The Cranberries - ZOMBIE

The Cranberries - ZOMBIE

Another head hangs lowly,
Child is slowly taken.
And the violence caused such silence,
Who are we mistaken?

But you see, it's not me, it's not my family.
In your head, in your head they are fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are crying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie?
Hey, hey, hey, hey, oh,
dou, dou, dou, dou, dou...

Another mother's breakin',
Heart is taking over.
When the violence causes silence,
We must be mistaken.

It's the same old theme since 1916.
In your head, in your head they're still fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are dying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie?
Hey, hey, hey, hey, oh, oh, oh,
Oh, oh, oh, oh, hey, oh, ya, ya-a...


Traducción - Zombie
Nota de eMe - Para que la canción tenga sentido,es importante decir que la canción fue creada como protesta por el atentado perpretrado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños.En ella se habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte, desde el Alzamiento de Pascua de 1916.

Otra cabeza cuelga humildemente (sin que importe)
otro niño que se han llevado lentamente.
Y la violencia ha causado tal silencio,
¿quien de nosotros está equivocado?

Pero claro, no soy yo, no es mi familia.
En tu cabeza, en tu cabeza aun siguen luchando,
Con sus tanques y sus bombas,
Y sus bombas y sus pistolas.
En tu cabeza, en tu cabeza, todos ellos están llorando ...

En tu cabeza, en tu cabeza,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. ¿Qué es lo que hay en tu cabeza?,
En tu cabeza,
Zombie, zombie, zombie
Hey, hey, hey, hey, oh,
dou, dou, dou, dou, dou ...

Otra madre con el
Corazón destrozado intentando asumirlo.
Cuando la violencia causa silencio,
Debemos de estar en un error.

Es la misma vieja historia desde 1916.
En tu cabeza, en tu cabeza todavía siguen luchando,
Con sus tanques y sus bombas,
Y sus bombas y sus pistolas.
En tu cabeza, en tu cabeza, ellos se siguen muriendo ...

En tu cabeza, en tu cabeza,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. ¿Qué es lo que hay en tu cabeza?,
En tu cabeza,
Zombie, zombie, zombie
Hey, hey, hey, hey, oh, oh, oh,
Oh, oh, oh, oh, hey, oh, ya, ya-a ...

Zombie es un sencillo publicado en 1994 por la banda irlandesa de rock alternativo The Cranberries, del álbum No Need To Argue.

Es un tema en tono de protesta que habla sobre el conflicto de Irlanda del Norte, desde el Alzamiento de Pascua de 1916. La canción fue creada como protesta por el atentado perpretrado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños.

Se ha consagrado como uno de los temas más conocidos de The Cranberries.

El video clip de Zombie se editó en 1994, teniendo como director a Samuel Bayer y producido por Doug Friedman y H.S.I. Productions.

En el video, Dolores O'Riordan, vocalista de la banda, está cubierta de oro y rodeada de niños; su posición está inspirada en el martirio de San Sebastián.

Se pueden ver también imágenes en blanco y negro de soldados británicos en Irlanda del Norte, en situación cotidiana, haciendo patrulla por las calles de las ciudades norirlandesas y a la banda tocando la canción en un escenario callejero.

The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan.

Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, metal, indie pop, Rock, post-punk y pop rock.

The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos.

El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos.

La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet) y 20 sencillos en el puesto ocho de las Alternative Songs.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe

Van Morrison - BROWN EYED GIRL

Versión original

Versión censurada para la radio

Van Morrison - BROWN EYED GIRL

Hey where did we go,
Days when the rains came
Down in the hollow,
Playin' a new game,
Laughing and a running hey, hey
Skipping and a jumping
In the misty morning fog with
Our hearts a thumpin' and you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Whatever happened
To Tuesday and so slow
Going down the old mine
With a transistor radio
Standing in the sunlight laughing,
Hiding behind a rainbow's wall,
Slipping and sliding
All along the water fall, with you
My brown eyed girl,
You my brown eyed girl.

Do you remember when
we used to sing,
Sha la la la la la la la la la la te da...

So hard to find my way,
Now that I'm all on my own.
I saw you just the other day,
My how you have grown,
Cast my memory back there, Lord
Sometimes I'm overcome thinkin' 'bout it
Makin' love in the green grass
Behind the stadium with you
My brown eyed girl
You my brown eyed girl

Do you remember when
we used to sing
Sha la la la la la la la la la la te da...


Traducción - Brown Eyed Girl
la chica de los ojos almendrados

Hey, ¿a donde es que íbamos
los días que venían lluviosos?
metidos en la gruta
"jugando a un nuevo juego
riéndonos y deprisa" hey, hey
"saltando arriba y abajo"
en una mañana de niebla...
Nuestros corazones latiendo y tu,
Mi chica de los ojos almendrados,
Tu, mi chica de los ojos almendrados.

Da igual lo que pasara...
llegamos al martes y muy despacito
bajamos por la mina de oro
con una radio
de pie bajo el sol riéndonos,
escondidos tras "un muro multicolor" (por el agua)
resbalando y deslizándonos
a lo largo de la cascada contigo
Mi chica de los ojos almendrados,
Tu, mi chica de los ojos almendrados.

¿Recuerdas cuando
solíamos cantar
Sha la la la la la la la la la la Te Da ...

Es tan difícil encontrar mi camino,
Ahora que estoy solo y por mi cuenta.
Te vi el otro día,
¡Dios mio!, ahora si que has crecido..."
¡Haces que mis recuerdos regresen...!, ¡Dios mio...!
A veces me sobrepongo pensando sobre ello...
"haciendo el amor sobre la verde hierba
trás el estadio contigo...
...mi chica de los ojos almendrados",
Tu, mi chica de los ojos almendrados.

¿Recuerdas cuando
solíamos cantar
Sha la la la la la la la la la la Te Da ...


Nota - "My how you have grown" es una expresión típica que se le suele decir a los niños cuando no se les ve durante unos meses o años y han crecido (como por ej. hay que ver cuanto has crecido), en personas mayores se refiere a que ha cambiado físicamente, vamos, que la ve muy guapa...

Nota sobre la censura - En algunas emisoras de radio se consideraba que la letra era demasiado explicita como para radiarla y por eso en la versión censurada se oye como baja un momento la música y se reanuda y en lugar de decir lo de "haciendo el amor sobre la verde hierba contigo tras el estadio", dice "riéndonos y jugando hey hey contigo tras el estadio". Si vais a youtube veréis que la inmensa mayoría de vídeos que hay son con la versión censurada.(ACTUALIZACIÓN - Curiosamente la que predomina ahora es la de "sin censura...)

Ha habido multitud de covers de este tema, tanto de la letra original como de la censurada, e incluso Billy Ray Cyrus lo llevó al extremo de la mojigatería cambiándolo por "tu y yo cogidos de la mano tras el estadio".En fin, tonterías de gente que cree que debe enseñar al resto a pensar.


"Brown Eyed Girl" es una canción del músico norirlandés Van Morrison publicada en el álbum de 1967 Blowin' Your Mind.

Compuesta y grabada en 1967 por Van Morrison y producida por Bert Berns, "Brown Eyed Girl" fue publicada en mayo de 1967 como primer sencillo del álbum Blowin' Your Mind!, debutando en el puesto 8 de la lista estadounidensa Cashbox y en el 10 en Billboard Hot 100.

La canción incluye al grupo Sweet Inspirations en los coros y es ampliamente considerada como una de las canciones más conocidas de Van Morrison.

"Brown Eyed Girl" fue el primer impulso de la carrera en solitario de Van Morrison tras abandonar su posición como cantante del grupo Them, así como el causante principal de su recolocación en Estados Unidos y de su futuro contrato con Warner Bros. Records.

George Ivan Morrison, (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, con gran dominio de instrumentos como la armónica, la guitarra, el saxofón y el piano.

Debido a su característica voz y al mestizaje de la música folk, blues, country y gospel que frecuentemente realiza en sus canciones, Morrison es ampliamente considerado uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contemporánea. En ese aspecto, el crítico musical Greil Marcus llegó a decir que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».

Conocido como Van the Man por sus seguidores, Morrison comenzó su carrera como cantante del grupo Them. Unos años más tarde, abandonó el grupo para iniciar una carrera en solitario con el álbum Astral Weeks.

Su sucesor, Moondance, estableció a Morrison como un artista mayor, y a lo largo de la década de 1970 mantuvo su reputación musical con una serie de álbumes y conciertos aclamados por la crítica.

En la actualidad, Morrison continúa grabando y ofreciendo conciertos, colaborando en ocasiones con otros artistas como Georgie Fame y The Chieftains. En 2008 interpretó Astral Weeks en directo por primera vez en 40 años.

Con el paso de los años, Van Morrison ha conseguido un registro musical muy propio. Gran parte de su música está estructurada en torno a las convenciones del soul americano y del R&B, visibles en los temas "Brown Eyed Girl", "Moondance", "Into the Mystic", "Domino" y "Wild Night".

Otra parte de su catálogo se compone de etapas musicales inspiradas en la tradición celta, en el jazz y en el monólogo interior, como ocurre en los álbumes Astral Weeks, Veedon Fleece y Common One. Ambas partes son denominadas conjuntamente como "Celtic Soul".

La carrera musical de Morrison, que abarca cinco décadas, ha influenciado a numerosos artistas musicales. Fue elegido para el Salón de la Fama del Rock en 1993 y para el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.

En el año 2000, Morrison quedó clasificado en la vigesimoquinta posición de la lista de los cien mejores artistas de rock'n'roll, realizada por la cadena de televisión VH1, y en 2004, la revista musical Rolling Stone estableció a Van Morrison en el puesto 42 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Gabinete Caligari - 4 ROSAS

Gabinete Caligari - 4 Rosas

Hay cuatro rosas en tu honor
dentro del vaso que te doy,

dos son por gemir
dos por sonreír,
hay cuatro rosas para ti.

Toma mi vaso y bebe en él
las cuatro rosas que te doy,

son del color
de tu ropa interior
y huelen a rosas como tú.

Hay cuatro rosas en tu honor
y en la botella cuatro más,

bebe mi amor,
esta es tu flor,
toma mis cuatro rosas,
bebe mis cuatro rosas
y olvida otras cosas que te di.

Gabinete Caligari fue un grupo de rock español de la Movida Madrileña, y que tuvo una extensa carrera que se prolongó durante 18 años con 8 LPs a sus espaldas, dos recopilatorios oficiales y diversos singles pertenecientes a sus primeros años.

Se forman en 1981 por Jaime de Urrutia (voz y guitarra), estudiante de filología semítica, y Fernando "Ferni" Presas (bajo) y Eduardo "Edi" Clavo (batería), estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Previamente habían militado en Ejecutivos Agresivos (Jaime) y en Ella y los Neumáticos (Edi y Ferni) pero, influenciados por el afterpunk británico, y por la personalidad de Eduardo Benavente, se adentraron en sonidos más oscuros que los que se solían tocar en la época.

En su época afterpunk su imagen y actitud tenía un marcado carácter provocativo y sus canciones tenían un contenido que evocaba desde la época de entreguerras, hasta relaciones sadomasoquistas.

Temas representativos de esa etapa fueron "Olor a carne quemada", "¿Cómo perdimos Berlín?" o la emblemática "Golpes".Sus primeros discos se caracterizaron por una reinvención constante.

De esa forma, hacia 1983 inauguran una nueva corriente que fue bautizada por el periodista Francisco Umbral como 'Rock Torero'.

Se trataba de pop influenciado por sonidos cañís (del folclore español), tales como el pasodoble. Esta influencia ya se deja notar en su primer álbum, en el que se mezclan canciones oscuras como "Héroes de la URSS" o "Grado 33", con otras de esta nueva hornada: "Sangre Española" o "Que Dios reparta suerte".

Esta mezcla de rock con ritmos populares será una máxima en la carrera del grupo, logrando con ella temas tan populares como "El calor del amor en un bar", "La Culpa fue del Cha-cha-cha", "Camino Soria" o "Cuatro Rosas".

Alcanzan su máxima popularidad con "Camino Soria" y "Privado". A partir de ese momento su éxito empieza a decaer lentamente.

Así, en 1999 se disuelve oficialmente el grupo, en parte por la nula atención que los medios habían prestado a sus dos últimos trabajos, "Gabinetíssimo" y "Subid la música".

Tras “Subid la Música” (Get, 1998), Urrutia decidió dejar el grupo. Por su parte, Edi Clavo y Ferni Presas fundaron el grupo Paraphernalia, que se disolvió al poco tiempo, y desde entonces ensayan juntos sin tocar en ningún grupo estable.

Tres años tardó Jaime Urrutia para recuperarse del ocaso del mítico grupo. En el 2002 se edita su primer disco en solitario, “Patente de corso” (DRO, 2002).

En su vuelta al ruedo, demuestra que el talento no desaparece, y en “Patente de corso” no vuelve al pasado, sin dejar de ser fiel a sí mismo; introduce estilos musicales variados y poco explotados y continúa con los dogmas que estableció en su época ochentera; heterogeneidad dentro de un mismo disco, letras castizas y directas, chulería y la creación de dos o tres sencillos muy diferentes entre sí, pero capaces de ser retenidos por el oyente más desconcentrado.

Éstos son “¡Qué barbaridad!”, “Castillos en el aire” y “¿Dónde estás?”. Para este disco se rodea de una nueva banda, Los Corsarios, y llama a Jesús Gómez y Esteban Hirschfeld. Además, colaboran Bunbury, Loquillo, Calamaro, entre otros.

Recobrada la ilusión y la credibilidad, un Urrutia rebosante de optimismo se lanza a la carretera con éxito y aprovecha a componer canciones para su próximo disco, “El muchacho eléctrico” (DRO, 2005), más discreto que su predecesor.

Llega el 20 de febrero del 2007. Con un pasodoble grabado comienza el concierto que grabó Urrutia “En Joy” (DRO, 2007). En su época de Gabinete nunca mostró interés por la grabación de un directo, así que no había referentes.

Con un conjunto de artistas invitados aparentemente poco afín, como Pereza, Ferreiro o Jorge Drexler, Jaime Urrutia ejecuta su repertorio con un resultado muy digno. La buena aceptación mercantil le hace iniciar una nueva gira.

Más adelante se embarca en giras ajenas (como la de Calamaro) y de nuevo, vuelve a componer, sacando al mercado en el año 2010 (el 11 de Mayo) un nuevo disco, "Lo que no está escrito" (Warner Music Spain), en el que retoma el sonido de los 50 y 60, grabado en analógico en los estudios Circo Perotti, en Gijón.

Continúa dando conciertos y ahora se ha propuesto la iniciativa de hacer una gira acústica, junto con Esteban Hirschfeld y Juan Carlos Sotos, que durará hasta Mayo de 2012.
Biografía wikipedia

eMe

The Moody Blues - NIGHTS IN WHITE SATIN

The Moody Blues - Nights In White Satin

Nights in white satin,
never reaching the end
Letters I've written,
never meaning to send

Beauty had always been,
with these eyes before
Just what the truth is,
I can't say anymore

'Cause I love you,
yes I love you,
oh, how I love you

Gazing at people,
some hand in hand
Just what I'm going through
they can't understand

Some try to tell me,
thoughts they cannot defend
Just what you want to be
you will be in the end

And I love you,
yes I love you
Oh, how I love you,
oh, how I love you

Nights in white satin,
never reaching the end
Letters I've written,
never meaning to send

Beauty have always been
with these eyes before
Just what the truth is,
I can't say anymore

'Cause I love you,
yes I love you
Oh, how I love you,
oh, how I love you

'Cause I love you,
yes I love you
Oh, how I love you,
oh, how I love you


Traducción - Nights In White Satin
Noches de blanco satén

Noches de blanco satén,
de las que nunca se acaban
Las cartas que he escrito
jamás quise enviarlas

Siempre ha sido una preciosidad
ante mis ojos
Es simplemente la verdad
No tengo nada mas que añadir

Porque te quiero,
sí Te quiero,
oh, cómo te quiero

Mirando a la gente,
algunos están mano sobre mano
Justo por lo que yo estoy pasando
ellos nunca lo van a entender

Algunos intentan inculcarme,
ideas que no son capaces de defender
simplemente lo que quieras ser
es lo que acabarás siendo

Y te quiero,
sí Te quiero,
oh, cómo te quiero
oh, cómo te quiero

Noches de blanco satén,
de las que nunca se acaban
Las cartas que he escrito
jamás quise enviarlas

Siempre ha sido una preciosidad
ante mis ojos
Es simplemente la verdad
No tengo nada mas que añadir

Porque te quiero,
sí Te quiero,
oh, cómo te quiero
oh, cómo te quiero

Porque te quiero,
sí Te quiero,
oh, cómo te quiero
oh, cómo te quiero

The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964.

Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

Sus comienzos fueron como una banda de R&B típica de la Inglaterra de la época y sacan su primer single Steal Your Heart Away en septiembre.

No fue hasta su segundo single Go Now whit the Moody Blues cuando prueban las mieles del éxito y ventas, lo que les permite salir de gira, hacer las americas y editar su primer LP The Magnificent Moodys (Go Now en norteamérica).

Tras el primer disco, Denny Laine cedió su sitio a Justin Hayward (guitarra y voz) y también se incorporó al grupo John Lodge (bajo). Su segundo trabajo, Days of future passed (1967), representó un enorme cambio en los planteamientos musicales y un enorme éxito. Hoy es considerado uno de los mejores discos de la historia habiéndose reeditado en multitud de ocasiones.

La concepción del disco fue un cúmulo de aciertos y casualidades. La casa discográfica buscaba una versión Rock de la sinfonía de Dvorak "El nuevo mundo". Pretendían con ello potenciar y rentabilizar los nuevos aparatos estéreo de los estudios.

Los Moody Blues, sin conocimiento de la discográfica y con la buena vista del productor, Tony Clark, lo convirtieron en una obra personal (con la orquesta perfectamente ensamblada); un álbum conceptual que fue el disco más representativo de lo que en esos años se llamó Rock Psicodélico.

Otros discos de éxito fueron On the Thresold of a Dream (1969), Question of Balance (1970) o, su último gran éxito Long Distance Voyager (1981).

El resto es historia, con los Moody Blues funcionando hasta el siglo XXI, con cambios (Pinder abandonó la banda, Thomas se retiró de la música) y reconversiones, pero convertidos en unos clásicos del Rock (si no Dinosaurios del Rock).

Aunque son mejor conocidos, hoy, por su excitante música y profunda lírica, los álbumes y sencillos de la era psicodélica de The Moody Blues empezaron como temas de R&B y formaron parte de la Invasión Británica.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe