Los Piratas - Te echaré de menos (Con Soledad Giménez de Presuntos Implicados)
Con cuidado se levanta de mi lado
Llámame mañana. Sé que ya no volverá.
Tiene tanta prisa que tropieza y se despista
Y me deja aquí una nota de papel.
Tengo que dejarte o no voy a llegar.
Me gusta cuando duermes y odio madrugar.
No tienes porqué sentirte mal.
Te echaré de menos hoy.
Te echaré tanto de menos.
Cerraré fuerte los ojos hasta verte,
sólo tengo que esperar
Te echaré tanto de menos
que aunque busque una palabra
no habrá nada que me cure de verdad
Te echaré tanto de menos
que las manos se me duermen.
Te echaré tanto de menos
que no sé cómo parar esta canción.
Si algún día me llamaras
y me dijeras que no vas a volver más
no tengo claro lo que haría,
creo que saltaría
la ventana es un buen lugar para escapar.
Tengo que dejarte o no voy a llegar.
Me gusta cuando duermes y odio madrugar.
No tienes porqué sentirte mal.
Te echaré de menos hoy.
Te echaré tanto de menos,
cerraré fuerte los ojos hasta verte.
Sólo tengo que esperar.
Yo te echaré tanto de menos
que aunque busque una palabra
no habrá nada que me cure de verdad.
Te echaré tanto de menos
que las manos se me duermen.
Te echaré tanto de menos
que no sé cómo parar esta canción.
Te echaré de menos es el séptimo corte del álbum de Los Piratas "Manual para los fieles" y fue lanzada como single en 1997.
Manual Para los Fieles fue el tercer álbum de estudio grabado por la banda gallega de rock Los Piratas.
Fue lanzado al mercado por la discográfica Warner en 1997 y contó con la producción de Juan Luis Giménez que ya había sido el productor de Poligamia, el anterior disco de la banda.
Es el primer trabajo de la formación que se aleja del rock convencional puro de anteriores proyectos para incluir elementos como fusión con el folk o la música electrónica.
Entre la extensa lista de colaboraciones con que cuenta el disco, destacan las de Antón Reixa, Anxo Pintos, Kepa Junkera, Miqui Puig o Soledad Giménez.
Dos de los temas del ábum, M y Mi matadero clandestino, se incluyeron en las bandas sonoras de sendas películas. La primera en la de Mensaka de Salvador García Ruiz, mientras que la segunda fue un “bonus track” en la edición para España de la BSO de la película dirigida por Joel Schumacher, Batman y Robin.
Biografía wikipedia.
Early in the morning, risin' to the street
Light me up that cigarette and I strap shoes on my feet
Got to find a reason, a reason things went wrong
Got to find a reason why my money's all gone
I got a dalmatian, and I can still get high
I can play the guitar like a motherfucking riot
Well, life is (too short), so love the one you got
'Cause you might get run over or you might get shot
Never start static I just get it off my chest
Never had to battle with no bulletproof vest
Take a small example, take a tip from me
Take all of your money, give it all to charity
Love is what I got
It's within my reach
And the Sublime style's still straight from Long Beach
It all comes back to you, you'll finally get what you deserve
Try and test that you're bound to get served
Love's what I got
Don't start a riot
You'll feel it when the dance gets hot
Lovin', is what I got, I said remember that
Lovin', is what I got, now remember that
Lovin', is what I got, I said remember that
Lovin', is what I got
(That's) why I don't cry when my dog runs away
I don't get angry at the bills I have to pay
I don't get angry when my Mom smokes pot
Hits the bottle and goes right to the rock
Fuckin' and fightin', it's all the same
Livin' with Louie dog's the only way to stay sane
Let the lovin', let the lovin' come back to me
Lovin', is what I got, I said remember that
Lovin', is what I got, now remember that
Lovin', is what I got, I said remember that
Lovin', is what I got, I got I got I got
Traducción What I got Lo que yo tengo
Temprano por la mañana, llegando a la calle
Me encendí ese cigarrillo y me até los zapatos
Tengo que encontrar una razón, una razón por la que las cosas iban mal
Tengo que encontrar una razón por la cual todo mi dinero se ha ido
Tengo un dálmata, y aun puedo llegar a lo mas alto
Puedo tocar la guitarra como un auténtico cabronazo
Bueno, la vida es (demasiado corta), así que quiere a quien tengas
Porque es posible que te atropellen o podrías recibir un disparo
Nunca comiences sin moverte, acaba de salirme de dentro
Nunca tuvimos que luchar sin un chaleco antibalas
Toma un pequeño ejemplo, acepta un consejo de mí
agarra todo tu dinero, dáselo todo a la caridad
Amor es lo que yo tengo
Está a mi alcance
Y el estilo de "Sublime" todavía viene de Long Beach
Todo volverá a ti, al final tendrás lo que mereces
inténtalo y verás que estás obligado a ser útil
Amor es lo que yo tengo
No empieces una bronca
Tu sabes cuando la cosa se va calentando
Cariño es lo que yo tengo, te lo dije recuérdalo
Cariño es lo que yo tengo, ahora me acuerdo de ello
Cariño es lo que yo tengo, te lo dije recuérdalo
Amor es lo que yo tengo
(por eso es) por lo qué no lloro cuando mi perro se escapa
ya no me enfado por las facturas que tengo que pagar
Ni me enfado cuando mi madre fuma marihuana
empina el codo y comienza a balancearse
Joder o luchar, es todo lo mismo
vivir con el perro de Louie es la única forma de mantenerse cuerdo
Deja que el amor, deja que el amor vuelva a mí
Cariño es lo que yo tengo, te lo dije recuérdalo
Cariño es lo que yo tengo, ahora me acuerdo de ello
Cariño es lo que yo tengo, te lo dije recuérdalo
Amor es lo que yo tengo, lo que tengo, lo que tengo, lo que tengo
"What I Got" es una canción del tercer álbum de la banda ska Sublime titulado también What I got y fue el mayor éxito radial de la banda, póstumamente después de la muerte del cantante de Bradley Nowell en 1996 por una sobredosis de heroína.
Fue el segundo single que se publicó de la banda, después de "Date Rape" (1991). La canción fue uno de los singles más populares de 1997 en los EE.UU..
En el momento de su lanzamiento, alcanzó el puesto # 1 en el Modern Rock Tracks. También entró a formar parte del Top 40, alcanzando el puesto # 29 en el Billboard Hot 100 Airplay.
Se encuentra entre las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos según la revista Rolling Stone situandola en el puesto # 83. La canción es conocida por tener una melodía similar al tema de los Beatles "Lady Madonna".
Letra traducida por eMe.
Biografía traducción eMe sobre un artículo de wikipedia en inglés.
He oído que la noche es toda magia
y que un duende te invita a soñar,
y sé que últimamente apenas he parado
y tengo la impresión de divagar.
Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
y no me arrepiento de lo de ayer.
Sí, las estrellas te iluminan y te sirven de guía,
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar.
Las distancias se hacen cortas. Pasan rápidas las horas
y este cuarto no para de menguar.
Y tantas cosas por decir. Tanta charla por aquí.
Si fuera posible escapar de este lugar.
Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
y no me arrepiento de lo de ayer.
Sí, las estrellas te iluminan y te sirven de guía,
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar.
Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
y no me arrepiento de lo de ayer.
Sí, las estrellas te iluminan y te sirven de guía,
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar.
«Maldito duende» es título del noveno sencillo del grupo español de rock Héroes del Silencio, perteneciente a su álbum Senderos de traición, publicado en 1990, y el segundo en extraerse de este disco. Es uno de los temas más conocidos de la banda, asiduo en discos recopilatorios y actuaciones en directo. Fue, además, número 1 en las listas de éxitos.
"Maldito duende" es el corte nº2 de este disco, publicado en noviembre de 1990. En marzo de 1991, salió a la venta el CD single, que incluía sólo esta canción. Posteriormente apareció en varios recopilatorios, incluido el directo Tour 2007.
El día 20 de abril de 1991, Maldito duende fue número 1 en la lista de la emisora radiofónica Los 40 principales, siendo tras "Entre dos tierras", el segundo sencillo que conseguía este puesto.
Maldito duende está considerada una balada-rock dentro de la discografía de Héroes del Silencio. Como en la mayoría de las canciones de Héroes, las interpretaciones han sido muchas y su compositor, Enrique Bunbury, tampoco habló nunca acerca de su significado. No obstante en una de sus lecturas más probables apreciaríamos la preocupación y el posicionamiento vital del artista ante el éxito, tema recurrente por otra parte en muchas otras de las canciones de la banda.
Así en este caso maldito duende expresaría, en un tono retórico, la diversidad de emociones y estados de ánimo, a veces contradictorias, que embargan al autor frente al inminente y desbordante éxito personal y profesional que ha empezado a experimentar con su grupo.
Biografía wikipedia.
All I can say
Is that my life is pretty plain
I like watchin' the puddles gather rain
And all I can do
Is just pour some tea for two
And speak my point of view
But it's not sane,
It's not sane
I just want some one to say to me,
"I'll always be there when you wake."
You know I'd like to keep my cheeks dry today
So stay with me and I'll have it made
And I don't understand why I sleep all day
And I start to complain
That there's no rain
And all I can do is read a book to stay awake
And it rips my life away,
But it's a great escape
Escape... escape... escape...
All I can say
Is that my life is pretty plain
You don't like my point of view
You think that I'm insane
It's not sane... it's not sane.
I just want some one to say to me,
"I'll always be there when you wake."
You know I'd like to keep my cheeks dry today
So stay with me and I'll have it made
And I'll have it made
And I'll have it made
And I'll have it made oh no no no
You know I'm really gonna
Really gonna
Have it made
And I'll have it made
Ah ah ah ah,
ah ah ah ah,
ah ah ah ah
Traducción - No rain No hay lluvia (En referencia a la tristeza)
Todo lo que puedo decir
es que mi vida es bastante sencilla
Me gusta ver como los charcos de lluvia se reúnen
Y todo lo que puedo hacer
es servir un té para dos
Y hablar solo sobre mi
Pero no es sano,
No es sano
Sólo quiero a alguien que me diga
"siempre voy a estar ahí cuando te despiertes."
¿Sabes?, me encantaría mantener mis mejillas secas hoy
Así que quédate conmigo y todo me irá bien
Y no entiendo por qué me duermo todo el día
Y empiezo a quejarme
de que no hay lluvia
Y todo lo que puedo hacer es leer un libro para quedarme despierto
Y me saca de mi vida,
Pero es una gran forma de evadirse
evadirse... evadirse... evadirse...
Todo lo que puedo decir
es que mi vida es bastante sencilla
A ti no te gusta mi forma de ver las cosas
Crees que estoy loco
no es bueno... no es bueno.
Sólo quiero a alguien que me diga
"siempre voy a estar ahí cuando te despiertes."
¿Sabes?, me encantaría mantener mis mejillas secas hoy
Así que quédate conmigo y todo me irá bien
Y todo me irá bien
Y todo me irá bien
Y todo me irá bien oh no no no
Sabes que realmente voy
Realmente voy
a tenerlo bien
Y todo me irá bien
Ah ah ah ah,
Ah ah ah ah,
Ah ah ah ah
"No Rain" es una canción del grupo Blind Melon. Fue estrenada en 1993 en su disco, de nombre idéntico, Blind Melon y como single. El video musical muestra a una chica abeja "Bee Girl" encarnada por Heather DeLoach.
El vídeo musical comienza con una joven chica llevando un traje de abeja, cuando termina de bailar, se encuentra ante risas, lo cual hace que reaccione llorando y saliéndose del escenario.
La canción empieza a sonar y el vídeo entremezcla escenas de la historia de la inocente Chica Abeja e imágenes del grupo en un campo de hierba verde.
En el punto de la canción que el cantante Shannon Hoon repite la línea escape, la chica abeja ha descubierto un campo verde detrás de una imponente y gran puerta. Cuando abre la puerta, se encuentra la agradable imagen de otra Gente Abeja como ella misma.
Blind Melon es una banda de rock formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde 1989 hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, Shannon Hoon, aunque fue reformada en 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.
El corría, nunca le enseñaron a andar,
se fue tras luces pálidas.
Ella huía de espejismos y horas de más.
Aeropuertos. Unos vienen, otros se van,
igual que Alicia sin ciudad.
El valor para marcharse,
el miedo a llegar.
Llueve en el canal, la corriente enseña
el camino hacia el mar.
Todos duermen ya.
Dejarse llevar suena demasiado bien.
Jugar al azar,
nunca saber dónde puedes terminar...
o empezar.
Un instante mientras los turistas se van.
Un tren de madrugada
consiguió trazar
la frontera entre siempre o jamás.
Llueve en el canal, la corriente enseña
el camino hacia el mar.
Todos duermen ya.
Dejarse llevar suena demasiado bien.
Jugar al azar,
nunca saber dónde puedes terminar...
o empezar,
o empezar.
Ella duerme tras el vendaval.
No se quitó la ropa.
Sueña con despertar
en otro tiempo y en otra ciudad.
Dejarse llevar suena demasiado bien.
Jugar al azar,
nunca saber dónde puedes terminar...
o empezar.
terminar...
o empezar.
terminar...
o empezar.
Vetusta Morla es una banda de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid (España), que canta en español. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publicaron su primer largo, Un día en el mundo, que recibió una gran acogida, tanto por parte del público como por la crítica especializada. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas. El 8 de abril de 2014, tras varios años de gira por España y otros países, publican su tercer álbum, La deriva. La banda debe su nombre al personaje Morla de La historia interminable, la tortuga anciana gigante, ya que "vetusta" en castellano antiguo significa vieja, anciana.
Vetusta Morla nació en el verano de 1998. Todo comenzó en el instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos.
Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (Juan Pedro Martín, voz), David García "el Indio" (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, Alejandro Notario sale del grupo, completando finalmente el sexteto con Álvaro B. Baglietto.
El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de la novela juvenil La historia interminable, de Michael Ende. Vetusta Morla es una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.
La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.
Tras llegar a la final del Concurso de Rock de La Elipa en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él empezarían a perfilar un nuevo trabajo, La cuadratura del círculo.
Al finalizar la grabación de la tercera demo, Alejandro Notario abandona el grupo. Al poco tiempo Álvaro B. Baglietto pasa a ser el nuevo bajista.
En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. También participaron en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut), al que fueron invitados como representación española. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas de distintas nacionalidades. Allí tuvieron la ocasión no sólo de tocar con todos los invitados, sino también de convivir durante unos días, todos juntos en una casa otomana convertida en residencia de artistas y centro cultural llamada Zico House.
En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas.
Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño: El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava, etc.
En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como «el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español» por el periodista musical Santiago Alcanda.
El 18 de febrero de ese mismo año, vuelven a actuar en Los conciertos de Radio 3, esta vez presentando su primer LP.
En enero de 2011, el grupo confirma a través de Twitter que están trabajando en un nuevo disco, que sería editado a mediados de año.
El 11 de abril de 2011, el grupo cuelga en su página oficial la canción «En el río», adelanto de su segundo trabajo, Mapas. El disco fue presentado a través de la web oficial, como primicia, el 3 de mayo del mismo año antes de ser expuesto en el mercado, cuya fecha de venta física fue el 6 de mayo de 2011.
El 3 de diciembre vio la luz con su propio sello, Pequeño salto mortal, la banda sonora original del videojuego conjunto con Delirium Studios Los ríos de Alice. Se trata de un trabajo de 14 temas que incluye la canción «Los buenos», ya interpretada en directo por la banda.
A finales de 2013 la banda comunicó a través de las redes sociales que se encontraba preparando el que sería su tercer LP, La deriva. Para presentarlo, lanzaron el 23 de febrero de 2014 el primer sencillo, «Golpe maestro». Un mes después, el 25 de marzo, el segundo sencillo elegido fue el tema que da nombre al disco, La deriva. El 8 de abril de 2014 salió a la venta este nuevo álbum, siendo presentado por la banda con un concierto en directo en los estudios de Radio 3, de RNE. También se presentó el primer videoclip del disco, correspondiente a la canción «La deriva».
Son asiduos en varios festivales de música alternativa como el Bilbao BBK Live, al que ya han acudido en tres ocasiones, Low Festival, Dcode y Santander Music entre otros.
Biografía wikipedia.
Oh kiss me out of the bearded barley,
Nightly , beside the green, green grass
Swing, swing, swing the spinning step
You'll wear those shoes and I will wear that dress
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance
Silver moon's sparkling,
So kiss me
Kiss me down by the broken tree house
Swing me , upon its hanging tire
Bring, bring , bring your flowered hat
We'll take the trail marked on your father's map
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance
Silver moon's sparkling,
So kiss me
Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance
Silver moon's sparkling,
So kiss me
So kiss me
So kiss me
Traducción - Kiss me Bésame
Oh bésame fuera de la espesa cebada,
cada noche, junto a la verde, verde hierba
cambia, cambia, da el paso de cambiar
tu usaras esos zapatos y yo voy a usar ese vestido
Oh, bésame bajo el crepúsculo estrellado
sácame mas allá de este suelo iluminado por la luna
levanta tu mano abierta
arráncate con la banda, y haz bailar a las luciérnagas
la plateada luna está brillando,
así que bésame
Bésame allá en la casa rota del árbol
colúmpiame sobre el neumático que cuelga
Trae, trae, traete tu sombrero de flores
Tomaremos el sendero marcado en el mapa de tu padre
Oh, bésame bajo el crepúsculo estrellado
sácame mas allá de este suelo iluminado por la luna
levanta tu mano abierta
arráncate con la banda, y haz bailar a las luciérnagas
la plateada luna está brillando,
así que bésame
Oh, bésame bajo el crepúsculo estrellado
sácame mas allá de este suelo iluminado por la luna
levanta tu mano abierta
arráncate con la banda, y haz bailar a las luciérnagas
la plateada luna está brillando,
así que bésame
así que bésame
así que bésame
Nota - Milky twilight en este caso hace referencia a Milky way, lo que nosotros llamamos la vía láctea, por lo tanto habla de un atardecer con un cielo estrellado y no con nada relacionado con la leche.
Kiss Me es una canción grabada por Sixpence None the Richer y lanzada en su álbum del mismo nombre en 1997. La canción fue un éxito en todo el mundo y alcanzó el número cuatro tanto en el UK Singles Chart como en la lista de singles de Canadá, y el número uno en la lista de singles de Australia, convirtiéndose en el numero más alto alcanzado por la banda en todo el mundo.
El vídeo original de Kiss Me fue un homenaje al cineasta francés François Truffaut y en particular, la película Jules et Jim. Filmado en blanco y negro, contenía la reconstrucción de muchas escenas de la película. Una versión alternativa, que fue publicado más adelante, vio a la banda sentada en un banco, mientras ven escenas de la película She's All That o Dawson's Creek en un televisor o un proyector portátil.
Esta segunda versión del video se convirtió en el vídeo emitido en mayo de 1999 en la cadena de televisión VH1.
Sixpence None the Richer, también conocida simplemente como Sixpence, es una banda estadounidense de pop rock formada en New Braunfels (Texas), y eventualmente relocalizada en Nashville, Tennessee.
La banda está conformada por Leigh Nash, Matt Slocum y Justin Cary. Sus canciones más conocidas son "Kiss Me" y "Breathe Your Name", además de sus clásicos covers de "Don't Dream It's Over" y "There She Goes".
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.
Me importa una mierda los labios que quieras bordar,
pero con la que cae...
¿dónde vas desde que te han cerrado los tejados?,
me limo las uñas, no tengo ganas de trepar
la verdad es que ni ganas de ná,
tengo ya los nudillos cansados
de quitar cascotes cuando me empiezo a derrumbar,
de apilarlos para sombrear
y anudarme desnudo en tus brazos,
que teja en las tejas la lluvia, que a mi me da igual,
más difícil para resbalar, más sencillo quedarme enredado,
después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y todo me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz si entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras yo soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar,
no busque razones de piedra, no vas a encontrar
más que hiedra intentando abarcar
campos yermos que tengo por dentro,
y barro y manchitas muy secas que dan que pensar,
adoquines que están por pisar,
pisotones haciendo senderos,
que ya tengo bastante con lo que poder fumigar
calendarios que tiran pa'trás,
tengo los dedos amarillentos
de buscar candela en la estela que haces al pasar,
de estañarme en tu enjambre y libar
con el humo de mis pensamientos,
después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y tó me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras ya soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar,
corté la garganta del gallo que quiso cantar
alboradas para celebrar que la noche se estaba muriendo,
que si no amanezco, me crezco, y me puedo tragar
cucharadas de la oscuridad de tus ojos,
y así me alimento.
después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y tó me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras ya soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar.
Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran seis discos, dos recopilaciones y dos discos en directo. Su principal inspiración es el grupo Extremoduro, uno de los mas grandes de las historia del rock español.
Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro.
Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.
En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.
Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.
Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle.
GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran dar a conocer su segundo disco.Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco.
Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (ex-cantante de Bhatoo, cantante de Bokanada y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.
Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002.
Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.
Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.
Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.
Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son sino el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén.
Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas.
También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007".Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años.
En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra). Tras terminar la gira, el grupo se toma una etapa de descanso, sin dividirse ni retirarse.
El 27 de Septiembre de 2011 se publicó su nuevo disco, "En mi hambre mando yo", que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y masterizados por Mike Fraiser.
Biografía wikipedia.
When the days are cold
And the cards all fold
And the saints we see
Are all made of gold
When your dreams all fail
And the ones we hail
Are the worst of all
And the blood’s run stale
I wanna hide the truth
I wanna shelter you
But with the beast inside
There’s nowhere we can hide
No matter what we breed
We still are made of greed
This is my kingdom come
This is my kingdom come
When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
At the curtains call
It's the last of all
When the lights fade out
All the sinners crawl
So they dug your grave
And the masquerade
Will come calling out
At the mess you made
Don't wanna let you down
But I am hell bound
Though this is all for you
Don't wanna hide the truth
No matter what we breed
We still are made of greed
This is my kingdom come
This is my kingdom come
When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
They say it's what you make
I say it's up to fate
It's woven in my soul
I need to let you go
Your eyes, they shine so bright
I wanna save that light
I can't escape this now
Unless you show me how
When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide
Traducción - Demons Demonios
Cuando los días son fríos
Y las cartas están echadas
Y los santos que vemos
están todos hechos de oro
Cuando todos tus sueños fallan
y los que nos encontramos
son los peores de todos
y la sangre corre viciada
yo quiero ocultar la verdad
quiero ayudarte
Pero con la bestia en el interior
No hay ningún sitio donde podamos escondernos
Da igual toda la que produzcamos
seguimos llenos de avaricia
Este es mi reino
Este es mi reino
Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
Cuando cae el telón
Es el final de todos
Cuando las luces se desvanecen
Todos los pecadores se arrastran
por eso ellos cavaron tu tumba
Y el baile de máscaras
Vendrá a llamarte
al desastre que causaste
No quiero defraudarte
Pero estoy ligado al infierno
y aunque todo esto es para ti
No quiero ocultarte la verdad
Da igual toda la que produzcamos
seguimos llenos de avaricia
Este es mi reino
Este es mi reino
Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
ellos dicen que es lo que tu te labras
Yo digo que es cosa del destino
está cosido en mi alma
y necesito dejarte marchar
tus ojos, que tanto brillan
yo quiero salvar a esa luz
No puedo escapar de todo esto
a menos que me enseñes como hacerlo
Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden
«Demons» es un sencillo de la banda estadounidense Imagine Dragons, perteneciente a su álbum debut Night Visions. Fue producida por Alex da Kid y escrita por la banda.
«Demons» fue grabada en el 2011 para pertenecer al EP debut de Imagine Dragons titulado Continued Silence. La melodía también está incluida en "Night Visions", el primer álbum de la banda.
La canción apareció en la banda sonora del videojuego Pro Evolution Soccer 2015 y tambien en los trailers de las películas "The Words", "What to Expect When You're Expecting" y "Thanks for Sharing".
El video musical fue subido el 7 mayo al canal oficial de la banda en Youtube como parte de la promoción del sencillo. En el, se muestran varias escenas en vivo de la banda, acompañadas de una mezcla de historias que incluyen: una huérfana, un soldado, un hombre con problemas físicos y un joven con problemas familiares.
El vídeo musical de "Demons" está dedicado a la memoria de "Tyler Robinson" (1995-2013) un admirador de la banda que inspiró al grupo con su lucha contra el cáncer.
Actualmente el video cuenta con más de doscientos cincuenta millones de visitas lo cual le otorga a la banda su segunda certificación por parte de Vevo después del sencillo "Radioactive".
El clip de "Demons" fue nominado a un premio MTV Video Music Award 2014 en la categoría Mejor video de rock.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.
Joaquín R. Martínez Sabina nace en Úbeda (Jaén) en 1949. Cursa el bachillerato en los salesianos, y marcha en el 68 a Granada para estudiar Filología Románica. Combina su afición por la literatura con la música. Su tendencia de izquierdas provoca su exilio a Londres en 1970, tras tirar un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el proceso de Burgos.
Vive exiliado durante seis años, durante los cuales escribe sus primeras canciones, y durante un año vive como okupa. A su vuelta, en el 77, se casa por primera vez con Lucía.A partir del 79, comienza a actuar en el café "La Mandrágora", uno de los lugares más emblemáticos de la llamada "movida madrileña".
Junto a otros autores publica su primer elepé comercial, "Malas compañías" (80). Interviene en los programas de Fernando García Tola en TVE ("Esta noche", "Si yo fuera presidente"), levantando gran revuelo en la audiencia, poco acostumbrada aún a la libertad de expresión.
En las elecciones de 1982 apoya al PSOE, aunque en 1985 está en contra de este partido por la entrada en la OTAN.Tras su paso por la formación "Viceversa", empieza su carrera en solitario con mayor repercusión: 400.000 discos vendidos de "Hotel, dulce hotel" (87) y una presentación multitudinaria en Las Ventas de "El hombre del traje gris" (88), elepé que le llevará de gira por Latinoamérica.
La década de los 90 fue su consagración a nivel popular y musical. "Física y química" (92) y "Esta boca es mía" (94) le colocan entre los autores más reputados de España. Canciones como Y nos dieron las diez o Por el bulevar de los sueños rotos (dedicada a la cantante Chabela Vargas) fueron éxitos populares.
En esta época nacen sus dos hijas con Isabel Oliart y apoya a Izquierda Unida en las elecciones generales del 93.En 1998 publica "Enemigos íntimos" junto al compositor argentino Fito Páez. Pese a lo costoso de su gestación, los dos egos se pelean al principio de la gira conjunta y acaban anulando todas las actuaciones.
Sabina salda cuentas con el público al año siguiente con "19 días y 500 noches", un disco del cual se han vendido más de medio millón de copias en España y que le ha hecho ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000 (incluyendo mejor autor, artista pop, disco y canción).
En el 2000 publica "Sabina y Cia. Nos sobran los motivos", un doble álbum que contiene un acústico de la gira de teatros "Nos sobran los motivos" y un show eléctrico de la gira de grandes escenarios "19 días y 500 noches".
En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo.
Tras superarla, publica "Dimelo en la calle" (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, del que vendió 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joan Manuel Serrat La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor catalán.
Running up the stairs, gonna meet you on the rooftop
But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright
And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city
Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city
All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head
But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright
And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city
Traducción - Summer in the city
Verano en la ciudad
Ciudad calurosa, es verano en la ciudad
la parte posterior de mi cuello está sucia y áspera
He estado deprimido, ¿no es una pena?
parece que no hay ni una sombra en la ciudad
En los alrededores gente que parece medio muerta
caminando por la acera, más calientes que la cabeza de un fósforo
Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien
Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad
Ciudad fresca, noche en la ciudad
Vestidos arreglados y con buena pinta
Soy un gato fresco, buscando una gatita
voy a buscar en cada rincón de la ciudad
Hasta que me quede sin resuello como en una parada de autobús
Corro escaleras arriba para encontrarte en la azotea
Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien
Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad
Ciudad calurosa, es verano en la ciudad
la parte posterior de mi cuello está sucia y áspera
He estado deprimido, ¿no es una pena?
parece que no hay ni una sombra en la ciudad
En los alrededores gente que parece medio muerta
caminando por la acera, más calientes que la cabeza de un fósforo
Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien
Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad
The Lovin 'Spoonful es una banda estadounidense de rock, incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2000 y más conocido por una serie de éxitos en la década de 1960 que incluyen "Summer in the City", "Do You Believe In Magic", "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" y "Daydream", entre otros.
"Summer in the City" es una canción grabada por The Lovin 'Spoonful, escrita por John Sebastian, Marcos Sebastián y Steve Boone.
Apareció en su álbum Hums of Lovin' Spoonful, y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en agosto de 1966, durante tres semanas consecutivas. La canción cuenta con una serie de bocinas de coches durante el puente instrumental, comenzando con un escarabajo de Volkswagen, y terminando con un sonido de martillo neumático, con el fin de dar la impresión de los sonidos del verano en la ciudad.
La canción está en el puesto número 401 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Hoy le he ganado la batalla a la montaña de la ropa sucia, hoy, hoy,
ninguna tarea me asusta, ningún encargo me disgusta, porque...
hoy he vuelto a por mi tiempo, hoy me quedo a vivir en mi cuerpo,
hoy solo espero estar en lo cierto y que todo esto no se quede en el intento.
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque...
Hoy le he ganado la batalla a la inconsciencia,
a la ignorancia, a la desidia, a la impotencia,
a la vergüenza de que no terminas porque nunca empiezas,
y hasta la fecha no lo he podido nunca asegurar,
pero cuando tu quieras te lo demuestro,
que ya todo ha empezado a mejorar.
To' lo que tenía que dejar,
hoy lo voy a dejar para siempre.
Voy a recuperar la costumbre
de considerar los consejos de la gente
y levantar bien alta la frente,
hoy voy a terminar lo que tenía pendiente,
solo es cuestión de echarle huevos,
tampoco es nada nuevo, pero hoy me siento fuerte.
Hoy puedo, hoy el premio me lo llevo,
hoy me sobra la energía,
es el punto de partida.
Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Repite conmigo:
Lo tengo claro (lo tengo claro),
lo pasado pasado (lo pasado pasado),
el futuro ha llegado (el futuro ha llegado),
lo tengo claro (lo tengo claro),
hoy es mi primer día (hoy es mi primer día),
del resto de mi vida (del resto de mi vida),
me sobra la energía (me sobra la energía),
lo tengo claro porque...
No, no, no, nada se mueve si no lo empujo yo.
Porque no, no, no me puedo esperar ni un día mas.
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida...
Los Aslándticos son un grupo cordobés de música independiente, con un estilo propio parte de la fusión de todo tipo de géneros y se mantiene al margen de las etiquetas musicales dentro de un estilo musical positivo y vitalista.
Los Aslándticos comenzaron como un grupo de amigos que se juntaban a las espaldas de la antigua fábrica de cementos Asland en Córdoba (de ahí su nombre), para tocar y cantar sus propias letras, que eran fruto de sus inquietudes. Esas letras, a caballo entre el compromiso social y lo cotidiano, hablan de la vida misma en sus múltiples facetas, y son sin duda uno de los fuertes del conjunto. Por su estilo son un grupo que gana en vivo, con un directo lleno de energía y frescura.
En 2004 se dieron a conocer con su primer disco: "El mundo está fatal de los nervios", producido por Antonio Algarrada y amparados bajo el sello discográfico independiente de Manuel Ruiz "Queco" (Disparate Records).
En 2006 reeditaron su primer trabajo con SONY/BMG y participaron tanto en la banda sonora como en el rodaje de la película ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines, a quien conocieron en el rodaje de su primer videoclip, Se ven venir.
A comienzos de 2009, el que fuera intérprete y principal compositor de la banda, Mario Díaz, anuncia su separación del grupo para comenzar su carrera en solitario, momento desde el cual El Bueno Rodríguez , que fuera corista desde los comienzos de la banda pasa a ser el cantante y letrista, aportando su característica voz y forma de componer al nuevo disco que estaba en camino.
"Mi primer día", segundo álbum de estudio de la banda, se publicó el 16 de noviembre de 2009 y representa un espaldarazo a su carrera, según la crítica especializada.
En 2012 ve la luz su tercer disco de estudio "Lo Bueno" (Maldito Records 2012) Crítica Lo Bueno por Live the roof . En este disco , los cordobeses afrontan la complicada situación del momento desde el prisma de lo positivo, afianzándose si cabe aún más en su estilo. Según ellos mismos enfocar la mirada hacia las pequeñas cosas buenas que hay dentro de nosotr@s mism@s y a nuestro alrededor para ponerlas en valor es el medio a través del cual renovar las energías y encontrar una vía de acción para afrontar el día a día y en la medida de lo posible...mejorarlo.
El 19 de enero de 2013 consiguieron alcanzar su primer NÚMERO 1 en listas con " Sin Duda ", primer single extraído de su álbum "Lo Bueno" . Fue en el Top 50 de Canal Fiesta ( programa musical emitido los sábados por la mañana en dicha emisora de la RTVA), con el single #SinDuda y adelantando en esta lista al 7 semanas consecutivas número 1 Pablo Alboran. Un triunfo merecido tras su constante trabajo en lo musical y en las redes sociales.
El segundo single extraído de "Lo Bueno" fue "Hoy ya está bien", con el cual también alcanzaron el segundo NÚMERO 1 en la lista Top 50 de Canal Fiesta el 27 de Abril de 2013. En el videoclip de este single, Los Aslándticos se rodean de amigos y conocidos para conseguir un clip sencillo y muy al hilo de la canción. Destaca la aparición, entre otros del Canijo de Jerez, Juanito Makandé, Jonás Beramí, India Martínez, Dinero, Tomasito, María Rozalén, Arianna Puello, Manu Badenes, Ignatius Farray, La Suite Bizarre, La Pegatina, Zulú 9.30, Canteca de Macao, Hugo Salazar, William Miller o Iván Hermés. Videoclip Oficial 2º single "Hoy ya está bien".
Biografía wikipedia.
At first I was afraid, I was petrified
Kept thinking I could never live without you by my side
But then I spent so many nights thinking how you did me wrong
And I grew strong
And I learned how to get along
And so you're back
From outer space
I just walked in to find you here with that sad look upon your face
I should have changed that stupid lock, I should have made you leave your key
If I'd known for just one second you'd be back to bother me
Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to hurt me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?
Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive, hey, hey
It took all the strength I had not to fall apart
Kept trying hard to mend the pieces of my broken heart
And I spent oh-so many nights just feeling sorry for myself
I used to cry
But now I hold my head up high and you see me
Somebody new
I'm not that chained-up little person still in love with you
And so you felt like dropping in and just expect me to be free
Well, now I'm saving all my lovin' for someone who's loving me
Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to break me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?
Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive
Oh
Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to break me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?
Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive
I will survive
Traducción - I Will Survive Sobreviviré (Saldré adelante)
Al principio tenía miedo, estaba petrificada
Seguía pensando que nunca podría vivir sin ti a mi lado
Pero pasé demasiadas noches pensando en cómo me hiciste mal
Y me hice fuerte
Y aprendí a seguir adelante
Y ahora estás de vuelta
Desde ahí afuera
Solo entré para encontrarte aquí con esa mirada triste en tu rostro
Debería haber cambiado esa estúpida cerradura, debería haberte hecho dejar tu llave
Si hubiera sabido por un solo segundo que volverías a molestarme
Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de lastimarme con el adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?
Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré, hey, hey
Empleé toda la fuerza que tenía para no desmoronarme
Seguí esforzándome por reparar los pedazos de mi corazón roto
Y pasé tantas noches sintiendo lástima por mí misma
Solía llorar
Pero ahora llevo mi cabeza alta y me ves?
Soy alguien nuevo
No soy esa personita encadenada que todavía está enamorada de ti
Y tu pensabas dejarte caer y esperabas que estuviera libre
Bueno, pues ahora estoy guardando todo mi amor para alguien que me ame a mí
Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de romperme con un adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?
Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré
Oh
Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de romperme con un adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?
Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré
Sobreviviré
Gloria Fowles (n. Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1949), de nombre artístico Gloria Gaynor, es una cantante de música disco y soul estadounidense. Cuatro de sus éxitos más conocidos son "I Will Survive" (1979), "Never Can Say Goodbye" (1974), "I am What I am" y "Can't Take My Eyes Off You".
Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título "She'll be sorry / Let me go baby".
Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito: "I will survive". Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo contra su ex amante diciéndole que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.
Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Jamás soy capaz de decir adiós"). Este tema sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.
Su tercer gran éxito, "I am What I am" ("Soy como soy") se convertiría en un himno lleno de frases y palabras motivadoras, dice Gaynor que no le gusta cantar canciones tristes.
En febrero de 1980 se presento en el XXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Gloria Gaynor encabezó las listas con éxito tras éxito y se conviertió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasó fronteras y Europa se rindió a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como "The Eye of the Tiger" (de Rocky III) y "The Heat is On" de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie de televisión That 70's Show interpretando su famoso I Will Survive.
Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer».
Gaynor lanzó un album gospel titulado We Will Survive (Nosotros Sobreviviremos) con nuevas mezclas de su tema mas conocido realizadas por DJ Shpank.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.
If I could turn the page
In time then I'd rearrange just a day or two
Close my, close my, close my eyes
But I couldn't find a way
So I'll settle for one day to believe in you
Tell me, tell me, tell me lies
Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies
Although I'm not making plans
I hope that you understand there's a reason why
Close your, close your, close your eyes
No more broken hearts
We're better off apart let's give it a try
Tell me, tell me, tell me lies
Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies
If I could turn the page
In time then I'd rearrange just a day or two
Close my, close my, close my eyes
But I couldn't find a way
So I'll settle for one day to believe in you
Tell me, tell me, tell me lies
Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me, tell me lies)
Traducción - Little lies Pequeñas mentiras
Si consiguiera pasar página
a tiempo entonces yo me reorganizaría en sólo uno o dos días
Cerrando, cerrando, cerrando mis ojos
Pero no pude encontrar la manera
Así que me conformo con un día en el que creerte
Dime, dime, dime mentiras
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
A pesar de que no estoy haciendo planes
Espero que entiendas que hay una razón para qué
Cierres, cierres, cierres los ojos
No más corazones rotos
Estamos mejor separados, vamos a darle una oportunidad
Dime, dime, dime mentiras
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
Si consiguiera pasar página
a tiempo entonces yo me reorganizaría en sólo uno o dos días
Cerrando, cerrando, cerrando mis ojos
Pero no pude encontrar la manera
Así que me conformo con un día en el que creerte
Dime, dime, dime mentiras
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Biografia-Si alguna formación en la historia del pop-rock ha evolucionado de manera drástica su sonido esa es Fleetwood Mac.Surgidos en el año 1967 en Gran Bretaña como banda arraigada en el blues-rock dentro del contexto psicodélico, su desarrollo musical, significado por el desequilibrio emocional de sus principales mentores artísticos y la incorporación de talentos amamantados en disímiles resonancias, fue derivando en ofertas más comerciales con orientaciones pop y soft-rock que llevaron al grupo a convertirse en uno de los conjuntos más exitosos y populares de los años 70.
Los integrantes originales del conjunto londinense eran músicos procedentes del legendario grupo de John Mayall, los Bluesbreakers: el guitarrista y líder Peter Green (nacido el 29 de octubre de 1946 en Londres), el bajista John McVie (nacido el 26 de noviembre de 1945 en Londres), que había sustituido en las cuatro cuerdas a Bob Brumming (que formaría la Brumming Sunflower Blues Band), y el batería Mick Fleetwood (nacido el 24 de junio de 1947 en Cornwall).
Junto a ellos, se encontraba el guitarra Jeremy Spencer (nacido el 4 de julio de 1948 en Hartlepool), quien se incorporó al grupo por mediación de Mike Vernon, el propietario del sello Blue Horizon, quien también se encargó de la producción de la banda.
Después de debutar con el single "I Believe My Time Ain't Long/Rambling Pony", publicaron Fleetwood Mac" (1968), su primer y triunfal álbum que encontró bastante eco en su país entre los apasionados del blues, alcanzando el puesto número 5 en listas británicas de LPs.
El disco estaba dominado por la escritura de Green Y Spencer, además de recuperar versiones de mitos del blues como Elmore James o Robert Johnson.
Singles como "Black Magic Woman" (versionado con posterioridad por Santana) y "Need your love so bad" lograron ventas estimables que elevaron el prestigio popular del grupo.
En su siguiente album en estudio, el último grabado para Blue Horizon, "Mr. Wonderful" (1968), en donde prorrogaban sus texturas sónicas, intervenía por primera vez la teclista y vocalista Christine Perfect, antigua componente de Chicken Shack que con el tiempo y tras casarse con John McVie se convirtió en Christine McVie (nacida el 12 de junio de 1943 en Birmingham).
Tras el recopilatorio editado por Blue Horizon, "Pious bird of good omen" (1969), disco que contenía su famosa canción, "Albatross", un tema que les llevó al número 1 en listas de singles, Fleetwood Mac grabó en el sello Reprise su nuevo trabajo, "Then Play On" (1969), álbum en el que aparecía un segundo guitarrista, Danny Kirwan (nacido el 13 de mayo de 1950 en Londres).
El LP, uno de los mejores de su carrera, ensanchaba sus modelos blues a niveles más comerciales con trazos pop y folk otorgadas por las composiciones del recién llegado Kirwan.Contiene grandes temas como "Oh Well" (número 2), "My dream" o "Coming your way".
Por esa época también lanzaron uno de sus sencillos más conocidos, "Man of the world", una pieza publicada en el sello de Andrew L. Oldham, Immediate, que alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas.
Peter Green, el alma mater de la banda, también era un gran consumidor de drogas, adicción que poco a poco fue minando su salud mental. Al mismo tiempo enfatizaba sus creencias cristianas abandonando sus raíces judaicas.
En 1970 aparecieron dos discos firmados por Fleetwood Mac. El primero, "Blues Jam at Chess" (1970) era un LP en vivo grabado por el grupo en Chicago que fue publicado astutamente por Blue Horizon en vistas del éxito comercial del grupo.
Por su parte, la banda ofertó un nuevo álbum en estudio, "Kiln House" (1970), trabajo marcado por una importante baja, la de Green, quien consumido en su estatus de estrella decidió abandonar la nave tras componer el single "The Green Manalishi", que alcanzó el puesto 10 en ventas.
Peter debutó en solitario con "The End Of The Game" (1970), un álbum poco satisfactorio.El patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recaía ahora en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos también habitual usuario de alucinógenos.
Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada "Los Hijos de Dios".
Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en "Future Games" (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo.
El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.El disco recibió un frío recibimiento por parte de crítica y público, al igual que "Bare Trees" (1972), un estupendo LP también de tendencias pop y soft-rock que supuso el trabajo más destacado de Fleetwood Mac con Welch en el seno de la formación británica.
La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.
Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco "Penguin" (1973).
Ambos se marcharon tras el LP "Mystery to me" (1973), un infravalorado álbum que contenía magníficos cortes como "Emerald Eyes", "Hypnotized" o "Believe me"."Heroes are hard to find" (1974) fue el último y meritorio trabajo de esta segunda etapa del grupo.
A partir de 1974 y mejor acogidos en los Estados Unidos que en su país de procedencia, Fleetwood Mac se trasladaron a residir en la soleada California.
Poco tiempo después sufrieron una importante modificación en sus filas, al decidir Bob Welch dejar la banda para formar el grupo Paris junto a Glenn Cornick y Thom Mooney.
En ese momento se incorporaron dos personajes de notable sensibilidad pop, influenciados por los Beatles y los Beach Boys, que fueron básicos en el desarrollo comercial del grupo, Stevie Nicks (nacida el 26 de mayo de 1948 en Phoenix) y Lindsey Buckingham (nacido el 3 de octubre de 1948 en Palo Alto), quienes formaban parte del dúo Buckingham Nicks.
El disco "Fleetwood Mac" (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, pero elevándolo a lo más alto en las listas, puesto que lograron repetir con el ya mítico LP "Rumours" (1977), un trabajo que contenía temas como "Go your own way", "Dreams", "Second Hand News", "You make a loving fun" o "Don't stop" y que vendió millones de copias en todo el mundo.
"Tusk" (1979), el álbum siguiente a "Rumours", consiguió otro gran triunfo comercial aunque sin llegar a los niveles extraordinarios del anterior. El sencillo homónimo y "Sara" fueron los dos temas más importantes de este disco doble.
Los años 80 y en paralelo a triunfantes aventuras en solitario, comenzaron para Fleetwood Mac con la publicación del inevitable directo "Live" (1980) y de "Mirage" (1982) , un trabajo pop que contenía los conocidos sencillos "Hold me" o "Gypsy".
Las carreras en solitario iban minando el trabajo conjunto del grupo, que reaparió cinco años más tarde con "Tango in the night" (1987), un disco de nuevo muy comercial, con estupendos singles como "Little Lies" o "Seven Wonders".
Tras ese trabajo, Fleetwood Mac perdió a una de sus piezas clave, Lindsay Buckingham, incorporándose al grupo Rick Vito y Billy Burnette, quienes intervinieron en su siguiente LP, "Behind the mask" (1990), un disco peor recibido que los anteriores, lo que provocó varios cambios (entrarían Bekka Bramlett y Dave Mason entre otros) y disensiones en el seno de la formación.
Cuatro años después grabaron "Time" (1995), álbum que supuso el primer gran fracaso comercial de una de las formaciones más célebres de los años 60, 70 y 80.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografia Alohacriticón.
Te echaré de menos es el séptimo corte del álbum de Los Piratas "Manual para los fieles" y fue lanzada como single en 1997.
Manual Para los Fieles fue el tercer álbum de estudio grabado por la banda gallega de rock Los Piratas.
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