumplió 60 años de edad y 40 años de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo de marzo de ese año en el New York Madison Square Garden.

A finales de 2008, Elton John interpretó junto con The Killers la canción navideña para la campaña benéfica Product Red llamada «Joseph, Better You Than Me».

En enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México, y otros particulares en Argentina, Venezuela, Brasil y Chile. También, en este mismo año, Elton John apareció en el videoclip "Who'd Have Known" de Lily Allen, en él la cantante se obsesiona con Elton y lo encierra atado a una silla.

En el año 2010 se reunió con un viejo amigo Leon Russell para grabar un álbum a dúo el cuál se tituló The Union. El disco fue un éxito inesperado ya que obtuvo ventas comparadas a las de los álbumes de principios de los años 1970, como Blue Moves y Goodbye Yellow Brick Road.

En setiembre de 2011, Elton John anunció su retorno al auditorio El Coliseo del Caesars Palace de Las Vegas para brindar una nueva serie de conciertos titulada Million Dollar Piano que empezó el 28 de setiembre de ese mismo año.

En 2012, Elton John realiza una gira de conciertos por América Latina. Durante el mes de febrero y marzo tocará en Perú, Costa Rica, Panamá, Venezuela y México.En esta gira visita por primera vez en la historia Costa Rica, donde sus fanaticos que han esperado mas de 40 años para poder ver a su idolo.

En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial y es uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Frank T - SABIO JOVEN NEGRO ESTUDIANTE

Frank T - SABIO JOVEN NEGRO ESTUDIANTE

Había un señor que tenia un negocio
y quería a su lado tener siempre un buen socio,
puso un anuncio en el segunda mano
para que alguien al leerlo estuviera interesado.
En otro plano de esa misma jungla,
un joven negro estudiante buscaba un trabajo,
así sin problemas podría pagarse
su casa, su ropa y también sus estudios.

Otro día el joven negro estudiante
miró el segunda mano y vio aquel anuncio,
entonces se acercó hacía aquella dirección
tal como ponía en el segunda mano,
allí el llegó y la empresa el vio
con el dueño de aquella habló y negoció,
quedaron de acuerdo, se le hizo el contrato,
empezó a trabajar y buen dinero el ganar.

Partiendo de entonces el negocio subió
y todo el mundo en ese sitio ahi solía negociar.
Eso le hizo al dueño pensar
y dijo que a el más dinero iba a pagar.
Un día a él el dueño se le acercó
y a su casa a cenar con su familia le invitó.
El joven acepto y en su casa cenó
y a su única hija el dueño presentó.
Ella era guapa,
a el le atrajo pero no se distrajo.
Desde aquel día la hija del dueño
empezó a quedar con el sabio joven negro estudiante.

Sabio joven negro estudiante

Aquel negocio cada vez crecía más
y el dueño sabia que era por aquel joven negro,
el estudiaba en la universidad
la carrera de la mente, la psicología.
Estando los dos comiendo en un restaurante
el joven le preguntó: ¿a usted le gustan los negros?
y el dueño contestó: pues claro que si,
de no ser así tu no estarías aquí.

Aquel estudiante era un chico muy sabio,
cuando le hizo la pregunta el jefe sudó.
Este le dijo: ¿a que viene esa pregunta?
En cambio el joven no le contestó.

Final de la comida, salieron de ahí
Y el vivir de cada uno volvía a seguir.
En otro plano cuya protagonista
es la hija del dueño empieza a salir.

Ella salía con aquel sabio estudiante,
estaba muy contenta le quería bastante.
Llevaban los dos un buen tiempo saliendo
cuando un día el padre de ella les estaba siguiendo.

Ellos no sabían lo que estaba ocurriendo
por eso se pararon y empezaron a besarse.
El padre de la hija que era el jefe del joven
al ver esa escena se enojó como un diablo,
así que lo que hizo fue salir de ahí
para no coger alguno y tener que golpearlo.
En ese momento lo que el deseaba
era coger el cuello de aquel sabio joven negro estudiante

Sabio joven negro estudiante

11 de la noche, la hija llega a casa
y nada más llegar va su padre y la golpea.
La hija llora y dice: ¿por qué has hecho eso?
Y el padre contesta: por salir con ese negro.

Ella no creía lo que estaba oyendo
pero al ver que era cierto salió corriendo.
El padre asustado dice: ¿hey donde vas?
Y la hija contesta: no me busques jamás.

El veía como su hija se alejaba
y a donde iba a ir también se imaginaba.
En cambio este esperó al día siguiente
para ya en la empresa despedir al joven negro.

¿El jefe al llegar que es lo que vio?
Que el sabio joven negro desapareció.
No podía entender no podía comprender,
no podía creer lo que allí acontecía.

Cogió su coche y empezó a buscarles,
pero era imposible no podía encontrarles.
Tenía los nervios a flor de piel,
tenía que desahogarse no sabía con quien.

Fue a su casa y ahí estaba su mujer
y empezó a golpearla sin saber por que.
Su mujer gritaba y a la vez sangraba
y al darse cuenta el dejó de pegarla.

Entonces ella aprovechó el instante
para coger y salir pitando de la casa.
Este se estaba volviendo loco
y mientras ella se iba el decía: no, espera un poco.
Ella se fue y el se quedo solo
y echaba las culpas al sabio joven negro estudiante.

Sabio joven negro estudiante
Sabio joven negro estudiante

Aquel negocio iba de mal en peor,
a los que contrató los tuvo que despedir
al cabo de unos meses, sin darse cuenta,
aquel individuo se quedó sin negocio.

Este ya estaba casi en las últimas,
tenía depresiones, altas tensiones,
vivía solo, amargado, estropeado, echo polvo,
sin mujer, sin su hija, sin nada.

Un día su mujer fue a la casa a hablar con él
y le vio ahí tirado, en el suelo amargado.
Venía con un papel para firmar el divorcio,
pero estaba tan mal que no podía ni escribir.

Ella se dio cuenta de que estaba loco
y lo que hizo rápidamente fue llevarle a un psicólogo,
uno que hacía unos días había puesto una consulta en la zona
y además con buenos resultados.

Llegan ahí y pasan dentro y el plano es impactante,
al llegar es como si hubieran visto a un gigante,
asustado de verdad es como el que nota
que el psicologo era el sabio joven negro estudiante.

Franklin Tshimini Nsombolay, más conocido por su nombre artístico Frank-T, es un mc, productor de rap y locutor de radio afincado en Torrejón de Ardoz, Madrid.

Nacido el 10 de abril de 1973 en Kinshasa (Zaire, actual República Democrática del Congo), emigró a España a la edad de 2 años. Es el hermano mayor de los también raperos Kultama, Sr. T.Cee y Shogun XL.

Su padre trabajó como traductor en Zaire, actual República Democrática de Congo, en el mítico combate entre Muhammad Ali contra George Foreman. Le propusieron trabajar en Estados Unidos, pero debía viajar por su propia cuenta.

Toda la familia de Frank-T viajó a España para desde allí viajar a su destino en Estados Unidos, pero nunca recibieron el visado y finalmente se instalaron en Madrid.

A finales de los años ochenta comenzó a escribir sus primeras letras de rap, teniendo como única referencia los grupos de hip-hop procedentes de los Estados Unidos, por lo que para esos primeros rapeos utilizaba una extraña mezcla de castellano e inglés. Algunas de estas letras formaron parte de la primera maqueta de su grupo Top Producciones.

Junto con otros raperos (Jotamayúscula, Kamikaze, El Meswy, PacoKIng y Supernafamacho) de la periferia de Madrid (Alcorcón, Torrejón de Ardoz...) fundó el grupo El Club de los Poetas Violentos, con el que grabó en 1994 "Madrid Zona Bruta", álbum que tuvo una influencia decisiva en la consolidación del rap en español.

Para algunos críticos, entre ellos, el propio Frank T, éste fue "el primer disco de rap que se realizó en serio en España".

Posteriormente abandonó el grupo para continuar su carrera en solitario. En el primer disco de esta nueva etapa, "Konfusional" (1996) (el cual tuvo una reedición con nuevas bases musicales), ya se puede apreciar el peculiar sonido que evolucionaría hasta dar fruto a "Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces" (1998), su segundo álbum. Las letras las escribió trabajando en Cedasa.

Éste álbum fue el que lo consagró definitivamente como uno de los grandes MC's de la escena. A pesar de ello, Frank T considera que sobran la mayoría de los terceros párrafos en las canciones. El tema "La gran obra maestra" incluído en el álbum supuso un punto de inflexión en su carrera, ya que sonó en bastantes radios y gustó a gente ajena al hip hop.

Más adelante vendrían "Frankattack" (1999), "90 kilos" (2001) y "Sonrían Por Favor"(2006). En 2010 saca al mercado un nuevo disco, titulado "Soy una tostadora".

Cabe destacar además su participación como locutor en "El Rimadero" junto a Jota Mayúscula, el programa radiofónico sobre hip-hop de Radio 3 (perteneciente al ente público Radiotelevisión Española). Este trabajo le permitió entrar en contacto con numerosos profesionales y principiantes del hip hop español.

En 2004, Frank-T volvió a presentar un programa de radio, de nombre "La cuarta parte", donde hasta septiembre de 2008 se podía escuchar aparte de rap, r&b, funk o soul, ahora el programa esta especializado única y exclusivamente a la música rap.

Durante los primeros meses del programa estuvo como colaborador El Langui, uno de los componentes del grupo de rap La Excepción, también participó Miguel Sutil, periodista, d.j. y experto en música Funky.

Sus colaboraciones no se remitieron sólo al ámbito de la radio, sino también al periodístico, pues estuvo varios meses colaborando en el periódico 20 minutos con una sección llamada "Hip-hop por escrito".

Sus artículos eran opiniones políticas y sociales expresadas poéticamente, pero finalmente por falta de tiempo abandonó este proyecto.

También ha sido productor de diversos grupos como SFDK, Zenit, Shuga Wuga, El Chojin, La Excepción o Arianna Puello. Actualmente está produciendo a nuevos mc´s como Guerra, Artes o Shogun XL.
Biorafía wikipedia

eMe

Pino D'angio - QUE IDEA

Pino D'angio - QUE IDEA

Descubrí en la discoteca su mirada de serpiente
me acerqué disimulando y me puse frente a frente
Su mirada y mi mirada de repente se encontraron
Fred Astaire a nuestro lado era estático y parado

Disparé un beso a su boca, casi se me vuelve loca
y en la pista emocionada, impresionada, transtornada
se me puso tan lanzada que hasta tuve que pararla
pero luego al abrazarla se me puso disparada
la cogí por la cintura y se me hizo mermelada

Oh yeah!
¿Se dice así no?
Después, después

qué idea
Gran idea, aparte del asco que las das
Qué idea
Mira, mira
que corte te vas a llevar

sabrá tener a raya a un engreído como tú
al ver que tienes, más que nadie, sólo rollo y juventud

Qué idea
Gran idea, aparte del asco que las das
Qué idea
Toca, toca
qué corte te vas a llevar

te hará dar vueltas sin que puedas nunca conseguir
las cosas que pretendes, eres, en el fondo, un infeliz

Me arrepiento, ahora me pesa
y le llevo hasta su mesa
la pregunto complaciente “¿quieres una naranjada?”
pero el whisky se me acaba, cinco litros que se traga
me pregunto a ver si ahora la besaba, me besaba

pero vuelve a escabullirse, de las manos se me escapa
me miraba, la miraba, se perdía, la buscaba, la encontraba,
la seguía, la cogía, se soltaba, y al final la arrinconaba, y ella se me desmayaba

Oh yeah!
¿Se dice así no?
Después, después

qué idea
Gran idea, aparte del asco que las das
Qué idea
Mira, mira
que corte te vas a llevar

sabrá tener a raya a un engreído como tú
al ver que tienes más que nadie solo rollo y juventud

Qué idea
Gran idea, aparte del asco que las das
Qué idea
Toca, toca
que corte te vas a llevar

te hará dar vueltas sin que puedas nunca conseguir
las cosas que pretendes, eres, en el fondo, un infeliz

Qué idea
Baila
baila
mmmm

baila
qué idea, qué idea, qué idea
gran idea
baila

Baila
qué idea
gran idea

Baila


Pino D'Angiò, cuyo nombre real es Giuseppe Chierchia (Pompeya, Nápoles, 14 de agosto de 1954) es un cantante italiano. D'Angiò es famoso por sus canciones pop en los años ochenta.

Una de sus canciones más famosas fue publicada en el año 1979 "È libera scusi?". Su canción más conocida es Ma quale idea que se produjo también al castellano bajo el titulo "¡Que idea!". La canción vende dos millones y medio de copias. Participó en el festival de San Remo de 1981 con Un concerto da strapazzo.

Sus primeros años adolescentes transcurren entre Estados Unidos y Canadá. Comenzó a cantar en un cabaret, donde le vió un productor que le ofreció grabar un disco, iniciando así su carrera artística con la canción “È libera scusi?”, (“Es libre, por favor?). del año 1979.

El tema más exitoso es un rap titulado "Ma quale idea"(“¿Qué idea?”), compuesto por él con los arreglos de Enrico Intra..Fue publicada a mediados de 1981, y apreció incluida en su álbum “Balla!” de 1980. La canción se considera el primer ‘Rap-Funky’ que se hizo en Europa, y sin duda, fue una de las piezas más bailadas en las discotecas a principios de los 80.

Con "Ma quale idea" D'Angiò logró su mayor popularidad, vendiendo más de dos millones y medio de copias alrededor del mundo. Alcanzó el primer lugar en listados de Francia, Alemania, España, Italia, Argentina, Bélgica y Reino Unido, país donde fue un tema casi único que se publicó en lengua italiana. El único precedente fue “Nel blu dipinto di blu (Volare)” (1958) de Domenico Modugno.

Este éxito le sirve para participar en el ‘Festival di Sanremo’ en 1981 con “Un concerto da strapazzo”,tematambién incluido en su álbum “Balla!”. Hasta el 19 de septiembre de 1981 alcanza el Nº1 en España con “Que Idea”, con letra en español.
Ese mismo año escribe canciones (música y letras) también para otros artistas, entre los que destacan "RAF"(Raffaele Riefoli), Miguel Bosè y Mina, para la cúal compone “Ma chi è quello lì”, de gran éxito de la cantante cremonesa que da testimonio del estilo original e irónico de D’Angió.

Por esta época participa en festivales italianos e internacionales, entre los que se encuentran el ‘Festivalbar’ (Italia), el Festival de Viña del Mar (Chile), ‘XX Mostra Internazionale di Musica Leggera di Venezia’ (Italia), donde gana la ‘Gondola d’Argento’ y se proclama mejor cantante italiano de 1981. En 1983 es nombrado ‘mejor artista extranjero del año’ en España. Entre 1981 y 1989 recibió 9 discos de oro.

A finales de los 80, alterna su faceta de cantante y compositor con la de presentador y productor de diversos programas de radio y televisión en Italia. De 1998 a 2003, realiza una gira teatral por España, Francia e Italia, presentando monólogos y canciones. D’angió también es compositor de “ The age of Love “, definido como el mejor tema ‘Tecno’ de 1997, con un millón de copias vendidas.

El tema “Don’t call me baby” de 1999, de estilo ‘Electric-House’ y basado en el sample de la canción del mismo nombre del grupo australiano “Madison Avenue”, fue su último éxito discográfico, vendió dos millones y medio de copias y encabezó las listas de canciones más escuchadas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia.

En 2003 graba el álbum “Lettere a Federico Fellini” y en la actualidad, sigue trabajando en la televisión y la radio italiana con programas de contenido más que humorístico, sarcástico. En total ha editado 11 álbumes, en 22 paises del mundo, superando la cifra total de 11 millones de discos vendidos.

Compone canciones entre 1980 y 2009 para varios artistas, incluyendo Mina con “Ma chi è quello lì” (“Pero, ¿quién está all”í), y trabaja para la RAI, donde escribe y dirige algunos programas de radio y televisión. De cierta importancia es su participación en musicales teatrales y recitales que él mismo concibió.

Su “Ma quale idea” fue versionada por el grupo italiano Flaminio Maphia, con el título “Che idea” (“Qué idea”) con cierto éxito. En 2003 fue galardonado con el GRAMMY RHYTHM'N'BLUES AWARD en Atlanta (EE.UU.).

Entre 1998 y 2003, Pino D'angio ha actuado en el teatro, monólogos teatrales, alternando con un renacimiento de su repertorio musical.
Biografía wikipedia

eMe

Tears For Fears - EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD

Tears For Fears - EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD

Welcome to your life
There's no turning back
Even while we sleep
We will find you acting on your best behavior
Turn your back on Mother Nature
Everybody wants to rule the world

It's my own design
It's my own remorse
Help me to decide
Help me make the most
Of freedom and of pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world

There's a room where the light won't find you
Holding hands while the walls come tumbling down
When they do I'll be right behind you
So glad we've almost made it
So sad they had to fade it
Everybody wants to rule the world

I can't stand this indecision
Married with a lack of vision
Everybody wants to rule the world
Say that you'll never never never never need it
One headline -why believe it?-
Everybody wants to rule the world

All for freedom and for pleasure
Nothing ever lasts forever
Everybody wants to rule the world


Traducción - Everybody wants to rule the world
Todo el mundo quiere gobernar el mundo

Bienvenido a tu vida
No hay vuelta atrás
Incluso mientras dormimos
Te encontraremos actuando de la mejor manera
Dale la espalda a tu naturaleza (forma de ser)
Todo el mundo quiere gobernar el mundo

Es como he sido diseñado
Es lo que me remuerde
Ayúdame a decidirme
Ayúdame a sacar el máximo
De la libertad y del placer
Nada dura para siempre
Todo el mundo quiere gobernar el mundo

Hay una habitación donde la luz no te encontrará
Agarrados de la mano mientras las paredes se derrumban
Cuando lo hagan estaré justo detrás de ti
Me alegro de que casi lo hayamos hecho
Es una pena que tengan que camuflarlo
Todo el mundo quiere gobernar el mundo

No puedo soportar esta indecisión
Casado con mi falta de visión
Todo el mundo quiere gobernar el mundo
Di que nunca nunca, nunca, nunca lo vas a necesitar
Un titular, ¿por qué creerlo?
Todo el mundo quiere gobernar el mundo

Todo por la libertad y el placer
Nada dura para siempre
Todo el mundo quiere gobernar el mundo


Tears for Fears es una banda británica de new romantic, también descrita de manera general como new wave, que fue fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981.

La banda de rock tomó su nombre de un capítulo del libro de psicoterapia "Prisoners of Pain" ("Prisioneros del dolor") del psicólogo estadounidense Arthur Janov.

Su estilo new romantic, combinación de new wave y soul, se refleja en cada una de sus producciones musicales.4 Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet.

Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y "Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de la música rock de los años 80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales entre otros, incluyendo críticas a las tendencias políticas propias de la época.

Tendieron al uso de instrumentos electrónicos en un estilo Synth Pop - New Wave en sus primeros dos álbumes, "The Hurting" (1983) y Songs From The Big Chair (1985), y posteriormente fueron evolucionando hasta mezclar estilos como el rythm and blues y jazz, logrando grandes baladas como "Sowing the Seeds of Love", "Woman in Chains" y "Advice for the Young at Heart", todas ellas formando parte del material de "The Seeds of Love" (1989).

En las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995) el grupo incursionó en sonidos más orientados hacia el Rock Progresivo y el Soft Rock, además de que las temáticas de dichos álbumes fueron completamente distintas a la de sus antecesores.

Tears for Fears siempre ha sido uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros.

Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s.

Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

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