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Marea - EN TU AGUJERO


Marea - EN TU AGUJERO

Me importa una mierda los labios que quieras bordar,
pero con la que cae...
¿dónde vas desde que te han cerrado los tejados?,
me limo las uñas, no tengo ganas de trepar
la verdad es que ni ganas de ná,
tengo ya los nudillos cansados
de quitar cascotes cuando me empiezo a derrumbar,
de apilarlos para sombrear
y anudarme desnudo en tus brazos,
que teja en las tejas la lluvia, que a mi me da igual,
más difícil para resbalar, más sencillo quedarme enredado,

después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y todo me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz si entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras yo soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar,

no busque razones de piedra, no vas a encontrar
más que hiedra intentando abarcar
campos yermos que tengo por dentro,
y barro y manchitas muy secas que dan que pensar,
adoquines que están por pisar,
pisotones haciendo senderos,
que ya tengo bastante con lo que poder fumigar
calendarios que tiran pa'trás,
tengo los dedos amarillentos
de buscar candela en la estela que haces al pasar,
de estañarme en tu enjambre y libar
con el humo de mis pensamientos,

después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y tó me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras ya soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar,

corté la garganta del gallo que quiso cantar
alboradas para celebrar que la noche se estaba muriendo,
que si no amanezco, me crezco, y me puedo tragar
cucharadas de la oscuridad de tus ojos,
y así me alimento.

después de pasar la noche en tu agujero,
salgo del portal, y tó me importa un huevo,
empiezo a escuchar un avispero
y me vuelvo contigo y lo veo a colores,
mi lápiz entiende de sucios amores
y unas sábanas chorreando le da por pintar,
y de puertas pa fuera se hará todo añicos,
pa cuando te enteras ya soy tu abanico,
que me hice con varas del aire pa no molestar.



Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran seis discos, dos recopilaciones y dos discos en directo. Su principal inspiración es el grupo Extremoduro, uno de los mas grandes de las historia del rock español.

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro.

Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.

En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle.

GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran dar a conocer su segundo disco.Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco.

Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (ex-cantante de Bhatoo, cantante de Bokanada y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002.

Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son sino el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén.

Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas.

También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007".Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años.

En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra). Tras terminar la gira, el grupo se toma una etapa de descanso, sin dividirse ni retirarse.

El 27 de Septiembre de 2011 se publicó su nuevo disco, "En mi hambre mando yo", que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y masterizados por Mike Fraiser.
Biografía wikipedia.

Imagine Dragons - DEMONS


Imagine Dragons - DEMONS

When the days are cold
And the cards all fold
And the saints we see
Are all made of gold

When your dreams all fail
And the ones we hail
Are the worst of all
And the blood’s run stale

I wanna hide the truth
I wanna shelter you
But with the beast inside
There’s nowhere we can hide

No matter what we breed
We still are made of greed
This is my kingdom come
This is my kingdom come

When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide

Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide

At the curtains call
It's the last of all
When the lights fade out
All the sinners crawl

So they dug your grave
And the masquerade
Will come calling out
At the mess you made

Don't wanna let you down
But I am hell bound
Though this is all for you
Don't wanna hide the truth

No matter what we breed
We still are made of greed
This is my kingdom come
This is my kingdom come

When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide

Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide

They say it's what you make
I say it's up to fate
It's woven in my soul
I need to let you go

Your eyes, they shine so bright
I wanna save that light
I can't escape this now
Unless you show me how

When you feel my heat
Look into my eyes
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide

Don’t get too close
It’s dark inside
It’s where my demons hide
It’s where my demons hide


Traducción - Demons
Demonios

Cuando los días son fríos
Y las cartas están echadas
Y los santos que vemos
están todos hechos de oro

Cuando todos tus sueños fallan
y los que nos encontramos
son los peores de todos
y la sangre corre viciada

yo quiero ocultar la verdad
quiero ayudarte
Pero con la bestia en el interior
No hay ningún sitio donde podamos escondernos

Da igual toda la que produzcamos
seguimos llenos de avaricia
Este es mi reino
Este es mi reino

Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden

No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden

Cuando cae el telón
Es el final de todos
Cuando las luces se desvanecen
Todos los pecadores se arrastran

por eso ellos cavaron tu tumba
Y el baile de máscaras
Vendrá a llamarte
al desastre que causaste

No quiero defraudarte
Pero estoy ligado al infierno
y aunque todo esto es para ti
No quiero ocultarte la verdad

Da igual toda la que produzcamos
seguimos llenos de avaricia
Este es mi reino
Este es mi reino

Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden

No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden

ellos dicen que es lo que tu te labras
Yo digo que es cosa del destino
está cosido en mi alma
y necesito dejarte marchar

tus ojos, que tanto brillan
yo quiero salvar a esa luz
No puedo escapar de todo esto
a menos que me enseñes como hacerlo

Cuando sientas mi calor
Mírame a los ojos
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden

No te acerques mucho
Está oscuro dentro
Es en donde mis demonios se esconden
Es el lugar donde mis demonios se esconden


«Demons» es un sencillo de la banda estadounidense Imagine Dragons, perteneciente a su álbum debut Night Visions. Fue producida por Alex da Kid y escrita por la banda.

«Demons» fue grabada en el 2011 para pertenecer al EP debut de Imagine Dragons titulado Continued Silence. La melodía también está incluida en "Night Visions", el primer álbum de la banda.

La canción apareció en la banda sonora del videojuego Pro Evolution Soccer 2015 y tambien en los trailers de las películas "The Words", "What to Expect When You're Expecting" y "Thanks for Sharing".

El video musical fue subido el 7 mayo al canal oficial de la banda en Youtube como parte de la promoción del sencillo. En el, se muestran varias escenas en vivo de la banda, acompañadas de una mezcla de historias que incluyen: una huérfana, un soldado, un hombre con problemas físicos y un joven con problemas familiares.

El vídeo musical de "Demons" está dedicado a la memoria de "Tyler Robinson" (1995-2013) un admirador de la banda que inspiró al grupo con su lucha contra el cáncer.

Actualmente el video cuenta con más de doscientos cincuenta millones de visitas lo cual le otorga a la banda su segunda certificación por parte de Vevo después del sencillo "Radioactive".

El clip de "Demons" fue nominado a un premio MTV Video Music Award 2014 en la categoría Mejor video de rock.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Charly Efe (Feat. Suite Soprano) - RETALES


Charly Efe (Feat. Suite Soprano) - RETALES

[Intro]
En el día de mi cumpleaños
(Suite Soprano, Charly Efe, Loren D, primo)
RETALES
Haciéndoos un regalo para los restos...

[J. Marqués]
De vuelta, dirección al vientre de mi madre
planeando renacer, reiniciarme
si el amor es matemática, dejadme
trátame como ecuación pa' despejarme

vivir o sentirme vivo, hay diferencia
vivir es lo que hago,
sentirme vivo es lo que hago entre tus piernas
mil veces la cago
siempre he sido un vago desde la infancia mas tierna

antes fui roca aunque la vida me ha convertido en tierra
que yo fui bueno hasta que me tratasteis como a mierda
y daros mi mano, pensar, como pudo? ¡putas!
tener cinco dedos y solo enseñarnos uno

[Charly Efe]
Me dices que me quiera un poco más que invente fórmulas
yo te dejo en esas bocas
voy a subirme a un tren en marcha hasta que el tiempo corra
hasta que suba mi autoestima alguna zorra

me dices que piense en mi bienestar que quiera a otra
follarla hasta que a mi corazón le salga polla
todas las horas muertas que te soñé en silencio
abrir aquella puerta resucitar a un muerto

enterrarme en vida si no me metes en tu cama
olor a drama dislocar mis lágrimas
te vas sin mí y me duele tanto que ya ni duele
no se respira la misma mierda dos veces.

[Sule B]
Tócame el alma y te toco el corazón
caminaba por la vida como un loco sin razón
ni naciendo cien veces me mereces
reces a quien reces ya no tenemos solución

aun teniendo sed de ti como de ninguna
te prometí la luna pero no puedo bajártela
por todas las promesas incumplidas
cuando tus besos luego fueron puñaladas

báilame una rumba, una salsa, un bolero
sácame de este agujero, mami, por lo que más quieras
por los que quiero, que sigan en casa
por mi familia, primo, aunque nada les pase

[Estribillo]
Cuida de mi, sopla las velas
las de mi cumple cuando ya no tenga fuerzas
cuando nadie me contesta a mis preguntas
miro al cielo esperando una respuesta.

Cuida de mi, sopla las velas
las de mi cumple cuando ya no tenga fuerzas
cuando nadie me contesta a mis preguntas
miro al cielo esperando una respuesta.

[Sule B]
Ey, ella está tratando de dormir
soñando con mis dedos en su coño
lo siento, pero no iré a por ti
al ángel de mi hombro se lo ha cargado mi demonio

entre delirios y frases sinceras
si escribe el corazón, imposible que mintiera
carne con veneno pa' tus fieras
ojo en la nuca por si aca’, me sacas fuera...

...de mis casillas, tus tetas rozan mis rodillas
sabe convencerme sin hablar, ¿me pillas?
el flaco de tus sueños, niñas de mis ojos
pensaba que juntos nos haríamos viejos

[Charly Efe]
Te dejaba el corazón en los huesos y ni por esas
Desubicao para tus causas
he aprendido a reventarme en tu poesía inmensa
a hacer la calle para ti como las putas

autocomplacencia ruinas y miserias
yo subo al viento para escalar mis penas
te quiero libre pero te dejo escrita para siempre
quieres al Efe como querrás al hijo de tu vientre

me quedo a medias como siempre
como se muere el verano en tus septiembres
con Suite Soprano, Nada Más Lejos
porque la quiero como si me la hubieran arrancado de los ojos.


[J. Marqués]
Como las pibas fallan, los amigos por encima
no soy machista, aunque me flipa cuando me cocinan
me importa más un quien que un cuantos
hazme sentir que tengo más de lo que me merezco y punto

cuídame tierno, fóllame sucio
déjame huella en vez de cicatrices
tu y yo sin ropa, tu y yo enredados
haciendo nuestras noches un ocho tumbado

puedo no reír, puedo no llorar
lo que no puedo es dejar de follar(te)
cambiándote mis hoy por tus mañanas
mi fidelidad por tus mamadas

[Estribillo 2]
Cuida de mi, enciende una vela
la de mi entierro cuando no podamos vernos
cuando no esté aquí para decírtelo,
respira de mi amor por mi cuaderno.

Cuida de mi, enciende una vela
la de mi entierro cuando no podamos vernos
cuando no esté aquí para decírtelo,
respira de mi amor por mi cuaderno.


Charly Efe es un MC y poeta valenciano. Su carerra se inicia en el 2003 y desde entonces ha realizado aproximadamente una docena de trabajos.

Como poeta ha lanzado dos libros hasta el momento.

Escribe desde 1994 y se introdujo en la cultura Hip/Hop en el año 2003.

"El mártir" es su nuevo disco junto al prod. Loren D.
Biografía hhgroups y facebook.

Joaquín Sabina - "QUE DEMASIAO"


Joaquín Sabina - "QUE DEMASIAO"

Macarra de ceñido pantalón
Pandillero tatuado y suburbial,
Hijo de la derrota y el alcohol,
Sobrino del dolor,
Primo hermano de la necesidad.

Tuviste por escuela una prisión,
Por maestra una mesa de billar,
Te lo montas de guapo y de matón.
De golfo y de ladrón
Y de darle al canuto cantidad.

Aún no tienes años pa votar
Y ya pasas del rollo de vivir.
Chorizo y delincuente habitual
contra la propiedad
de los que no te dejan elegir.

Si al fondo del oscuro callejón
un Bugatti te come la moral.
A punta de navaja y empujón
el coche vacilón
va cambiando de dueño y de lugar.

Que no se mueva nadie "has ordenao"
Y van ya quince atracos en un mes.
Tu vieja apura el vino que has mercao
y nunca ha preguntao:
¿De dónde sale todo este parné?.

La pasma va pisándote el talón,
Hay bronca por donde quiera que vas,
Las chavalas del barrio sueñan con
robarte el corazón
si el sábado las llevas a bailar.

Una noche que andabas desarmao
la muerte en una esquina te esperó,
te pegaron seis tiros descaraos
y luego desangrao
te ingresaron en el piramidón.

Pero antes de palmarla se te oyó
Decir: "Que demasiao",
"De esta me sacan en televisión".


Joaquín R. Martínez Sabina nace en Úbeda (Jaén) en 1949. Cursa el bachillerato en los salesianos, y marcha en el 68 a Granada para estudiar Filología Románica. Combina su afición por la literatura con la música. Su tendencia de izquierdas provoca su exilio a Londres en 1970, tras tirar un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el proceso de Burgos.

Vive exiliado durante seis años, durante los cuales escribe sus primeras canciones, y durante un año vive como okupa. A su vuelta, en el 77, se casa por primera vez con Lucía.A partir del 79, comienza a actuar en el café "La Mandrágora", uno de los lugares más emblemáticos de la llamada "movida madrileña".

Junto a otros autores publica su primer elepé comercial, "Malas compañías" (80). Interviene en los programas de Fernando García Tola en TVE ("Esta noche", "Si yo fuera presidente"), levantando gran revuelo en la audiencia, poco acostumbrada aún a la libertad de expresión.

En las elecciones de 1982 apoya al PSOE, aunque en 1985 está en contra de este partido por la entrada en la OTAN.Tras su paso por la formación "Viceversa", empieza su carrera en solitario con mayor repercusión: 400.000 discos vendidos de "Hotel, dulce hotel" (87) y una presentación multitudinaria en Las Ventas de "El hombre del traje gris" (88), elepé que le llevará de gira por Latinoamérica.

La década de los 90 fue su consagración a nivel popular y musical. "Física y química" (92) y "Esta boca es mía" (94) le colocan entre los autores más reputados de España. Canciones como Y nos dieron las diez o Por el bulevar de los sueños rotos (dedicada a la cantante Chabela Vargas) fueron éxitos populares.

En esta época nacen sus dos hijas con Isabel Oliart y apoya a Izquierda Unida en las elecciones generales del 93.En 1998 publica "Enemigos íntimos" junto al compositor argentino Fito Páez. Pese a lo costoso de su gestación, los dos egos se pelean al principio de la gira conjunta y acaban anulando todas las actuaciones.

Sabina salda cuentas con el público al año siguiente con "19 días y 500 noches", un disco del cual se han vendido más de medio millón de copias en España y que le ha hecho ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000 (incluyendo mejor autor, artista pop, disco y canción).

En el 2000 publica "Sabina y Cia. Nos sobran los motivos", un doble álbum que contiene un acústico de la gira de teatros "Nos sobran los motivos" y un show eléctrico de la gira de grandes escenarios "19 días y 500 noches".

En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo.

Tras superarla, publica "Dimelo en la calle" (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, del que vendió 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joan Manuel Serrat La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor catalán.
Biografía wikipedia.

The Lovin' Spoonful - SUMMER IN THE CITY


The Lovin' Spoonful - SUMMER IN THE CITY

Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city

All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city

Cool town, evening in the city
Dressing so fine and looking so pretty
Cool cat, looking for a kitty
Gonna look in every corner of the city
Till I'm wheezing like a bus stop
Running up the stairs, gonna meet you on the rooftop

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city

Hot town, summer in the city
Back of my neck getting dirty and gritty
Been down, isn't it a pity
Doesn't seem to be a shadow in the city

All around, people looking half dead
Walking on the sidewalk, hotter than a match head

But at night it's a different world
Go out and find a girl
Come-on come-on and dance all night
Despite the heat it'll be alright

And babe, don't you know it's a pity
That the days can't be like the nights
In the summer, in the city
In the summer, in the city


Traducción - Summer in the city
Verano en la ciudad

Ciudad calurosa, es verano en la ciudad
la parte posterior de mi cuello está sucia y áspera
He estado deprimido, ¿no es una pena?
parece que no hay ni una sombra en la ciudad

En los alrededores gente que parece medio muerta
caminando por la acera, más calientes que la cabeza de un fósforo

Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien

Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad

Ciudad fresca, noche en la ciudad
Vestidos arreglados y con buena pinta
Soy un gato fresco, buscando una gatita
voy a buscar en cada rincón de la ciudad
Hasta que me quede sin resuello como en una parada de autobús
Corro escaleras arriba para encontrarte en la azotea

Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien

Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad

Ciudad calurosa, es verano en la ciudad
la parte posterior de mi cuello está sucia y áspera
He estado deprimido, ¿no es una pena?
parece que no hay ni una sombra en la ciudad

En los alrededores gente que parece medio muerta
caminando por la acera, más calientes que la cabeza de un fósforo

Pero por la noche es un mundo diferente
Sal y encuentra una chica
Vamos, vamos y baila toda la noche
A pesar del calor, va a estar bien

Y nena, no sabes que es una pena
Que los días no puedan ser como las noches
En verano, en la ciudad
En verano, en la ciudad


The Lovin 'Spoonful es una banda estadounidense de rock, incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2000 y más conocido por una serie de éxitos en la década de 1960 que incluyen "Summer in the City", "Do You Believe In Magic", "Did You Ever Have to Make Up Your Mind?" y "Daydream", entre otros.

"Summer in the City" es una canción grabada por The Lovin 'Spoonful, escrita por John Sebastian, Marcos Sebastián y Steve Boone.

Apareció en su álbum Hums of Lovin' Spoonful, y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en agosto de 1966, durante tres semanas consecutivas. La canción cuenta con una serie de bocinas de coches durante el puente instrumental, comenzando con un escarabajo de Volkswagen, y terminando con un sonido de martillo neumático, con el fin de dar la impresión de los sonidos del verano en la ciudad.

La canción está en el puesto número 401 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia (Inglés).

Los Aslándticos - MI PRIMER DIA


Los Aslándticos - Mi primer día

Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Hoy le he ganado la batalla a la montaña de la ropa sucia, hoy, hoy,
ninguna tarea me asusta, ningún encargo me disgusta, porque...
hoy he vuelto a por mi tiempo, hoy me quedo a vivir en mi cuerpo,
hoy solo espero estar en lo cierto y que todo esto no se quede en el intento.

Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Porque...

Hoy le he ganado la batalla a la inconsciencia,
a la ignorancia, a la desidia, a la impotencia,
a la vergüenza de que no terminas porque nunca empiezas,
y hasta la fecha no lo he podido nunca asegurar,
pero cuando tu quieras te lo demuestro,
que ya todo ha empezado a mejorar.

To' lo que tenía que dejar,
hoy lo voy a dejar para siempre.
Voy a recuperar la costumbre
de considerar los consejos de la gente
y levantar bien alta la frente,
hoy voy a terminar lo que tenía pendiente,
solo es cuestión de echarle huevos,
tampoco es nada nuevo, pero hoy me siento fuerte.

Hoy puedo, hoy el premio me lo llevo,
hoy me sobra la energía,
es el punto de partida.

Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Repite conmigo:
Lo tengo claro (lo tengo claro),
lo pasado pasado (lo pasado pasado),
el futuro ha llegado (el futuro ha llegado),
lo tengo claro (lo tengo claro),
hoy es mi primer día (hoy es mi primer día),
del resto de mi vida (del resto de mi vida),
me sobra la energía (me sobra la energía),
lo tengo claro porque...

No, no, no, nada se mueve si no lo empujo yo.
Porque no, no, no me puedo esperar ni un día mas.

Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.

Porque...
Hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida.
Porque hoy será, será, será, será mi primer día
y mañana también y el resto de mi vida...


Los Aslándticos son un grupo cordobés de música independiente, con un estilo propio parte de la fusión de todo tipo de géneros y se mantiene al margen de las etiquetas musicales dentro de un estilo musical positivo y vitalista.

Los Aslándticos comenzaron como un grupo de amigos que se juntaban a las espaldas de la antigua fábrica de cementos Asland en Córdoba (de ahí su nombre), para tocar y cantar sus propias letras, que eran fruto de sus inquietudes. Esas letras, a caballo entre el compromiso social y lo cotidiano, hablan de la vida misma en sus múltiples facetas, y son sin duda uno de los fuertes del conjunto. Por su estilo son un grupo que gana en vivo, con un directo lleno de energía y frescura.

En 2004 se dieron a conocer con su primer disco: "El mundo está fatal de los nervios", producido por Antonio Algarrada y amparados bajo el sello discográfico independiente de Manuel Ruiz "Queco" (Disparate Records).

En 2006 reeditaron su primer trabajo con SONY/BMG y participaron tanto en la banda sonora como en el rodaje de la película ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines, a quien conocieron en el rodaje de su primer videoclip, Se ven venir.

A comienzos de 2009, el que fuera intérprete y principal compositor de la banda, Mario Díaz, anuncia su separación del grupo para comenzar su carrera en solitario, momento desde el cual El Bueno Rodríguez , que fuera corista desde los comienzos de la banda pasa a ser el cantante y letrista, aportando su característica voz y forma de componer al nuevo disco que estaba en camino.

"Mi primer día", segundo álbum de estudio de la banda, se publicó el 16 de noviembre de 2009 y representa un espaldarazo a su carrera, según la crítica especializada.

En 2012 ve la luz su tercer disco de estudio "Lo Bueno" (Maldito Records 2012) Crítica Lo Bueno por Live the roof . En este disco , los cordobeses afrontan la complicada situación del momento desde el prisma de lo positivo, afianzándose si cabe aún más en su estilo. Según ellos mismos enfocar la mirada hacia las pequeñas cosas buenas que hay dentro de nosotr@s mism@s y a nuestro alrededor para ponerlas en valor es el medio a través del cual renovar las energías y encontrar una vía de acción para afrontar el día a día y en la medida de lo posible...mejorarlo.

El 19 de enero de 2013 consiguieron alcanzar su primer NÚMERO 1 en listas con " Sin Duda ", primer single extraído de su álbum "Lo Bueno" . Fue en el Top 50 de Canal Fiesta ( programa musical emitido los sábados por la mañana en dicha emisora de la RTVA), con el single #SinDuda y adelantando en esta lista al 7 semanas consecutivas número 1 Pablo Alboran. Un triunfo merecido tras su constante trabajo en lo musical y en las redes sociales.

El segundo single extraído de "Lo Bueno" fue "Hoy ya está bien", con el cual también alcanzaron el segundo NÚMERO 1 en la lista Top 50 de Canal Fiesta el 27 de Abril de 2013. En el videoclip de este single, Los Aslándticos se rodean de amigos y conocidos para conseguir un clip sencillo y muy al hilo de la canción. Destaca la aparición, entre otros del Canijo de Jerez, Juanito Makandé, Jonás Beramí, India Martínez, Dinero, Tomasito, María Rozalén, Arianna Puello, Manu Badenes, Ignatius Farray, La Suite Bizarre, La Pegatina, Zulú 9.30, Canteca de Macao, Hugo Salazar, William Miller o Iván Hermés. Videoclip Oficial 2º single "Hoy ya está bien".
Biografía wikipedia.

Gloria Gaynor - I WILL SURVIVE


Gloria Gaynor - I WILL SURVIVE

At first I was afraid, I was petrified
Kept thinking I could never live without you by my side
But then I spent so many nights thinking how you did me wrong
And I grew strong
And I learned how to get along
And so you're back
From outer space
I just walked in to find you here with that sad look upon your face
I should have changed that stupid lock, I should have made you leave your key
If I'd known for just one second you'd be back to bother me

Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to hurt me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?

Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive, hey, hey

It took all the strength I had not to fall apart
Kept trying hard to mend the pieces of my broken heart
And I spent oh-so many nights just feeling sorry for myself
I used to cry
But now I hold my head up high and you see me
Somebody new
I'm not that chained-up little person still in love with you
And so you felt like dropping in and just expect me to be free
Well, now I'm saving all my lovin' for someone who's loving me

Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to break me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?

Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive

Oh
Go on now, go, walk out the door
Just turn around now
'Cause you're not welcome anymore
Weren't you the one who tried to break me with goodbye?
You think I'd crumble?
You think I'd lay down and die?

Oh no, not I, I will survive
Oh, as long as I know how to love, I know I'll stay alive
I've got all my life to live
And I've got all my love to give and I'll survive
I will survive
I will survive


Traducción - I Will Survive
Sobreviviré (Saldré adelante)

Al principio tenía miedo, estaba petrificada
Seguía pensando que nunca podría vivir sin ti a mi lado
Pero pasé demasiadas noches pensando en cómo me hiciste mal
Y me hice fuerte
Y aprendí a seguir adelante
Y ahora estás de vuelta
Desde ahí afuera
Solo entré para encontrarte aquí con esa mirada triste en tu rostro
Debería haber cambiado esa estúpida cerradura, debería haberte hecho dejar tu llave
Si hubiera sabido por un solo segundo que volverías a molestarme

Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de lastimarme con el adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?

Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré, hey, hey

Empleé toda la fuerza que tenía para no desmoronarme
Seguí esforzándome por reparar los pedazos de mi corazón roto
Y pasé tantas noches sintiendo lástima por mí misma
Solía llorar
Pero ahora llevo mi cabeza alta y me ves?
Soy alguien nuevo
No soy esa personita encadenada que todavía está enamorada de ti
Y tu pensabas dejarte caer y esperabas que estuviera libre
Bueno, pues ahora estoy guardando todo mi amor para alguien que me ame a mí

Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de romperme con un adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?

Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré

Oh
Vete ahora, ve, sal por la puerta
Simplemente date la vuelta ahora
Porque ya no eres bienvenido nunca más
¿No fuiste tú quien trató de romperme con un adiós?
¿Creíste que me derrumbaría?
¿Creíste que me acostaría y moriría?

Oh no, yo no, yo sobreviviré
Oh, mientras sepa amar, sé que seguiré viva
Tengo toda mi vida para vivir
Y tengo todo mi amor para dar y sobreviviré
Sobreviviré
Sobreviviré


Gloria Fowles (n. Newark, Nueva Jersey, 7 de septiembre de 1949), de nombre artístico Gloria Gaynor, es una cantante de música disco y soul estadounidense. Cuatro de sus éxitos más conocidos son "I Will Survive" (1979), "Never Can Say Goodbye" (1974), "I am What I am" y "Can't Take My Eyes Off You".

Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título "She'll be sorry / Let me go baby".

Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas como The O'Jays y M.F.S.B. Y llega su mayor éxito: "I will survive". Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo contra su ex amante diciéndole que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.

Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Jamás soy capaz de decir adiós"). Este tema sería versionado con enorme éxito nuevamente por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.

Su tercer gran éxito, "I am What I am" ("Soy como soy") se convertiría en un himno lleno de frases y palabras motivadoras, dice Gaynor que no le gusta cantar canciones tristes.

En febrero de 1980 se presento en el XXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Gloria Gaynor encabezó las listas con éxito tras éxito y se conviertió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasó fronteras y Europa se rindió a ella. Grabó versiones de éxitos del cine, como "The Eye of the Tiger" (de Rocky III) y "The Heat is On" de Superdetective en Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles. También hizo un cameo en la serie de televisión That 70's Show interpretando su famoso I Will Survive.

Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

En 2008, a los 59 años, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer».

Gaynor lanzó un album gospel titulado We Will Survive (Nosotros Sobreviviremos) con nuevas mezclas de su tema mas conocido realizadas por DJ Shpank.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Fleetwood Mac - LITTLE LIES


Fleetwood mac - Little lies

If I could turn the page
In time then I'd rearrange just a day or two
Close my, close my, close my eyes

But I couldn't find a way
So I'll settle for one day to believe in you
Tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies

Although I'm not making plans
I hope that you understand there's a reason why
Close your, close your, close your eyes

No more broken hearts
We're better off apart let's give it a try
Tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)
Tell me lies
Tell me sweet little lies

If I could turn the page
In time then I'd rearrange just a day or two
Close my, close my, close my eyes

But I couldn't find a way
So I'll settle for one day to believe in you
Tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)

Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me lies, tell me, tell me lies)
Oh, no, no you can't disguise
(You can't disguise, no you can't disguise)

Tell me lies
Tell me sweet little lies
(Tell me, tell me lies)


Traducción - Little lies
Pequeñas mentiras

Si consiguiera pasar página
a tiempo entonces yo me reorganizaría en sólo uno o dos días
Cerrando, cerrando, cerrando mis ojos

Pero no pude encontrar la manera
Así que me conformo con un día en el que creerte
Dime, dime, dime mentiras

Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Dime mentiras
Dime dulces mentiras

A pesar de que no estoy haciendo planes
Espero que entiendas que hay una razón para qué
Cierres, cierres, cierres los ojos

No más corazones rotos
Estamos mejor separados, vamos a darle una oportunidad
Dime, dime, dime mentiras

Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)
Dime mentiras
Dime dulces mentiras

Si consiguiera pasar página
a tiempo entonces yo me reorganizaría en sólo uno o dos días
Cerrando, cerrando, cerrando mis ojos

Pero no pude encontrar la manera
Así que me conformo con un día en el que creerte
Dime, dime, dime mentiras

Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)

Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(dime mentiras, dime, dime mentiras)
Oh, no, no, no lo puedes ocultar
(No puedes disfrazarlo, no, no puedes disfrazarlo)

Dime mentiras
Dime dulces mentiras
(Dime, dime mentiras)


Biografia-Si alguna formación en la historia del pop-rock ha evolucionado de manera drástica su sonido esa es Fleetwood Mac.Surgidos en el año 1967 en Gran Bretaña como banda arraigada en el blues-rock dentro del contexto psicodélico, su desarrollo musical, significado por el desequilibrio emocional de sus principales mentores artísticos y la incorporación de talentos amamantados en disímiles resonancias, fue derivando en ofertas más comerciales con orientaciones pop y soft-rock que llevaron al grupo a convertirse en uno de los conjuntos más exitosos y populares de los años 70.

Los integrantes originales del conjunto londinense eran músicos procedentes del legendario grupo de John Mayall, los Bluesbreakers: el guitarrista y líder Peter Green (nacido el 29 de octubre de 1946 en Londres), el bajista John McVie (nacido el 26 de noviembre de 1945 en Londres), que había sustituido en las cuatro cuerdas a Bob Brumming (que formaría la Brumming Sunflower Blues Band), y el batería Mick Fleetwood (nacido el 24 de junio de 1947 en Cornwall).

Junto a ellos, se encontraba el guitarra Jeremy Spencer (nacido el 4 de julio de 1948 en Hartlepool), quien se incorporó al grupo por mediación de Mike Vernon, el propietario del sello Blue Horizon, quien también se encargó de la producción de la banda.

Después de debutar con el single "I Believe My Time Ain't Long/Rambling Pony", publicaron Fleetwood Mac" (1968), su primer y triunfal álbum que encontró bastante eco en su país entre los apasionados del blues, alcanzando el puesto número 5 en listas británicas de LPs.

El disco estaba dominado por la escritura de Green Y Spencer, además de recuperar versiones de mitos del blues como Elmore James o Robert Johnson.

Singles como "Black Magic Woman" (versionado con posterioridad por Santana) y "Need your love so bad" lograron ventas estimables que elevaron el prestigio popular del grupo.

En su siguiente album en estudio, el último grabado para Blue Horizon, "Mr. Wonderful" (1968), en donde prorrogaban sus texturas sónicas, intervenía por primera vez la teclista y vocalista Christine Perfect, antigua componente de Chicken Shack que con el tiempo y tras casarse con John McVie se convirtió en Christine McVie (nacida el 12 de junio de 1943 en Birmingham).

Tras el recopilatorio editado por Blue Horizon, "Pious bird of good omen" (1969), disco que contenía su famosa canción, "Albatross", un tema que les llevó al número 1 en listas de singles, Fleetwood Mac grabó en el sello Reprise su nuevo trabajo, "Then Play On" (1969), álbum en el que aparecía un segundo guitarrista, Danny Kirwan (nacido el 13 de mayo de 1950 en Londres).

El LP, uno de los mejores de su carrera, ensanchaba sus modelos blues a niveles más comerciales con trazos pop y folk otorgadas por las composiciones del recién llegado Kirwan.Contiene grandes temas como "Oh Well" (número 2), "My dream" o "Coming your way".

Por esa época también lanzaron uno de sus sencillos más conocidos, "Man of the world", una pieza publicada en el sello de Andrew L. Oldham, Immediate, que alcanzó el puesto número 2 en las listas británicas.

Peter Green, el alma mater de la banda, también era un gran consumidor de drogas, adicción que poco a poco fue minando su salud mental. Al mismo tiempo enfatizaba sus creencias cristianas abandonando sus raíces judaicas.

En 1970 aparecieron dos discos firmados por Fleetwood Mac. El primero, "Blues Jam at Chess" (1970) era un LP en vivo grabado por el grupo en Chicago que fue publicado astutamente por Blue Horizon en vistas del éxito comercial del grupo.

Por su parte, la banda ofertó un nuevo álbum en estudio, "Kiln House" (1970), trabajo marcado por una importante baja, la de Green, quien consumido en su estatus de estrella decidió abandonar la nave tras componer el single "The Green Manalishi", que alcanzó el puesto 10 en ventas.

Peter debutó en solitario con "The End Of The Game" (1970), un álbum poco satisfactorio.El patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recaía ahora en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos también habitual usuario de alucinógenos.

Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada "Los Hijos de Dios".

Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en "Future Games" (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo.

El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.El disco recibió un frío recibimiento por parte de crítica y público, al igual que "Bare Trees" (1972), un estupendo LP también de tendencias pop y soft-rock que supuso el trabajo más destacado de Fleetwood Mac con Welch en el seno de la formación británica.

La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.

Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco "Penguin" (1973).

Ambos se marcharon tras el LP "Mystery to me" (1973), un infravalorado álbum que contenía magníficos cortes como "Emerald Eyes", "Hypnotized" o "Believe me"."Heroes are hard to find" (1974) fue el último y meritorio trabajo de esta segunda etapa del grupo.

A partir de 1974 y mejor acogidos en los Estados Unidos que en su país de procedencia, Fleetwood Mac se trasladaron a residir en la soleada California.

Poco tiempo después sufrieron una importante modificación en sus filas, al decidir Bob Welch dejar la banda para formar el grupo Paris junto a Glenn Cornick y Thom Mooney.

En ese momento se incorporaron dos personajes de notable sensibilidad pop, influenciados por los Beatles y los Beach Boys, que fueron básicos en el desarrollo comercial del grupo, Stevie Nicks (nacida el 26 de mayo de 1948 en Phoenix) y Lindsey Buckingham (nacido el 3 de octubre de 1948 en Palo Alto), quienes formaban parte del dúo Buckingham Nicks.

El disco "Fleetwood Mac" (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, pero elevándolo a lo más alto en las listas, puesto que lograron repetir con el ya mítico LP "Rumours" (1977), un trabajo que contenía temas como "Go your own way", "Dreams", "Second Hand News", "You make a loving fun" o "Don't stop" y que vendió millones de copias en todo el mundo.

"Tusk" (1979), el álbum siguiente a "Rumours", consiguió otro gran triunfo comercial aunque sin llegar a los niveles extraordinarios del anterior. El sencillo homónimo y "Sara" fueron los dos temas más importantes de este disco doble.

Los años 80 y en paralelo a triunfantes aventuras en solitario, comenzaron para Fleetwood Mac con la publicación del inevitable directo "Live" (1980) y de "Mirage" (1982) , un trabajo pop que contenía los conocidos sencillos "Hold me" o "Gypsy".

Las carreras en solitario iban minando el trabajo conjunto del grupo, que reaparió cinco años más tarde con "Tango in the night" (1987), un disco de nuevo muy comercial, con estupendos singles como "Little Lies" o "Seven Wonders".

Tras ese trabajo, Fleetwood Mac perdió a una de sus piezas clave, Lindsay Buckingham, incorporándose al grupo Rick Vito y Billy Burnette, quienes intervinieron en su siguiente LP, "Behind the mask" (1990), un disco peor recibido que los anteriores, lo que provocó varios cambios (entrarían Bekka Bramlett y Dave Mason entre otros) y disensiones en el seno de la formación.

Cuatro años después grabaron "Time" (1995), álbum que supuso el primer gran fracaso comercial de una de las formaciones más célebres de los años 60, 70 y 80.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografia Alohacriticón.

Reincidentes - JARTOS D'AGUNTAR


Reincidentes - Jartos D'aguantar

¿Por qué habrá tantas mujeres pendientes del culebrón?
¿Por qué habrá tantos chavales que necesitan su ración?
¿Por qué habrá tanto dinero metido en el rock and roll?
¿Por qué habrá tanto madero y tan cabrón?

¿Por qué hay tantos africanos que se ahogan en el mar?
¿Por qué habrá tanto trabajo de guardia de seguridad?
¿Por qué siempre al millonario lo defiende el militar?
¿Por qué habrá tanto cacique en mi ciudad?

Y allá en las calles de aquí pa' allá
to' "embolillao" buscando un bar
dulce refugio pa' quedar con los colegas a brindar
sin olvidar que estamos jartos d'aguantar.

¿Por qué habrá tanto recluta que no sabe dónde está?
¿Por qué habrá cotos de caza y tanto niño sin escalar?
¿Por qué los que menos tienen son los que más tienen que dar?
¿Por qué apenas hay ballenas en el mar?

Y allá en las calles de aquí pa' allá
to' "embolillao" buscando un bar
dulce refugio pa' quedar con los colegas a brindar
sin olvidar que estamos jartos d'aguantar.

Y allá en las calles de aquí pa' allá
to' "embolillao" buscando un bar
dulce refugio pa' quedar con los colegas a brindar
sin olvidar que estamos jartos d'aguantar.

Y allá en las calles de aquí pa' allá
to' "embolillao" buscando un bar
dulce refugio pa' quedar con los colegas a brindar
sin olvidar que estamos jartos d'aguantar.
sin olvidar que estamos ¡jartos d'aguantar!.


Sol y rabia es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock sevillana Reincidentes.

Se editó en 1993 por la discográfica Discos Suicidas bajo la dirección de Juanjo Pizarro y alcanzó la cifra de 20.000 copias vendidas.

Este disco supuso el primero para Finito de Badajoz, que entró en la banda en 1993, tras la marcha del saxofonista Selu.

La selección del título del álbum fue escogido entre las propuestas de sus seguidores y simboliza "La idea de la justicia social que existe por la rabia de que no la haya" según la propia banda.

Reincidentes es un grupo español de música rock procedentes de Sevilla (España) con letras muy críticas con la sociedad actual. Según las palabras de su líder Fernando Madina: "No nos consideramos punks, ni rockers (...) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto".

Sus canciones tratan de temas muy diversos, desde el derecho al aborto, el maltrato, el capitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez o Víctor Jara.

El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.

Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.

Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (crítica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)

En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como Sáhara adelante (de apoyo al Sáhara Occidental), México levanta (en favor del movimiento zapatista), La republicana (en favor de la República Española) o Resistencia (de apoyo a la Revolución Cubana).

En algunas de sus canciones, como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces, han tratado temas andalucistas.

En su último disco de estudio, América: canciones de ida y vuelta, interpretan versiones de bandas y solistas latinoamericanos, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos izquierdistas. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la histórica Fiesta del PCE.

Reincidentes es una banda que no sólo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico.

Además de los componentes habituales, la banda ha contado con la colaboración en algunos temas de cantantes como Rosendo, Juanjo Pizarro, Enrique “el Drogas” de Barricada, Mohamed de Mägo de Oz, Kutxi Romero de Marea, Iván Jiménez "el Flaco" de Out'n outers, Robe Iniesta de Extremoduro, Evaristo de La Polla Records o Fermín Muguruza, de Kortatu y Negu Gorriak.

Uno de los componentes, Selu, que tocaba el saxofón, dejó la banda en 1992 y fue sustituido por Finito de Badajoz a la guitarra, lo que modificó y endureció el sonido del grupo.
Biografía wikipedia.

Julieta Venegas - ME VOY


Julieta Venegas - Me Voy

Porque no supiste entender a mi corazón
Lo que habia en él
porque no tuviste el valor de ver quien soy
Porque no escuchas lo que esta tan cerca de ti
solo el ruido de afuera y yo
que estoy a un lado desaparezco para ti

No voy a llorar y decir que no merezco esto
Porque es probable que lo merezco,
pero no lo quiero
por eso me voy...

Que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy
Que lastima pero adios
Me despido de ti...

Porque se que me espera algo mejor
Alguien que sepa darme amor
De ese que endulza la sal
Y hace que salga el sol

Yo que pensé que nunca me iria de ti
Que es amor del bueno de toda la vida
Pero hoy entendi que no hay suficiente para los dos

No voy a llorar y decir que no merezco esto
Porque es probable que lo merezco,
pero no lo quiero
por eso me voy...

Que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy
Que lastima pero adios
Me despido de ti...

Me voy, que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy
Que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy
Que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy
Que lastima pero adios
Me despido de ti y me voy



"Me Voy" es una canción de la cantante mexicana Julieta Venegas, lanzada el 28 de marzo de 2006 como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio Limón y Sal. La canción fue escrita por Julieta Venegas y producida por Cachorro López. Recibió muy buenas críticas, siendo una de la canciones más populares de la intérprete.

El tema tuvo un gran éxito comercial. Alcanzó el número uno en la lista de México por 12 semanas consecutivas, en España, Italia, Argentina y Latinoamérica en general. En los Estados Unidos, lideró la lista del Billboard Latin Pop Airplay, así como también alcanzó el número 9 en Latin Songs. Fue lanzada en Europa en 2007 y logró la posición número doce en Suiza. La canción fue nominada a los Premios Grammy Latinos en las categoría de "Grabación del año"

El vídeo de la canción fue dirigido por Picky Tallarico. En el vídeo se ve a una Julieta Venegas decidida a dejar a su novio. Ella se sube a un globo aerostático y se muda a distintos lugares con diferentes climas hasta que encuentra uno apropiado para ella, desechando del globo lo que ya no le sirve. Fue también nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de "Mejor vídeo versión corta".
Biografía wikipedia.

The Royal Teens - SHORT SHORTS


The Royal Teens - Short Shorts

Ooh man, dig that crazy chick

Who wears short shorts?
We wear short shorts,
they're such short shorts
We like short shorts
Who wears short shorts?,
we wear short shorts

Who wears short shorts?
We wear short shorts,
they're such short shorts
We like short shorts
Who wears short shorts?,
we wear short shorts

Who wears short shorts?
We wear short shorts,
they're such short shorts
We like short shorts
Who wears short shorts?,
we wear short shorts


Traducción - Short Shorts
Pantalones cortos

Ooh amigo, me encanta esa chica tan loca

¿Quién lleva pantalones cortos?
Nosotras llevamos pantalones cortos,
ellos son realmente cortos
Nos encantan los pantalones cortos
¿Quién usa pantalones cortos?,
nosotras usamos pantalones cortos

¿Quién lleva pantalones cortos?
Nosotras llevamos pantalones cortos,
ellos son realmente cortos
Nos encantan los pantalones cortos
¿Quién usa pantalones cortos?,
nosotras usamos pantalones cortos

¿Quién lleva pantalones cortos?
Nosotras llevamos pantalones cortos,
ellos son realmente cortos
Nos encantan los pantalones cortos
¿Quién usa pantalones cortos?,
nosotras usamos pantalones cortos


The Royal Teens fueron una banda de rock and roll de Nueva Jersey que se formó en 1956, que constaba de Bob Gaudio en el piano, Tom Austin en la batería, Billy Dalton en la guitarra, y Billy Crandall en el saxofón.

Fueron especialmente conocidos por su single "Short Shorts ", que fue un hit #3 en los Estados Unidos en 1958. Su single de 1959 "Believe Me", alcanzó el # 26.

La banda grabó dos albumes de larga duración y se separaron definitivamente en 1972.

El tema "Short shorts" ha sido mencionado o ha sonado en multitud de episodios de los Simpsons, entre ellos "El viaje misterioso de nuestro Homer" y "Homer el herético"
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Fito y Fitipaldis - WHISKY BARATO


Fito y Fitipaldis - whisky barato

Cuando ya no sirven las palabras
Cundo se ha rajado la ilusión
me emborracho con whisky barato
a ver si me escuece el corazón

Quiero ser tan duro como el hierro
pero me derrito con tu olor.
Quise hacer un cielo en el infierno
a ver si acertaba por error

Ya no queda nada entre tu y yo
ya no queda nada entre los dos...

Ya no queda nada entre tu y yo
ya no queda nada entre los dos

Cada cual que siga su camino,
cada cual que baile su canción.
Tú destino dices ya está escrito,
el mío tengo que escribirlo yo

Y de tu cariño, de tu amor, de tu alegría
de tu calor de vida mía, de te quiero tanto...
al final de todo lo que me quedó
es la canción que estoy cantando

Ya no queda nada entre tu y yo
ya no queda nada entre los dos...

Ya no queda nada entre tu y yo
ya no queda nada entre los dos


Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales, de Platero y Tú.

Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda.

Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007.

En medio de la gira de ‘Por la boca vive el pez’, en verano de 2007, Fito monta una minigira de cinco conciertos llamada ‘Dos son multitud’, en la que comparte escenario, repertorio y músicos con Andrés Calamaro. Posteriormente se edita un CD+DVD con el directo de la gira. En diciembre de 2007 la experiencia tiene continuidad al invitar Andrés Calamaro a Fito & Fitipaldis a girar con él en cinco conciertos por Latinoamérica.

En 2008 recibe el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos al frente de los Fitipaldis, su libro autobiográfico ‘Soy todo lo que me pasa’ es lanzado el 8 de abril del mismo año, Los Secretos lo invitan a tocar en su concierto de aniversario y el Ayuntamiento de su Bilbao natal lo nombra ‘Ilustre de Bilbao’.

En 2009 Fito se planta con nuevas canciones y diseña unos ligeros cambios: repite con la producción de Joe Blaney y el apoyo guitarrero del Fitipaldi Carlos Raya pero elige Las Landas (estudios Du Manoir del sur de Francia) como lugar en el que grabar su nuevo repertorio y confía la base rítmica en dos míticos y veteranos instrumentistas (el batería Pete “The Attractions” Thomas y el bajista Andy Hess). De allí sale el quinto disco (de estudio) de Fito & Fitipaldis.

El álbum, titulado `Antes de que cuente diez´, ve la luz el 15 de septiembre. Antes, Fito Cabrales, recoge en Barcelona el Premio Ondas 2009 al "Mejor Artista Nacional" al tiempo que Dani Griffin y Alejandro `Boli´ Climent se incorporan como nuevos Fitipaldis en sustitución del batería José `Niño´Bruno y del bajista Candy Caramelo, respectivamente, y el 6 de noviembre de 2009, Fito & Fitipaldis arrancan en Santander la gira `Antes de que cuente diez´, la cual finalizó el 30 de diciembre del 2010 con 73 conciertos.

Además, el parón vacacional del verano (junio, julio y agosto) sirvió para protagonizar dos nuevas experiencias en la trayectoria de Fito & Fitipaldis, como fueron los conciertos de Londres (17 de agosto) y Shangai (China, 22 de agosto).

En Otoño de 2012, la banda decide realizar la Gira de teatros que recorre todo el país y agota las localidades en la mayoría de lugares de España. La intención de la banda era disponer de un aforo más limitado para poder recuperar temas antiguos y poder interpretarlos de una forma acústica, y reinventar algunos temas nuevos.
Biografía wikipedia.

Fred Astaire - CHEEK TO CHEEK


Fred Astaire - Cheek to Cheek

Heaven, I'm in Heaven,
And my heart beats so that I can hardly speak;
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek.

Heaven, I'm in Heaven,
And the cares that hang around me through the week
Seem to vanish like a gambler's lucky streak
When we're out together dancing, cheek to cheek.

Oh! I love to climb a mountain,
And to reach the highest peak,
But it doesn't thrill me half as much
As dancing cheek to cheek.

Oh! I love to go out fishing
In a river or a creek,
But I don't enjoy it half as much
As dancing cheek to cheek.

Dance with me
I want my arm about you;
The charm about you
Will carry me through to Heaven

I'm in Heaven,
and my heart beats so that I can hardly speak;
And I seem to find the happiness I seek
When we're out together dancing cheek to cheek.


Traducción - Cheek to cheek
Mejilla con mejilla

Cielo, estoy en el Cielo,
y mi corazón late de una forma que casi no puedo hablar;
y me parece encontrar la felicidad que busco
cuando estamos bailando juntos mejilla con mejilla.

Cielo, estoy en el Cielo,
Pero las preocupaciones que me rodean a través de la semana
Parecen desvanecerse como la racha de buena suerte de un jugador
Cuando estamos bailando juntos mejilla con mejilla.

Oh! Me encanta escalar una montaña,
Y llegar a la cima más alta,
Pero no me emociona ni la mitad que
bailar mejilla con mejilla.

Oh! Me encanta ir a pescar
En un río o un arroyo,
Pero no me gusta ni la mitad que
bailar mejilla con mejilla.

Baila conmigo
Quiero rodearte con mi brazo
tu encanto
Me llevará hasta el cielo

Estoy en el Cielo,
y mi corazón late de una forma que casi no puedo hablar;
y me parece encontrar la felicidad que busco
cuando estamos bailando juntos mejilla con mejilla.


"Cheek to Cheek" es una canción de Irving Berlin, saltó a la fama cantada por Fred Astaire en la película Top Hat (1935) (Sombrero de copa en España).

Su grabación de 1935 con la Leo Reisman Orchestra entró a formar parte del Salón de la Fama de los Premios Grammy en el año 2000; aunque la canción es algo anterior y ya fue cantada por las "Boswell Sisters" en 1930.

Es también muy conocida por los primeros versos, "Heaven, I'm in heaven, and my heart beats so that I can hardly speak..." ("Cielo, estoy en el cielo, y mi corazón late tanto que difícilmente puedo hablar..."). Rápidamente se convirtió en un clásico del Great American Songbook.


Frederick Austerlitz (Omaha, Nebraska, 10 de mayo de 1899 - Los Ángeles, California, 22 de junio de 1987), más conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y de cine estadounidense.

Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.

Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.

Fred Astaire fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

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