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Ana Belén - EL HOMBRE DEL PIANO


Ana Belén - EL HOMBRE DEL PIANO

Esta es la historia de un sábado,
de no importa que mes,
y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.

Toma el vaso y le tiemblan las manos,
apestando entre humo y sudor,
y se agarra a su tabla de naufrago,
volviendo a su eterna canción.

Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.

Cada vez que el espejo en la pared
le devuelve más joven la piel,
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él.

Pero siempre hay borrachos con babas,
que le recuerdan quien fue,
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer.

Ella siempre temió echar raíces,
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar.

No lamenta que de malos pasos,
aunque nunca desea su mal,
pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar.

Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.

El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría tocar,
solitarios oscuros, buscando pareja,
apurándose un sábado más.

Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol,
y una voz que le dice: "pareces cansado,
y aún, no ha salido ni el sol".

Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.


El hombre del piano fue el primer single de su disco 'Con las manos llenas' (1981) y es una de las canciones más emblemáticas de su carrera musical, que supuso para ella un gran punto de inflexión como solista, ya que a día de hoy, sigue siendo uno de los temas más populares y famosos de su repertorio personal, y nunca falla en ninguno de sus recitales.

Impactante y desgarradora adaptación al castellano de Víctor Manuel, de este mítico clásico de Billy Joel, interpretado de forma brillante y absolutamente magistral por la señora Ana Belén.

Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta, (n. Madrid, España; 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.

A lo largo de su carrera, Ana Belén ha vendido más de tres millones de álbumes a nivel nacional e internacional, y sus espectáculos musicales han recorrido España y Latinoamérica y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.

Ana Belén se crió en el seno de una familia humilde en la calle del Oso, junto a la glorieta de Embajadores del barrio de Lavapiés (Madrid, España). Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero en el Hotel Palace y su madre portera de una finca. Pasaba los veranos de su niñez en Cabezuela (Segovia), de donde es su padre y de donde era su abuela, Matilde Bravo, que ejercía de maestra en la escuela del pueblo. Estudió en el colegio de las Damas Apostólicas; allí tuvo su primera salida a escena para actuar en un cuento que se titulaba El enanito saltarín.

Desde muy pequeña sintió una vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba solfeo y piano con el maestro Estebarena, que vivía en su misma calle, comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles, algunos como Gran Vía o Conozca usted a sus vecinos, en los que cantaba canciones de moda como La novia, La flor de la canela, Nena de Sara Montiel o Tómbola de Marisol. Participó en un concurso de Radio España a los diez años que se llamaba Vale todo, dirigido por Bobby Deglané en la Gran Vía madrileña; se inscribió en el apartado de música moderna e interpretó La novia.

Ese año no ganó el concurso, pero sí al año siguiente, con la canción La flor de la canela, famosa canción de la cantautora peruana Chabuca Granda que cantaba por entonces con una gran repercusión María Dolores Pradera. Estuvo en otros concursos con Juan de Toro, en Radio Madrid, donde cantó cuatro canciones acompañada del maestro Aguayo (El ritmo de la lluvia, Cúlpale a la bossa nova, La novia y La flor de la canela).

En 1964 ya era conocida en las emisoras de radio como una nueva niña prodigio, con el nombre de Mari Pili Cuesta, al estilo de Rocío Dúrcal o Marisol, a quien Ana Belén admiraba mucho. A los 13 años grabó sus primeras canciones , de las cuales la más promocionada fue Qué difícil es tener 18 años.

Pronto empezó a trabajar de forma fija en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado Rocío Dúrcal, hasta que la productora Época Films se interesó por ella y le firmó un contrato por cuatro años para rodar cuatro películas musicales infantiles.El resto es historia ...
Biografía wikipedia.

eMe

Billy Joel - PIANO MAN


Billy Joel - Piano Man

It's nine o'clock on a Saturday
The regular crowd shuffles in
There's an old man sitting next to me
Makin' love to his tonic and gin

He says, "Son, can you play me a memory
I'm not really sure how it goes
But it's sad and it's sweet and I knew it complete
When I wore a younger man's clothes."

la la la, di da da
La la, di di da da dum

Sing us a song, you're the piano man
Sing us a song tonight
Well, we're all in the mood for a melody
And you've got us all feelin' alright

Now John at the bar is a friend of mine
He gets me my drinks for free
And he's quick with a joke and he'll light up your smoke
But there's some place that he'd rather be

He says, "Bill, I believe this is killing me."
As his smile ran away from his face
"Well I'm sure that I could be a movie star
If I could get out of this place"

Oh, la la la, di da da
La la, di da da da dum

Now Paul is a real estate novelist
Who never had time for a wife
And he's talkin' with Davy, who's still in the Navy
And probably he will be for life

And the waitress is practicing politics
As the businessman slowly gets stoned
Yes, they're sharing a drink they call loneliness
But it's better than drinkin' alone

sing us a song you're the piano man
sing us a song tonight
well we're all in the mood for a melody
and you got us all feeling alright

It's a pretty good crowd for a Saturday
And the manager gives me a smile
'Cause he knows that it's me they've been comin' to see
To forget about their life for a while

And the piano, it sounds like a carnival
And the microphone smells like a beer
And they sit at the bar and put bread in my jar
And say, "Man, what are you doin' here?"

Oh, la la la, di da da
La la, di da da da dum

sing us a song you're the piano man
sing us a song tonight
well we're all in the mood for a melody
and you got us all feeling alright


Traducción - Piano Man
El hombre del piano

Son las nueve de un sábado
Y todo el gentío entra arrastrando los pies
Hay un viejo sentado a mi lado
Haciéndole el amor a su gin tonic

Me dice: "Hijo, ¿puedes tocarme una que recuerdo
No estoy realmente seguro de cómo va
Pero es triste y es dulce y me la sabía entera
Cuando usaba la ropa de un hombre más joven. "

la la la, di da da
La la, di di da da dum

Cántanos una canción, eres el hombre del piano
Cántanos una canción esta noche
Venga, a todos nos apetece una melodía
y haces que nos sintamos tan bien

Ahora John el del bar es amigo mío,
Siempre me trae copas gratis
Y es rápido para los chistes y te va a encender el cigarro
Pero hay un lugar en el que él preferiría estar

Él dice: "Bill, creo que esto me está matando".
Mientras su sonrisa desaparecía de su rostro
"Bueno, estoy seguro de que podría ser una estrella de cine
Si consiguiera salir de este lugar"

Oh, la la la, di da da
La la, di da da dum da

Ahora Paul es un broker novelista
Que nunca tuvo tiempo para una esposa
Y está hablando con Davy, quien aún está en la Marina
Y seguramente va a ser de por vida

Y la camarera está en practicas de política
Mientras el hombre de negocios lentamente se emborracha
Sí, comparten una bebida a la que ellos llaman soledad
Pero es mejor que beber solo

Cántanos una canción, eres el hombre del piano
Cántanos una canción esta noche
Venga, a todos nos apetece una melodía
y haces que nos sintamos tan bien

Hay un montón de gente para un sábado
Y el gerente me sonríe
Porque él sabe que es a mi a quien vienen a ver
Para olvidarse de su vida por un rato

Y el piano, está sonando como un carnaval
Y el micrófono huele a cerveza
Y ellos se sientan en la barra y ponen el pan en mi jarra
Y dicen: "Tío, ¿Cómo es qué todavía estas tocando aquí?"

Oh, la la la, di da da
La la, di da da dum da

Cántanos una canción, eres el hombre del piano
Cántanos una canción esta noche
Venga, a todos nos apetece una melodía
y haces que nos sintamos tan bien


Piano Man es un álbum de rock de Billy Joel, lanzado en 1973. El título es un sello de las más memorables canciones del rock en piano. Permanece como un estándar en conciertos.

Piano Man, el segundo álbum de Billy Joel y su primero con Columbia Records, emergió tras una serie de dificultades legales con su anterior discográfica, Family Productions y se convirtió en su álbum de avance. No obstante, el logo impreso de Family Productions aún fue utilizado hasta 1986.

El sencillo "Piano Man", es un relato ficticio de los días de Joel como cantante de salón en Los Ángeles, alcanzó el #25 en la lista de sencillos Pop "Billboard", y el #4 en la lista de sencillos "Adulto Contemporáneo". "Travelin' Prayer"y "Worse Comes to Worst" alcanzaron el #77 y #80, respectivamente, en la lista de sencillos Pop, mientras que el álbum el #27 en la lista de Álbumes Pop.

William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Bronx) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro en 1993, aunque sigue haciendo tours.

Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90.

Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA.

Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe

Tino Casal - ELOISE


Tino Casal - Eloise

Es un huracán profesional
que viene y va buscando acción,
vendiendo solo amor.

Aniquilar,
pisar por encima del bien y el mal
es natural, en ella es natural.

En tiempo de relax
empolva su nariz...
Eloise.
Eloise

dolor en tus caricias
y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel.

Mas Eloise es rápida como la pólvora,
serpiente en el Edén,
siempre va a cien.

Donde quiera que va
la bomba de Hiroshima está
a punto de estallar,
peligro no tocar.

Sus pechos goma dos
y nitroglicerina...
Eloise.
Eloise

dolor en tus caricias
y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel.

Mi Eloisa,
Amar deprisa,
amar de pie,
no se por qué...
me ocultas algo,
tu doble riesgo
correré,
me perderé.

La fiebre y el placer, que puedo hacer,
se convirtió en sucio polvo gris,
quién me lo iba a decir.

Con tanta actividad
me mortifica sin piedad,
y ya no puedo más,
tímida luz de gas.

Sus pechos goma dos
y nitroglicerina...
Eloise.
Eloise

tantas noches como te deseé,
dolor en tus caricias
tantas veces te maldeciré.
y cuentos chinos

Yo fui atrapado en mi propia red,
como una araña en cautividad,
ya no podré escapar.

My Eloisa
sin ti mi vida está
vacía y nada más.

My Eloisa
sin ti mi vida está
vacía y nada más.

My Eloisa


José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, (Tudela Veguín, concejo de Oviedo, Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante y compositor español de música pop, dentro de las corrientes tecno y New Romantic.

Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes y también como pintor y escultor.

Figura clave en la Movida madrileña, del que fue uno de sus principales exponentes por sus audacias musicales y barroquismo visual y cantante más famoso en la década de los 80 en España.

Tino Casal comenzó su carrera musical a los 13 años de edad, en un grupo llamado Los Zafiros Negros. En 1967 pasa a formar parte de Los Archiduques, sustituyendo al cantante principal por enfermedad.

Con ese grupo grabó tres singles, discos de pequeño formato que (como era usual entonces) contenían dos canciones, una por cada cara: "No Le Ames"/"Lamento De Gaitas", "Dimensión En Sol Mayor"/"Quiero Volar Muy Alto" y "Linda"/"La Princesa Y El Juglar".

Se separó del grupo al poco tiempo, y decidió marcharse a vivir a Londres por una temporada para cultivar otra de sus facetas, la pintura. Allí tuvo su primer contacto con la corriente del glam rock, liderada por David Bowie.

En 1977 Casal regresa a España, donde firma un contrato con la discográfica Philips. El sello buscaba en él al sustituto de cantantes melódicos desaparecidos como Nino Bravo o Bruno Lomas, y Casal edita dos sencillos de discreta acogida: "Olvidar, Recordar"/"Dam, Dam" y "Emborráchate"/"Besos, Caricias".

En esos años se presenta a diversos festivales musicales, y en 1978 participa en el Festival de Benidorm, donde queda segundo lugar a pesar de ganar varios galardones como "mejor cantante joven" o "mejor composición musical".

Tras romper con su sello, Casal vuelve a volcarse en la pintura hasta que en 1980 regresa a la música, produciendo los trabajos de grupos como Goma de mascar o el primer grupo de heavy metal en España, Obús. Interesados por su trabajo, la discográfica EMI le contrata en 1981.

Con el nuevo contrato, Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar, por lo que retoma su carrera como cantante. En 1981 publica su primer disco en solitario, Neocasal, con grandes éxitos como "Champú de Huevo" (su primer número 1) o "Billy Boy" y producción de Julián Ruiz.

A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica, Casal comenzó a cosechar seguidores. Por otro lado, continuó su carrera como productor con grupos como Azul y Negro u Obús, y colaboró con artistas como Pedro Almodóvar, al que financió parte de las películas Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de pasiones. En esta última película cedió elementos como su chaqueta roja, que en la cinta lleva puesta Imanol Arias.

En 1983 publica Etiqueta Negra, con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como "Embrujada" o "Póker para un perdedor". El disco logra buenas ventas, y el artista decide reeditarlo con nuevos temas. Un año después lanza Hielo Rojo, del que se extrae su sencillo "Pánico en el edén", canción que obtuvo enorme resonancia por su uso en las transmisiones televisivas de la Vuelta ciclista a España.

El artista continúa realizando actuaciones y colaboraciones hasta que en 1985 sufre un esguince en medio de una gira. Desoyendo los consejos médicos, Tino prosigue con su gira durante dos meses más, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte por causa de una necrosis. La larga convalecencia le obligó a permanecer en silla de ruedas durante varios meses.

Casal regresa en 1987 con un nuevo álbum grabado en los Estudios Doublewtronics de Madrid. Dicho trabajo, Lágrimas de cocodrilo, cuenta con distintas versiones de otros grupos y canciones propias, estuvo producido por Julián Ruiz.

Su mayor éxito fue la grabación del cover de "Eloise" (un clásico de 1968 cantado por Barry Ryan y compuesto por su hermano gemelo Paul Ryan, que The Damned retomarán en 1986), que llegó a ser número 1 en Los 40 Principales y se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos. Este trabajo fue el segundo más vendido en España en 1988, sólo por detrás de Descanso dominical de Mecano.

En octubre de 1989 lanzó su último disco en vida, Histeria, compuesto en su mayoría por versiones revisadas de temas de los años 1970. Tras este lanzamiento, Casal se dedicó en sus últimos años a la pintura y la escultura, además de colaborar con otros artistas. Preparaba el lanzamiento de su nuevo disco en 1992, con la intención de grabarlo en Tokio. Al día siguiente de su muerte apareció el recopilatorio Etiqueta Negra: Grandes Éxitos, que sería el único disco disponible hasta el año 2000.

Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 a causa de un accidente de tráfico, a los 41 años. La noticia causó gran conmoción en el panorama musical español. EMI reeditó un año después, de manera póstuma, su recopilatorio de Etiqueta Negra, y ha sido versionado y homenajeado por otros artistas como Alaska, Marta Sánchez, Despistaos o Stravaganzza entre otros.
Biografía wikipedia.

eMe

Linkin Park - NUMB


Linkin Park - Numb

I'm tired of being what you want me to be
Feeling so faithless
Lost under the surface
I don't know what you're expecting of me
Put under the pressure
Of walking in your shoes

[Caught in the undertow, just caught in the undertow]
Every step that I take is another mistake to you
[Caught in the undertow, just caught in the undertow]

I've
Become so numb
I can't feel you there
I've become so tired
So much more aware
I'm becoming this
All I want to do
Is be more like me
And be less like you

Can't you see that you're smothering me
Holding too tightly
Afraid to lose control
Cause everything that you thought I would be
Has fallen apart right in front of you

[Caught in the undertow, just caught in the undertow]
Every step that I take is another mistake to you
[Caught in the undertow, just caught in the undertow]
And every second I waste is more than I can take

I've
Become so numb
I can't feel you there
I've become so tired
So much more aware
I'm becoming this
All i want to do
Is be more like me
And be less like you

And I know
I may end up failing too
But I know
You were just like me
With someone disappointed in you

I've become so numb
I can't feel you there
I've become so tired
So much more aware
I'm becoming this
All I want to do
Is be more like me
And be less like you

I've become so numb
I can't feel you there
[Tired of being what you want me to be]
I've become so numb
I can't feel you there
[Tired of being what you want me to be]


Traducción - Numb
Insensible

Estoy cansado de ser lo que tu quieres que sea
Me siento sin fe
Perdido bajo la superficie
No sé qué estás esperando de mí
Poniendome bajo la presión
De "caminar en tus zapatos"

[Atrapado contra corriente, simplemente atrapado contra corriente]
Cada paso que doy es otro error según tu
[Atrapado contra corriente, simplemente atrapado contra corriente]

Me he
Vuelto tan insensible
Ya no te siento ahí
He llegado hasta el agotamiento
Mucho más precavido
Me estoy convirtiendo en esto
Todo lo que quiero hacer
Es ser más como yo
Y ser menos como tú

¿No puedes ver que me estás asfixiando
Sujetando con demasiada fuerza
Temiendo perder el control
Porque todo lo que pensabas que yo iba a ser
Se ha derrumbado justo frente a ti

[Atrapado contra corriente, simplemente atrapado contra corriente]
Cada paso que doy es otro error según tu
[Atrapado contra corriente, simplemente atrapado contra corriente]
Y cada segundo que pierdo es más de lo que me puedo permitir

Me he
Vuelto tan insensible
Ya no te siento ahí
He llegado hasta el agotamiento
Mucho más precavido
Me estoy convirtiendo en esto
Todo lo que quiero hacer
Es ser más como yo
Y ser menos como tú

Y sé que
Yo podría terminar fallando también
Pero sé
Que tu eras igual que yo
Con alguien que te había decepcionado

Me he vuelto tan insensible
Ya no te siento ahí
He llegado hasta el agotamiento
Mucho más precavido
Me estoy convirtiendo en esto
Todo lo que quiero hacer
Es ser más como yo
Y ser menos como tú

Me he vuelto tan insensible
Ya no te siento ahí
[Cansado de ser lo que quieres que sea]
Me he vuelto tan insensible
Ya no te siento ahí
[Cansado de ser lo que quieres que sea]


Linkin Park es una banda estadounidense de rock procedente de Agoura Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último como voz principal.

La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que ninguno mostró interés en su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.

Poco después Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, apoyó a la banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos, lograron firmar con el sello en 1999. El nombre del grupo es un juego de palabras haciendo referencia al Lincoln Park en Santa Mónica.

En 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado Hybrid Theory;6 de este se extrajeron los sencillos «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos, obtuvieron certificación de disco de oro en Australia.

Hybrid Theory alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del 2000,8 y certificado con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de platino en Europa.

El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 (la más alta de la carrera de Linkin Park), y se quedó en ella por 38 semanas.

En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado Live in Texas, grabado en el Reliant Stadium, en Houston, Texas.

El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido y Austria. Posteriormente, en 2008, sería lanzado otro álbum en vivo titulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes.

Su siguiente álbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la primera semana de 810 000 unidades, el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número uno, convirtiéndose en el tercer disco más vendido del año.20 Del álbum se extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este último, recibió certificaciones de oro en los Estados Unidos y Australia.

Ese mismo año, MTV nombró a Linkin Park como la sexta «Mejor banda en la era del vídeo musical» y la tercera «Mejor banda del nuevo milenio», detrás de Oasis y Coldplay. Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de los mejores artistas de la década.

Después de Meteora, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos alternos.

La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese par de años, Reanimation (2002) y Collision Course (2004), este último con colaboraciones del rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.

El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos electrónicos,6 si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros, cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.

Posteriormente con su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha producción se convierte en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número 1 en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.La banda ha vendido 60 millones de discos y ha ganado dos premios Grammy.
Traducción eMe
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