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Aerolíneas Federales - NO TODO ES LO QUE PARECE+(Versión en gallego)


Aerolíneas Federales - No todo es lo que parece

Nos conocimos ayer antes del amanecer
Si, si, nos conocimos ayer
Te acompañé hasta el portal y me invitaste a entrar
Si, si, me acompañaste al portal

Y entonces me abalancé y te besé con pasión
Y yo te di un empujón y en el suelo te dejé

No, no, no todo es lo que parece amigo
Hay que pensárselo bien
Ay, ay, a veces metes la pata tío
Y todo sale al revés

Te invité a comer a un restaurante francés
Si, si, tu me invitaste a comer
Y me gasté un dineral y brindamos con champán
Si, si, bebimos mucho champán

Y entonces quise probar la suavidad de tu piel
Y yo encima te tiré la botella de champán

No, no, no todo es lo que parece amigo
Hay que pensárselo bien
Ay, ay, a veces metes la pata tío
Y todo sale al revés

Y entonces te regalé un perfume de chanel
Y yo al suelo lo tiré pues no me gusta oler bien

No, no, no todo es lo que parece amigo
Hay que pensárselo bien
Ay, ay, a veces metes la pata tío
Y todo sale al revés

No, no, no todo es lo que parece amigo
Hay que pensárselo bien
Ay, ay, a veces metes la pata tío
Y todo sale al revés

Aerolineas Federales - Non todo é o que parece 
(Xabarín Club Tvg)



Aerolíneas Federales es un grupo formado en Vigo en 1981 por Miguel Costas (New Border), Flechi (Federico Flechini) y Silvino D. Carreras (Bollito Singerman) en diciembre de 1981.

En sus inicios trabajaban con guitarra, bajo y caja de ritmos; sus primeras actuaciones las hicieron en un pub mítico de Vigo llamado 'El Satchmo' local que los tres frecuentaban en aquella época y en donde ensayaron por primera vez, que abandonó la programación de música jazz para reconvertirse en los ochenta en uno de los primeros locales de la movida.

El nombre del grupo fue sacado del título de una de las primeras canciones que compusieron que se llamaba "Aerolíneas Federales" y que nunca llegaron a grabar.

Sobre esto dice uno de sus miembros: ....¿Cómo surgió lo del nombre? Pues podría contar alguna historia fantástica beatleniana como que se nos apareció un ángel llamado San Mahou y nos dijo ¡A partir de hoy os llamaréis Aerolíneas Federales! pero lamentablemente no fue así, sencillamente hicimos una lista de nombres y ninguno nos gustaba, hecho lo cual recurrimos a la lista de canciones por si entre los títulos había alguno aprovechable, y bueno, teníamos una canción que se llamaba Aerolíneas Federales que fue el nombre que finalmente quedó aunque esto a Flechi no le hizo ni puñetera gracia porque él tenía un rollo siniestro tipo Joy Division y prefería un nombre más after punk...." S.D.(Silvino D. Carreras)

A partir de 1983 se incorpora al grupo un baterista llamado Luis Santamarina (Donna Sangre). S.D. en su página web lo relata así: "...Recuerdo un macrofestival donde actuábamos en el campo del Turista en Cabral y hubo algunas movidas entre el público y algún grupo, entonces apareció el guitarra de Batallón Disciplinario y nos dijo “si hay hostias aquí me tenéis” aunque luego la sangre no llegó al río nos hicimos amigos.

Fue en este momento cuando Flechy quiso abandonar la caja de ritmos y ponerse al micrófono, esto nos obligó a buscar un batería y replantearnos la formación, hablamos con Luis que tocaba como ya dije antes con Batallón Disciplinario, empezó a ensayar con nosotros con su camiseta de pinchos y el pelo de punta, ¡joder! Miguel y yo flipábamos cuando lo veíamos caminando por la calle, era nuestro Billy Idol del Calvario..." De esta forma Flechi pasa a ser cantante de la banda.

Sobre como conoció a Flechi lo cuenta S.D.: "...A Flechy lo conocí en 1973, acababa de empezar el curso en el cole de los jesuitas, y con él ya empezado apareció por la puerta del aula un tipo delgaducho, repeinado oliendo a colonia que se incorporaba a mi clase de 4º C, por apellido le tocaba justo en el pupitre detrás del mío, yo soy Díaz y él era Dotras.

No recuerdo ninguna especial relación con él en esa época aparte de la lógica de compañeros de aula, siempre lo recuerdo como un chico introvertido, tímido y ninguna inclinación hacia la música, aunque por otra parte era normal en este colegio, todo lo que no fuera fútbol simplemente no existía, actividad ésta en la que ni Flechi ni yo destacábamos, por eso le tenía cierta simpatía..." S.D.

Ese mismo año, ganan el II concurso de rock del municipio de La Coruña y tiempo después se suman al grupo Coral Alonso y Rosa Costas como coristas; Flechi abandona más tarde la banda al no encontrarse a gusto con el nuevo estilo y acabaría formando el grupo Las Termitas. Flechi murió de un infarto en Londres en el año 2002.

La siguiente formación de la banda está compuesta por Miguel Costas, Silvino, Luis y las aerolinettes Coral Alonso y Rosa Costas, realizando canciones con guitarras potentes y letras divertidas y en algunos casos surrealistas.

En el invierno de 1985-1986 grabaron para Dro en los estudios Doubletronics el primero de los cinco discos que dieron soporte físico a su música, Aerolíneas federales, producido por Enrique Martínez y del cual se vendieron 25.000 copias.

A partir de ahí Aerolíneas Federales publican Hop hop (1987), Tomando tierra (1988), Échame sifón (1989) y Una o ninguna (1991).

Además de su discografía oficial su música se encuentra presente en varios discos recopilatorios de música de los ochenta de la época como El Jueves Versión Imposible (DRO, 2002), Xabarín A cantar con Xabarín [5 CD´s] (TVG, 1995), Donde estabas tú en 1986 (Warner), 1993, etc..

Después del disco Échame sifón (1989), Coral hubo de abandonar el grupo por desavenencias y fue sustituida por Silvia García actualmente conocida como Silvia Superstar; Miguel Costas había dejado de actuar en directo al ser incompatible su trabajo en Siniestro Total y se fueron incorporando otros músicos, varios bajistas y teclistas entre ellos Pablo Novoa, Pedro Díaz, Miguel Rodríguez, Raul Quintillán, Paco Dicenta, etc...

El grupo desapareció definitivamente a mediados de los años 1990, después de unas exitosas colaboraciones en el programa Xabarín Club de la televisión gallega, primero bajo su nombre original y después con el sobrenombre de "As Incribles Páncreas", las canciones de Xabarín fueron escogidas por el propio grupo de una maqueta que contenían las canciones de lo que iba a ser el sexto disco y que jamás llegaría a publicarse.

En mayo de 2011 se volvieron a reunir para tocar en Lima y Barcelona. En 2012 publican el disco "Hasta el final...y mas allá" bajo el sello Elefant Records y planean tocar en algunas ciudades de España.
Biografía wikipedia

eMe

James Blunt - YOU'RE BEAUTIFUL


James Blunt - You're Beautiful

My life is brilliant
My life is brilliant
My love is pure
I saw an angel
Of that I'm sure

She smiled at me on the subway
She was with another man
But I won't lose no sleep on that,
'Cause I've got a plan.

You're beautiful
You're beautiful
You're beautiful, it's true.

I saw you face
in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause I'll never be with you.

Yeah, she caught my eye,
As we walked on by
She could see from my face that I was,
Flying high,
And I don't think that I'll see her again,
But we shared a moment that will last till the end.

You're beautiful
You're beautiful
You're beautiful, it's true.

I saw you face
in a crowded place,
And I don't know what to do,
'Cause I'll never be with you.

You're beautiful
You're beautiful
You're beautiful, it's true.

There must be an angel
with a smile on her face,
When she thought up that I should be with you.
But it's time to face the truth,
I will never be with you.


Traducción - You're Beautiful
Eres preciosa

Mi vida va genial
Mi vida va genial
Mi amor es puro
Vi a un ángel
De eso estoy seguro

Ella me sonrió en el metro
Ella estaba con otro hombre
Pero no voy a perder el sueño por eso,
Porque tengo un plan.

Eres preciosa
Eres preciosa
Eres preciosa, es verdad.

Vi tu cara
en un lugar lleno de gente,
Y yo ya no sé qué hacer,
Porque nunca volveré a estar contigo.

Sí, ella me llamó la atención,
Mientras caminábamos al lado
Pudo ver en mi cara que yo estaba
sintiéndome en el aire,
Y no creo que la vuelva a ver otra vez,
Pero compartimos un momento que durara para siempre.

Eres preciosa
Eres preciosa
Eres preciosa, es verdad.

Vi tu cara
en un lugar lleno de gente,
Y yo ya no sé qué hacer,
Porque nunca volveré a estar contigo.

Eres preciosa
Eres preciosa
Eres preciosa, es verdad.

Debe haber un ángel
con una sonrisa en su cara,
Cuando se dio cuenta de que debería de estar contigo.
Pero es hora de enfrentarse a la verdad,
Yo nunca volveré a estar contigo.


James Hillier Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor de origen británico que alcanzó la fama en 2005 con su primer álbum Back to Bedlam y su sencillo «You're Beautiful».

Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop, rock y folk con un matiz acústico.

Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records, la cual es administrada por Linda Perry (Cantante de 4 Non Blondes).

A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios Brit, a dos Premios Ivor Novello y fue nominado a cinco Premios Grammy en 2006.

Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento.

Antes de emprender su carrera musical sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo.

Durante su misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de la organización no gubernamental Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos.

A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos.

Desde 2006 su residencia oficial está ubicada en la isla española de Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.

En septiembre de 2010 Blunt anunció que se encontraba trabajando en su tercer álbum, titulado Some Kind of Trouble, cuyo lanzamiento comercial finalmente se efectuó el 8 de noviembre de ese año.

Para festejar la publicación oficial de su nuevo proyecto el cantante británico se presentó en el Bloomsbury Ballroom en Londres y el espectáculo fue transmitido mundialmente a través de YouTube.

En una entrevista indicó que este nuevo proyecto establece un cambio de estilo musical en su carrera, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía expresada en sus anteriores álbumes y toman un carácter más optimista.

El primer sencillo de esta producción musical, titulado «Stay the night», fue publicado en su página web oficial en el mes de septiembre, antes de que se efectuara el lanzamiento oficial del álbum.

Para la portada de su disco eligió una fotografía que vio en YouTube de la hija del famoso vlogger estadounidense Shay Carl.

La producción del disco estuvo a cargo de Linda Perry y la colaboración de Steve Robson, Greg Kurstin y Ryan Tedder.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Sr. Chinarro - UNA LLAMADA A LA ACCIÓN


Sr. Chinarro - Una llamada a la acción

Nos conocimos ayer, tú me invitaste a beber,
yo te invité a no sé qué, tú dijiste -qué bien
y te hablé de poesía por ver qué decías,
que si es tontería, que sí, que no,
habrá que hacer el amor.

Llegó la luz al salón y vi tu sujetador
y en cada pezón una llamada a la acción.
Me callaste la boca, dijiste: -te toca,
míster don de lenguas, demuéstralo...
habrá que hacer el amor,
por un mundo mejor,
habrá que hacer el amor.

Entiéndeme extranjera, ven a mi vera,
que te alabe el gusto.
Será que es primavera y tú aún soltera,
¡qué error de bulto!
¡qué patán!, me he explicado fatal.
Así rimaba el profeta torpemente con bragueta.
en un mundo mejor,
habrá que hacer el amor...
amor...

Y venga a darle al alpiste,
la vida es muchas veces triste, es repetición.
habrá que hacer el amor
porque nunca está hecho,
dije cuando tú miraste al techo.
en un mundo mejor
habrá que hacer el amor...
amor...


Sr. Chinarro es un grupo de música sevillano formado en torno a 1990.

Su estilo es fundamentalmente indie y sus mayores influencias son grupos ingleses como The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen o New Order. También está influido por artistas españoles como Kiko Veneno, La Dama se Esconde y el cantante sevillano Silvio.

A pesar de considerarse como un grupo, el peso de Sr. Chinarro recae enteramente sobre Antonio Luque. Alrededor de él han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, que bien podría considerarse personal. De hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él durante la totalidad de su existencia.

El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos.

En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque.

Los orígenes de Sr. Chinarro - cuyo nombre es un homenaje al personaje interpretado por el actor Fernando Chinarro en el programa de televisión El gran circo de TVE - se remontan hasta 1990. En aquel año, Antonio Luque y algunos amigos de Sevilla, entre otros Juan Francisco Morato (ex Bastos), Jesús Franco y Manuel Béjar empiezan los ensayos que germinarán en 1991 con la publicación de la primera maqueta del grupo que contenía 4 cortes.

Otra maqueta de dos canciones también sería grabada en aquel año. Durante los primeros años, el grupo formaba parte del Colectivo Karma, una especie de agrupación de los incipientes grupos de indie sevillanos.

Sería con el Colectivo Karma con el que el grupo de Antonio Luque publicase de forma oficial sus primeras canciones. Era el año 1992 y en un disco homónimo del Colectivo aparecían las canciones Escapa amanecer, Campanario y Esquivar.

Las canciones de Sr. Chinarro llegarán a Madrid, donde son recibidas con algarabía por el fanzine Malsonando. La persona detrás del fanzine es Jesús Llorente, gran conocedor de la escena indie local. Frustrado al ver que no conseguía que ningún sello publicase el trabajo de Sr. Chinarro, sería el propio Llorente quién pusiera los medios para que las canciones salieran al mercado.

De esta forma nace Acuarela Discos en 1993 teniendo como primera referencia el EP Pequeño Circo. Desde entonces y hasta 2005 todos los lanzamientos del grupo serían por medio de Acuarela, a excepción de algún single y colaboraciones.

A finales de 2004 empieza la grabación del primer disco del grupo fuera de Acuarela. En ella participan, además de Antonio Luque, otros músicos conocidos de la escena indie española, como Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena Vida) y el propio J (de Los Planetas) como corista y productor del disco. Otra colaboración inesperada es la del cantaor Enrique Morente.

Estaba claro que el octavo disco chinarro iba a ser muy diferente al resto y así fue. El fuego amigo (2005) es sin lugar a dudas el disco más accesible y agradable de toda la discografía de Antonio Luque y cia. La producción es mucho más cuidada que antes y la tan especial voz de Luque suena inmejorable.

El disco fue respaldado unánimemente por la crítica llegando incluso a auparse en lo más alto de las listas de lo mejor del año en algunos medios, como la revista RockdeLux, donde es elegido Disco del Año. Además cuenta con la particular colaboración de Enrique Morente en el tema "El rito".

Para rematar el año 2005 se presenta también el documental sobre el grupo titulado Minutos musicales con el Sr. Chinarro dirigido por Sergio Silva y Mae Molina y estrenado en el CCCB de Barcelona.

En 2006 Sr. Chinarro edita el álbum El mundo según, una continuación de El fuego amigo, en el sello discográfico Mushroom Pillow. Entre las nuevas canciones destacan algunas como "La decoración", "No dispares", "El lejano oeste" o "Esplendor en la hierba", y es elegido, por segundo año consecutivo, Disco del Año por la revista RockdeLux.

En la primavera de 2008 se edita Ronroneando, que sigue la luminosa y muy melódica senda estilística marcada en los dos álbumes anteriores, además de mantener unos textos costumbristas y cada vez menos cifrados. En este disco destacan canciones como "Los ángeles", "Tímidos", "Anacronismo" o "San Antonio".

En 2009 abandonaron la banda Javi Vega, Jordi Gil y Pablo Cabra debido al éxito de Maga, sustituyéndolos Damián Fernández, José Tejada y José María Cantos.

El último disco hasta la fecha es "Menos Samba" editado con bajo el sello discográfico Mushroom Pillow.
Biografía wikipedia

eMe

Israel Kamakawiwo'ole - SOMEWHERE OVER THE RAINBOW


Israel Kamakawiwo'ole - SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

Ooooo...

Somewhere over the rainbow
Way up high
And the dreams that you dream of
Once in a lullaby

Somewhere over the rainbow
Blue birds fly
And the dreams that you dream of
Dreams really do come true

Someday I'll wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney top thats where you'll find me

Oh somewhere over the rainbow
blue birds fly
And the dreams that you dare to,
oh why, oh why can't I?

Someday I'll wish upon a star
Wake up where the clouds are far behind me
Where trouble melts like lemon drops
High above the chimney top thats where you'll find me

Oh somewhere over the rainbow
oh, way up high
And the dreams that you dare to,
oh why, oh why can't I?

Ooooo...


Traducción - Somewhere over the rainbow
En algún lugar sobre el arco iris

Ooooo ...

En algún lugar por encima del arco iris,
muy por encima,
y de los sueños con los que tú soñabas
una vez en una canción de cuna.

En algún lugar por encima del arco iris
vuelan los azulillos (Ave Americana)
y de los sueños con los que tú sueñas,
sueños que sí se hacen realidad.

Algún día voy a pedirle un deseo a una estrella,
despertarme en donde los nubarrones estén lejos detrás de mí.
En donde los problemas se disuelvan como gotas de limón.
Muy por encima de la chimenea mas alta es donde me encontrarás.

Oh en algún lugar por encima del arco iris
vuelan los azulillos
y de los sueños que tú te propones.
¿Oh por qué?, ¿oh por qué no puedo yo?

Algún día voy a pedirle un deseo a una estrella,
despertarme en donde los nubarrones estén lejos detrás de mi.
En donde los problemas se disuelvan como gotas de limón.
Muy por encima de la chimenea mas alta es donde me encontrarás

Oh algún lugar sobre el arco iris
oh, muy por encima
y de los sueños que tú te propones
¿oh por qué?, ¿oh por qué no puedo yo?

Ooooo ...


Israel "IZ" Kamakawiwo'ole (20 de mayo de 1959 – 26 de junio de 1997) fue un destacado músico hawaiano, especialmente conocido por sus versiones de las canciones "Somewhere Over the Rainbow" y "What a Wonderful World".

Su suave voz, su habilidad para tocar el ukelele e interpretar música hawaiana fusionada con toques de jazz y reggae, caracterizan su música con un estilo único y muy peculiar.

Israel nació el 21 de Mayo de 1959 en la isla Oahu, y fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikiki, donde vivían sus padres. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy y tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas hawaianos como Peter Moon y Don Ho.

Durante su adolescencia, se mudó con su familia a Makaha, donde conoció a Louis Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau.

Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los años 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

En 1982, Skippy Kamakawiwo‘ole, su hermano, falleció de un ataque cardíaco. También ese mismo año él se casó con su novia de la adolescencia Marlene y, al poco tiempo, tuvieron una hija a quien llamaron Ceslieanne "Wehi".

En 1990, lanzó su primer álbum como solista, Ka'ano'i, por el cuál fue premiado por la Academia de Artes de Honolulu por mejor álbum contemporáneo y mejor cantante masculino del año.

Más tarde publicó Facing Future en 1993, álbum que es generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone In IZ World (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales".

El álbum incluye además sus famosas versiones de "What a Wonderful World"y "Somewhere Over the Rainbow", así como "Hawai‘i 78," "White Sandy Beach of Hawai‘i," "Maui Hawaiian Sup'pa Man," y "Kaulana Kawaihae".

En 1994 fue elegido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la Hawaii Academy of Recording Arts (HARA).

En 1997, fue honrado por la HARA en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital.

En algún momento de sus últimos años, Israel Iz se convirtió al cristianismo, en 1996 fue bautizado en la iglesia World of Life Christian Centre in Honolulu y habló publicamente de su creencias en los Na Hoku Hanohano Awards. También grabó la canción "Ke Alo O Iesu" (traducida como 'La Presencia de Jesús').

Durante la mayor parte de su vida adulta, Israel padeció de obesidad, llegando a pesar 340 kg. Debido a ello, fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y finalmente murió afectado de problemas respiratorios derivados de su exceso de peso, el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad.

Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulú, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de ser cremado, sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico, frente a la playa de Makua.

Se organizó una ceremonia organizada en su honor, a la cual llegó una multitud de aproximadamente 10.000 personas que rindieron homenaje al artista festejando con chapoteos en el agua por una multitud que le acompañaba en canoas.

Israel es considerado una figura emblemática de la cultura musical de Hawai y uno de los músicos hawaianos más destacados de la historia. Su música fue caracterizada por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista a través de sus diversas canciones, que a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente.

Sus canciones han sido utilizadas en series de televisión y películas como Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas, así como en capítulos de las series de televisión ER,Glee y "Hawaii Five", y el programa Perdidos en la tribu.
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