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Irene Cara - WHAT A FEELING

Irene Cara - WHAT A FEELING

First when there's nothing
but a slow glowing dream
That your fear seems to hide
deep inside you mind

All alone I have cried
silent tears full of pride
in a world made of steel,
made of stone

Well I hear the music
Close my eyes, feel the rhythm
Wrap around, take a hold
of my heart

What a feeling…
bein's believin'
I can have it all now,
I'm dancing for my life

Take your passion
and make it happen
Pictures come alive
You can dance
right through your (my) life

Now I hear the music,
close my eyes,I am rhythm
In a flash, it takes hold
of my heart

What a feeling…
bein's believin'
I can have it all now,
I'm dancing for my life

what a feeling...

What a feelin
(I am music now)
Bein's believin'
(I am rhythm now)
Pictures come alive
You can dance
right through your life

What a feeling
(I can really have it all)
What a feeling
(you just come out of night when I call)
I can have it all
(I can really have it all)
Have it all…


Traducción - What a feeling
Vaya sensación

Al principio cuando aún no es nada
solo un pausado y brillante sueño
que tu miedo parece esconder
en lo mas profundo de tu mente

a solas he llorado
lagrimas calladas llenas de orgullo
en un mundo hecho de acero,
hecho de piedra

Bueno, escucho la música
Cierro mis ojos, siento el ritmo
como me envuelve y se apodera
de mi corazón

Vaya sensación...
ser aquello que crees (ver nota)
ahora puedo conseguirlo todo,
estoy bailando para vivir

agarra tu pasión
y haz que suceda
tus visiones cobran vida
puedes bailar
hasta el final de tu vida

escucho la música
cierro mis ojos, siento el ritmo
como me envuelve y se apodera
de mi corazón

Vaya sensación...
ser aquello que crees
ahora puedo conseguirlo todo,
estoy bailando para vivir

Vaya sensación....

Vaya sensación
(ahora soy música)
ser aquello que crees
(ahora soy ritmo)
tus visiones cobran vida
puedes bailar
hasta el final de tu vida

Vaya sensación
(realmente puedo conseguirlo todo)
Vaya sensación
(te presentas en la noche cuando llamo)
Puedo conseguirlo todo
(realmente puedo conseguirlo todo)
conseguirlo todo...


Nota - Bein's Believin' es una expresión que significa llegar a ser aquello que crees que puedes ser y por eso lo he traducido como "ser lo que crees",porque ademas una traducción literal "ser creyendo" haría perder todo el sentido y la intención de la expresión.


Irene Cara (nacida como Irene T. Escalera el 18 de marzo de 1959 en el Bronx, Nueva York) es una actriz y cantante estadounidense.

Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.

La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 "Fama" en el papel de Coco Hernández.

En la misma pelicula "Fama", interpretó el tema principal y participó en otros temas incluidos en la banda sonora.

Participó también en la banda sonora de la película Flashdance.

El tema principal de Flashdance "What a Feeling", le otorgó en 1983 el Oscar a la mejor canción original.

Tambien fué premiada con un Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop en 1984.

Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochenta: Anyone Can See (1982), y What A Feelin' en 1983.

Actualmente actúa como cantante junto con su banda, Hot Caramel.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

eMe

Sinead O'Connor - NOTHING COMPARES 2U

Sinead O'Connor - NOTHING COMPARES 2U (to you)

It's been seven hours and fifteen days
Since u took your love away
I go out every night and sleep all day
Since u took your love away
Since u been gone I can do whatever I want
I can see whomever I choose
I can eat my dinner in a fancy restaurant
But nothing
I said nothing can take away these blues
`Cause nothing compares
Nothing compares 2 u

It's been so lonely without u here
Like a bird without a song
Nothing can stop these lonely tears from falling
Tell me baby where did I go wrong
I could put my arms around every boy I see
But they'd only remind me of you
I went to the doctor n'guess what he told me
Guess what he told me
He said girl u better have fun
No matter what u do
But he's a fool
`Cause nothing compares
Nothing compares 2 u

All the flowers that u planted, mama
In the back yard
All died when u went away
I know that living with u baby was sometimes hard
But I'm willing to give it another try
Nothing compares
Nothing compares 2 u
Nothing compares
Nothing compares 2 u
Nothing compares
Nothing compares 2 u


Traducción - Nothing Compares to you
Nada se compara a ti (Ver nota)

Han pasado siete horas y quince días
Desde que me dejaste sin tu amor
Salgo cada noche y duermo todo el día
Desde que me dejaste sin tu amor
Desde que te fuiste
puedo hacer todo lo que me apetezca
Puedo ver a quien sea que elija
Puedo cenar en un lujoso restaurante
Pero nada
he dicho que nada puede llevarse esta tristeza
Porque nada es comparable
Nada se compara a ti

Todo ha sido soledad sin ti por aquí
Como un pajaro que no canta
Nada puede detener estas
lagrimas de soledad que me están cayendo
Dime mi amor, ¿donde fue mi equivocación?
Podría abrazarme con cualquier chico que vea
Pero ellos solamente me recordarían a ti
Fui al doctor y adivina lo que me dijo
Adivina lo que me dijo
Me dijo chica, será mejor que te diviertas
Sin importar lo que hagas...
Pero el es un estúpido (el doctor)
Porque nada es comparable
Nada se compara a ti

Todas las flores que plantaste, "mi amor",
En el patio de atrás
Todas ellas murieron cuando te marchaste
sé que vivir contigo mi amor, a veces fue difícil
Pero estoy deseando darnos otra oportunidad
Nada es comparable
Nada se compara a ti
Nada es comparable
Nada se compara a ti
Nada es comparable
Nada se compara a ti


Nota aclaratoria - La canción es original de "Prince" y por eso la canta en masculino.Por ejemplo en la ultima estrofa cuando le dice "All the flowers that u planted, mama",se ve que es un hombre dirigiendose a su chica,ya que en este caso la palabra "mama",no se refiere a ninguna madre,sino a una forma cariñosa de dirigirse a la chica,una expresión habitual inglesa,por eso lo he traducido como "mi amor".Tambien quiero aclarar que 2u es una forma de decir "to you" (a ti o contigo) y por eso lo añadí en el titulo bajo el vídeo.


Sinéad Marie Bernadette O'Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966. Se hizo famosa por su calidad como artista y por sus polémicas declaraciones y extravagancias en el escenario. Es ganadora de un premio Grammy.

En el verano de 1984, formó un grupo llamado Ton Ton Macoute, denominado así por las milicias gubernamentales haitianas. En otoño, la banda se trasladó a Waterford brevemente, mientras Sinéad asistía a Newtown, pero pronto abandonó la escuela y los siguió a Dublín, donde su actuación recibió comentarios positivos.

El 10 de febrero de 1985, la madre de Sinéad murió en un accidente de coche. Para Sinead fue devastador pese a la tensa relación con su madre. Poco después abandonó la banda, que permaneció junto a Sinéad, a pesar de declaraciones contrarias en entrevistas que se efectuaron más tarde, y se trasladó a Londres.

Su etapa como vocalista en Ton Ton Macoute le brindó la atención de la Industria Musical y firmó con Ensing Records. Consiguió un representante con experiencia, Fachtna O'Ceallaigh, uno de los creadores de Mother Records. Su primer trabajo después de firmar con la discográfica fue haciendo el trabajo vocal para la canción "Heroine" que escribió junto con David Howell Evans (conocido como The Edge), guitarrista de U2, y que formó parte de la banda sonora de la película Captive (El rapto de Rowena).

Fachtna O'Ceallaigh había sido despedido años atrás por U2 por quejarse de ellos y hablar de más con sus comentarios sobre música y política, y Sinéad siguió pasos similares. Hizo comentarios controvertidos sobre su simpatía por el IRA Provisional (Ejército Republicano Irlandés Provisional), de los que se retractó poco después. Más tarde, criticó a U2 por su sonido ‘bombástico’ y por ejercer una influencia mafiosa sobre la escena rock de Dublín; este problema no sería resuelto sino hasta finales de los años 90.

Su álbum debut estaba siendo producido por Mick Glossop, pero Sinéad tuvo muchas diferencias con él, dado que Mick estaba haciendo un sonido "demasiado celta", por lo que cuatro meses de grabación tuvieron que ser desechados. O'Connor quedó embarazada del batería John Reynolds; fue en ese momento cuando desde la discográfica la presionaron para que abortara. Tras varias discusiones, y gracias en gran parte a Fachtna O'Ceallaigh, la compañía permitió a Sinéad, de 20 años y por entonces embarazada de siete meses, producir su propio y primer álbum.

The Lion and the Cobra fue el nombre del primer álbum de Sinéad. Salió en 1987 y obtuvo buenas críticas, impresionando por su calidad de voz, fuerza interpretativa y sus canciones originales. El disco no tuvo el éxito comercial esperado debido a su indefinición e incomprensión, aunque llegó a ser disco de oro y Sinéad obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenino. El sencillo "Mandinka" fue un gran éxito de radio universitaria, al igual que "I want your (hands on me)", que también tuvo un buena acogida urbana con la mezcla hecha por el rapero MC Lyte y que fue usada para el vídeo musical.

En su primera aparición en la red de televisión de EEUU, en 1988, Sinéad cantó "Mandinka" en Late Night with David Letterman. La canción "Troy" fue lanzada como sencillo en Irlanda y el Reino Unido. Esta canción, que comienza suavemente, pero que aumenta su fuerza hasta un final explosivo, fue escrita como un mensaje de profundo enojo hacia su madre, a quien Sinéad había acusado de abuso; la canción emplea la historia de la antigua Troya como una metáfora; en 2002 se hizo un remix llamado "Troy (The Phoenix from the flame)", que se convirtió en un éxito dance de varios países, como Estados Unidos.

En 1989, Sinéad hizo un dueto con Matt Johnson, vocalista de The The, en la canción "Kingdom of Rain" del álbum Mind Bomb de la banda.Sin embargo, la fama le llegaría en 1989 ya que lanzó su mayor éxito Nothing Compares 2 U que se añadiría en el disco que puso a la venta el año 1990 I Do Not Want What I Haven't Got, mucho más comprensible que el anterior. La canción fue escrita por Prince y originalmente interpretada a duo por él mismo y Rosie Gaines en The Family, una banda de su propia creación, precisamente para el disco Nothing Compares 2 U, aunque no lanzaron la canción como sencillo.

La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; es el octavo mayor éxito único de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas).

Inusualmente para una balada, la canción también escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo musical que fue éxito en MTV y que consistía básicamente en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final rodaban un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, esto se debe a la frase "All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away" (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que había tenido con su madre.

El álbum I Do Not Want What I Haven't Got vendió millones de copias en todo el mundo y recibió varios discos de platino. Sinéad obtuvo cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino, y ganó el Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, siendo la primera artista en ganar ese premio (1991 fue el primer año en que se abrió la categoría).

Sin embargo, Sinéad se negó a aceptar las nominaciones y el premio argumentando: “No acepto premios que se me hayan concedido por mi éxito material. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.”

En 1990, se unió a muchos otros músicos a la masiva interpretación de The Wall, concierto de Roger Waters celebrado en Berlín; Sinéad cantó "Mother". Ese mismo año, también contribuyó en el cover de "You Do Something to Me" del álbum Red Hot + Blue.
En 1991, participó en álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin con la canción Sacrifice, que fue considerada una de las mejores aportaciones al disco.

En 1992, lanza su tercer álbum, Am I Not Your Girl?. Se trata de una colección de covers de jazz, que Sinéad describió como "las canciones que crecí escuchando y que me hicieron querer convertirme en una cantante". Este disco no recibió tan buenas críticas como los anteriores debido al cambió de genero musical, lo que sumado al incidente de Saturday Night Live (detallado más adelante), provocó que el disco vendiera sólo 1.5 millones.También en 1992 compartió su voz en los temas "Blood of Eden" y "Come talk to me" del álbum de estudio Us de Peter Gabriel.

Después de dividir su tiempo entre Londres y Los Ángeles, Sinéad regresó a su ciudad natal de Dublín a finales de 1992 para vivir cerca de su hermana y centrarse en su hijo Jake, de seis años de edad. Pasó los siguientes meses estudiando Bel canto (canto hermoso) con el profesor Frank Merriman en la Escuela de Música Parnell. En una entrevista publicada el 3 de mayo de 1993, informó que su experiencia con el profesor de canto Merriman era la única terapia que estaba recibiendo, describiendo a Merriman como "el más increíble maestro en el universo".

En 1993, canta "You Made Me the Thief of Your Heart" para la banda sonora de la película En el nombre del padre, en colaboración con Bono, de U2.En 1994, lanza su cuarto álbum Universal Mother, de un estilo más convencional que el disco anterior. El primer sencillo fue "Thank You For Hearing", que tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, pero no así en Estados Unidos, donde había sido boicoteada por la prensa. Los siguientes sencillos "Fire on Babylon" y "Famine" / "All Apologies" no tuvieron mucho éxito y el disco en general falló en devolverle a Sinéad el éxito comercial de sus primeros trabajos.

Ese mismo año actuó en "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who". Este fue un concierto de dos noches en el Carnegie Hall, producido por Roger Daltrey de The Who en la celebración de su 50 aniversario. Un CD y un vídeo VHS del concierto se publicó en 1994, seguido de un DVD en 1998. Participió en la gira de Lollapalooza en 1995, pero la abandonó cuando supo que estaba embarazada.

En 1997, Sinéad lanza al mercado su quinto álbum Gospel Oak, que empezaba a recordar nuevamente a la primera Sinéad O´Connor al incluir canciones basadas en una puesta en concierto acústico. Este mismo año se produce un reencuentro entre Sinead y U2 tras aclarar las cosas, por lo que graban la canción "I am not your baby" para el soundtrack de la película "End of the Violence" (Fin de la violencia). También en 1997 lanza un disco de éxitos que vendió 2 millones de copias.

Faith and Courage, su sexto álbum, fue lanzado en 2000, incluyendo el sencillo "No Man's Woman", y destacó las contribuciones de Wyclef Jean de los Fugees y Dave Stewart de Eurythmics. En vísperas del lanzamiento del disco, Sinéad declaró que era lesbiana y luego se retractó de la declaración.

En su álbum de 2002, Sean-Nós Nua, Sinéad interpreta canciones folk tradicional irlandesa, incluyendo varias en lengua irlandesa; el título en irlandés significa "viejo nuevo estilo". En este disco se incluye una conocida canción popular irlandesa, "Peggy Gordon", interpretada como una canción de amor lésbico, en vez de heterosexual. En su documental, Song of Hearts Desire, dijo que su inspiración para la canción fue una amiga, una lesbiana que cantó la canción para lamentar la pérdida de su compañera.

En 2003, contribuyó a una pista de Dolly Parton ("Dagger Through the Heart") para el disco homenaje Just Because I'm a Woman. Ese mismo año, también publicó un álbum doble, She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty. El álbum contenía un disco de demos y temas inéditos y un disco en vivo de un concierto de la grabación. Directamente después del lanzamiento del álbum, Sinéad anunció su retiro de la música.

Collaborations, un álbum de invitados, se dio a conocer en 2005 con pistas grabadas con Peter Gabriel, Massive Attack, Moby, Bomb The Bass, The Edge, U2, y The The. Numerosas otras colaboraciones a lo largo de su carrera aún no se han compilado.
Recientemente, después de un breve período de inactividad y de lidiar con fibromialgia, Sinéad afirmó en una entrevista que su intención era la de retirarse de la corrientes comerciales más populares de la música pop/rock, y después decidió adentrarse en otros estilos musicales.

El álbum de reggae Throw Down Your Arms apareció a fines de 2005 y fue recibido con muchos comentarios entusiastas, las críticas lo consideraron uno de los mejores álbumes de Sinéad. Se basa en la cultura y el estilo de vida rastafari, por lo que Sinéad pasó un tiempo en Jamaica en 2004. Ínterpretó "Throw Down Your Arms" en el Late Show, en noviembre. También hizo comentarios críticos de la guerra en Irak.

El 8 de noviembre de 2006, Sinéad interpretó siete canciones de su próximo álbum Theology en The Sugar Club en Dublín. Treinta aficionados tuvieron la oportunidad de ganar entradas para asistir junto con de los críticos de la industria de la música, donde el disco fue muy bien recibido. La actuación fue grabada y filmada para la futura versión de su página web.

El 18 de junio de 2007 es lanzado Theology. El álbum consta de dos discos: el acústico "Dublin Sessions" y el pleno "London Sessions". Éste incluye una colección de canciones tanto originales como tradicionales de la tradición espiritual Rastafari. El primer sencillo es la canción clásica "I Don't Know How to Love Him" de la obra Jesucristo Superestrella, de Rice/Lloyd Webber, interpretada en la versión cinematográfica por Yvonne Elliman.

Recientemente, Sinéad escribió y grabó dos canciones para bandas sonoras: "Back Where You Belong" para The Water Horse: Legend of the Deep y "A New Born Child", para la película francesa Le Premier Cri.

Sinéad ha sido nominada en la categoría "Mejor mujer irlandesa" en los Meteor Awards 2008 celebrado en Irlanda. También colaboró con la banda irlandesa de funk rock Republic Of Loose en una versión de We People (Who Are Darker Than Blue) de Curtis Mayfield. Interpretaron la canción en los Meteor Awards el 15 de Febrero de 2008.
O'Connor publicó dos canciones de su album Theology que podían descargarse gratis de su página web: "If You Had a Vineyard" and "Jeremiah (Something Beautiful)".

El album, una colección de versiones y canciones originales espirituales Rastafaris, se publicó en junio de 2007. El primer single del album, el Rice/Lloyd Webber clásico "I Don't Know How to Love Him", se publicó el 30 de abril del 2007.1 Para promocionar el album, O'Connor realizó una gira exclusivamente por Europa y Norte America. También colaboró en dos temas del nuevo disco de Ian Brown The World Is Yours, incluyendo el single anti-bélico "Illegal Attacks".

Realizó una gira por Europa durante 2008, tocando principalmente material de Theology de manera intima y acústica. Tocó también "Troy" en vivo por primera vez desde 1990, junto con "Nothing Compares 2 U" y "Dark I Am Yet Lovely" como parte de los conciertos de Night of the Proms en Amberes, Bélgica.

O'Connor esta trabajando actualmente con Marco Pirroni grabando su nuevo album, descrito como "un disco basado en guitarra eléctrica ... con canciones sobre amor".
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Rakel Winchester - EL MARIDO DE LA CARNICERA

Rakel Winchester - "El marío de la cannisera"

Después de terminar una horrible relación
me fui a la m-30 y pillé el borracherón
y allí estaba el nene con su culo bonito
fumándose un petardo y bebiendo un cacharrito

ay que mal me siento que me va a dar un desmayo
tengo que contarlo porque exploto si me callo
juro por mis muertos que no estaba preparao
pero al marido de la carnicera me creo que me he tirao

no sabia
yo que era
y el ma ma marido de la carnicera

no sabia
yo que era
el ma ma marido de la carnicera

a este primo me lo ligo me dije con salero
chorrearon mis bragas cuando le agarre el trasero
necesito un achuchón aunque de mentira sea
estoy triste desolada y me siento un poco fea

no sabia
yo que era
el ma ma marido de la carnicera

decidió venir conmigo pa que no durmiera sola
sin contarme el problemilla que tenia en su pirindola
ya con que el era muy hombre y también era muy macho
a su edad no había operao el frenillo de su cacho

con cuchillo
eso se opera
te aconsejo que vayas a una carnicera

con cuchillo
eso se opera
te aconsejo que vayas a una carnicera

ya nunca podre olvidar aquella tarde de invierno
en que fui al supermercao a por un filete tierno
y allí estaba mi tendera con su ceja levanta
ay la cara que me puso ¿por que estará mosquea?

cuarto y mitad de bisteles le pedí algo temblorosa
y escogió la peor carne, la carne mas horrorosa
con mirada de asesina me corto en casi una hora
tres filetes con mas nervios que una servidora

vaya peste
como olía
si lo se me cambio de carnicería

vaya peste
como olía
si lo se me cambio de carnicería

¿que que queréis saber porque me hizo esta faena?
por por que el del frenillo era el novio de esta nena
y aunque quise abandonarlo no pude, eso, soy la pera
me he quedao con el marido de la carnicera

no sabia
yo que era
el ma ma marido de la carnicera

¿y con que morro voy yo ahora a la carnicería?
¿como pido? ¿como hablo? ¿como miro yo a esa tía?
tantos años en su tienda y en un día la he liao
ya no podre comer carne tendré que comer pescao

ay que miedo
que psicosis
solo queda que este niño se se opere de fimosis

ay que miedo
que psicosis
solo queda primo mio que te operes de fimosis

al urólogo ha marchao pa hacerse la operación
se fue con una pilila y volvió con un pollón
milagrosa medicina que con su miembro ha estirao
mas no podemos follar pues siete puntos le han dao

no sabia
yo que era
el ma ma marido de la carnicera

pronto se le caerán ya que cuando se despierta
su minga mira al nordeste tiesa, erguida y peripuesta
y los puntos van cayendo con tantísimo sigilo
que te juro que en dos dias ya no le queda ni un hilo

ay que gusto
da mirarlo
me se sale el tampax solo de pensarlo

ay que gusto
da mirarlo
le se sale el tampax solo de pensarlo

no sabia
yo que era
y el ma ma marido de la carnicera

no sabia
yo que era
el ma ma marido de la carnicera....


Rakel Winchester es el nombre de un grupo cordobés y de su vocalista, cuyo auténtico nombre es Raquel Riquelme, nacida en la citada ciudad andaluza, en España.

A principios de los años 90 iniciaría sus primeros pinitos artísticos con grupos como "Vida en rojo" y "Txotxo'la Bernarda".

'Txoxo..' fue el auténtico embrión de lo que luego sería Rakel Winchester, un dúo formado por su amiga Ajo y la propia Rakel.

En clave de un humor corrosivo y ácido interpretaban números musicales, teatrales, con parodias, disfraces hechos por ellas mismas, imitaciones y todo tipo de recursos que condujeran a la sonrisa.

"Txotxo'la Bernarda" recorrió varias salas de Córdoba ante una audiencia que no se acababa de creer lo que estaban viendo sus ojos.

El resultado era conceptual, chispeante, con destellos de genialidad; por momentos parecía un espectáculo retro, por otros moderno, pero siempre disparatadamente divertido.

Aquello duró tres años, y por azares de la vida el dúo se acabó separando.

Fue entonces cuando nació "Rakel Winchester", cuyo núcleo lo formaban en un principio, Rakel, Luiso y Yonka .

Tras seis años de experimentación con el pop, el punk, el rock (algunos lo llamaban porno-pop andaluz), se incorpora el Flamenkín a la banda con su troupe de flamencos.

Estos ultimos fueron los que aportaron el sonido de Rakel Winchester con el que graban el primer disco "Vale, Montoya no soy" en 2004.

En 2008 la propia banda se autoedita su segundo disco titulado "Rutina Matrimonial".

En realidad, la banda no es fija ya que ha cambiado la formación en diferentes momentos de su trayectoria.

A Rakel le molesta que siempre pongan la misma información sobre su grupo, ya que suele estar sacada de una de sus primeras entrevistas.

La banda ha ido evolucionando y la mayoría de biografías existentes tienen fallos según la cantante.

Su novio Flamenkin (el guitarrista), actualmente es el único que permanece con ella en la banda.

En el año 2012 Rakel Winchester edita su primer libro "DESDE MI MUCHA ...O POCA VERGÜENZA" por medio del sistema "crowdfunding".
Biografía wikipedia.

eMe

Pablo Abraira - GAVILAN O PALOMA


Pablo Abraira - GAVILAN O PALOMA

No dejabas de mirar estabas sola
completamente bella,sensual
algo me arrastró hacia ti como una ola
y fui te dije hola, que tal

Esa noche entre tus brazos caí en la trampa
cazaste al aprendiz de seductor
y me diste de comer sobre tu palma
haciéndome tu humilde servidor

Amiga,
hay que ver como es el amor
que vuelve a quien lo toma,
gavilán o paloma

Pobre tonto,
ingenuo, charlatán
que fui paloma
por querer ser gavilán

Amiga,
hay que ver como es el amor
que vuelve a quien lo toma,
gavilán o paloma

Yo baje la cremallera de tu vestido
y tú no me dejaste hablar
solamente suspirabas te necesito
abrázame más fuerte más

Al mirarte me sentí desengañado
y sólo me dio frío tu calor
lentamente te solté de entre mis brazos
y dije estate quieta por favor

Amiga,
hay que ver como es el amor
que vuelve a quien lo toma,
gavilán o paloma

Pobre tonto,
ingenuo, charlatán
que fui paloma
por querer ser gavilán

Amiga,
hay que ver como es el amor
que vuelve a quien lo toma,
gavilán o paloma

Pobre tonto,
ingenuo, charlatán
que fui paloma
por querer ser gavilán

Amiga,
hay que ver como es el amor
que vuelve a quien lo toma,
gavilán o paloma


Biografía - Tal vez la impaciencia por conocer en que consistía esto que hemos dado en llamar existencia, motivó su precipitado nacimiento en un taxi madrileño en una calurosa noche del primer día de Julio.

Pablo cursa estudios con los Jesuitas formando parte de la Escolanía y asiste con regularidad a los conciertos de música Clásica que en esos años se celebraban en El Monumental. A pesar de que a esa edad, no siempre le parecía lo mas apetecible, hoy en día, reconoce que fue una excelente forma de descubrir las emociones que la música tiene capacidad de despertar. Aún en el colegio, forma con unos amigos un grupo musical llamado “Los Rebeldes” y posteriormente “ Los Surcos”.

A una edad temprana descubre Beatles, el Pop, el Soul, el Rhythm´n´Blues, el Rock&Roll, y así comienza su andadura musical y tras varios años y después de varios grupos, pasa a ser solista de “Los Grimm” con los que graba su primer disco. Después llego “Frecuencia” Tiene su primera experiencia teatral en un musical llamado “Personajes”.

Tras mantenerse ausente del Medio, cumpliendo con el entonces inevitable compromiso del servicio militar en África, a su regreso, una pirueta del destino, hace que su amigo Álvaro Nieto le propongan grabar en solitario, momento en que conoce a Rafael Pérez Botija, quien hace que de forma absolutamente inesperada, su trayectoria artística adquiera una creciente popularidad tanto en España como en América. Fruto de la misma son sus nueve álbumes, donde canciones como “O tu o nada”, “Gavilán o paloma” y “Pólvora mojada” entre otras, consiguieron ser numero uno.

En una permanente búsqueda de nuevos caminos, surge la experiencia teatral, protagonizando el musical “Lovy”, donde se revela como actor, obteniendo excelentes criticas. Desde aquel momento los productores de “Evita”, fijaron su atención en Pablo, a quien proponen encarnar el “Ché”. Sus compromisos discográficos en Hispanoamérica le impiden aceptar el reto. Hasta que a comienzos de 1982 finalmente, las circunstancias hacen que Pablo pase a encarnar al Ché para llevar a los escenarios mundiales el gran acontecimiento para el musical en español que supuso “Evita”.

La carrera de Pablo Abraira se encontraba en su momento álgido. Pero, en el carácter artístico y personal de Pablo, la constante búsqueda de la superación y el perfeccionamiento le llevan a asumir nuevos retos. Por ello, tras la gira Americana que se realiza con dicho musical, surge el proyecto de poner en marcha “Jesucristo Superstar” estrenándola a comienzos de 1984 en Madrid, viajando con el espectáculo, de nuevo, a Hispanoamérica.

En Junio de 1994 forma parte de la compañía del Centro Dramático Nacional interpretando el personaje de “Polpoj” en “Marat-Sade” dirigido por Miguel Narros y en estos últimos años participo en “La Magia de Broadway” en Teatro Lara de Madrid.

Desde entonces, Pablo Abraira ha estado acercándose a ese continente tan lejano y cercano al mismo tiempo, que siempre lo nombra con la boca llena de jugosos adjetivos: América. Ha estado nutriéndose de nuevas experiencias, nuevas sensaciones, dejando espacio para ese periodo de reflexión en el que el artista se sumerge en su propio silencio, a fin de poder emerger después con nuevas historias que contar.

Historias que llegarán enunciadas en este disco, que junto Alfonso Pérez Arias a quien Pablo define como una bendición que los Dioses han tenido a bien concederle, han preparado este trabajo con absoluta minuciosidad. Con este disco Pablo Abraira pretende un reencuentro con el publico que en su momento estuvo interesado en su trabajo y al mismo tiempo, llegar a todas aquellas personas que no conocen su trayectoria profesional y que son receptivas a un trabajo en el que todas y cada una de las personas que en el han participado, han puesto el alma y todos sus conocimientos.

No cabe la menor duda, de que el paso del tiempo, proporciona un mayor conocimiento sobre aquello a lo que, con absoluta devoción y entrega, has dedicado casi la totalidad de tu existencia y energía.

Pablo Abraira es todo lo que ha sido. Siempre alerta ante la esquizofrenia que marca la diferencia entre el ser humano que uno es y el personaje que a cada uno nos toca representar en el gran teatro de la Vida. Permanentemente expectante e intentando crecer y madurar como persona, para poder alimentar al artista de savia nueva.
Biografía pabloabraira.com

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