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Pretenders - BRASS IN POCKET


Pretenders - Brass in pocket

I got brass
in pocket
Got bottle,
I'm gonna use it.
Intention
I feel inventive,
Gonna make you, make you, make you notice

Got motion,
restrained emotion.
I been driving
Detroit leaning.
No reason,
just seems so pleasing.
Gonna make you, make you, make you notice

Gonna use my arms,
Gonna use my legs,
Gonna use my style,
Gonna use my side-step
Gonna use my fingers.
Gonna use my, my, my, imagination.

Cause I
going make you see
there's nobody else here
No one like me.
I'm special,
so special.
I got to have some of your attention, give it to me!

I got rhythm,
I can't miss a beat.
I got-a new skank
so reet.
Got something.
I'm winking at you,
Gonna make you, make you notice.

Gonna use my arms,
Gonna use my legs,
Gonna use style,
Gonna use my sidestep
Gonna use my fingers,
goin' use my my my imagination.

Oh .. cause I
gonna make you see
There's nobody else here,
no one like me.
I'm special,
so special.
I got to have some of your attention, give it to me!

'Cause I
gonna make you see
There's nobody else here,
no one like me,
I'm special,
so special.
I got to have some of your attention,
give it to me.

Ooooooooo,
when you walk.


Traducción - Brass in pocket
Dinero en el bolsillo
(Ver nota sobre el titulo)

Tengo dinero
en el bolsillo
tengo una botella,
y la voy a usar.(Ver nota)
¿mi intención?
Me siento creativa,
y voy a hacer, voy a hacer, voy a hacer que te des cuenta

conozco el movimiento,
mantendré a raya las emociones.
He estado conduciendo
tengo predilección por Detroit
No hay ninguna razón
parece tan agradable.
y voy a hacer, voy a hacer, voy a hacer que te des cuenta

Voy a usar mis brazos,
Voy a usar mis piernas,
Voy a utilizar mi estilo,
Voy a usar mi esquiva
Voy a usar mis dedos.
Voy a usar mi, mi, mi imaginación.

Porque yo
voy a hacerte ver
que no hay nadie más aquí
nadie como yo.
soy especial,
muy especial.
necesito que me prestes alguna atención, préstamela!

Yo tengo ritmo,
soy incapaz de perder el ritmo.
tengo un nuevo amante (Ver nota 1)
muy bueno. (Ver nota 2)
tenemos algo.
te estoy guiñando el ojo a ti,
y voy a hacer, voy a hacer, voy a hacer que te des cuenta

Voy a usar mis brazos,
Voy a usar mis piernas,
Voy a utilizar mi estilo,
Voy a usar mi esquiva
Voy a usar mis dedos.
Voy a usar mi, mi, mi imaginación.

Oh .. porque yo
voy a hacerte ver
que no hay nadie más aquí
nadie como yo.
soy especial,
muy especial.
necesito que me prestes alguna atención, préstamela!

Porque yo
voy a hacerte ver
que no hay nadie más aquí
nadie como yo.
soy especial,
muy especial.
necesito que me prestes alguna atención,
préstamela!

ooooooooo,
cuando te des una vuelta (un paseo)


Nota sobre el titulo - El termino "brass" suele hacer referencia al cobre o latón, pero también significa dinero figuradamente.

Nota - "Got Bottle I'm gonna use it", esta expresión en esta canción hace alusión a adquirir valor para hacer algo, tener el valor o el coraje de hacerlo, que en este caso es intentar ligar con alguien.El origen de la expresión viene seguramente por parte del uso de las botellas de bebidas alcoholicas, porque el alcohol hace perder las inhibiciones, lo que se supone que "da valor" para hacer algo que no hariamos de otro modo. No iba a añadir esta nota en un principio pero la pongo por si teniais alguna duda al respecto.

Nota 1 - "I got-a new skank", skank es un termino en jerga que hace referencia a alguien muy promiscuo,que tiene muchas parejas sexuales, por lo tanto cuando dice "I got-a new skank" da a entender que tiene un nuevo amante aunque sea ocasional.

Nota 2 - "Reet" es un termino en jerga inglesa que equivale a right, por lo tanto uniendolo a la nota anterior, le dice que tiene un nuevo amante y que es muy "bueno" o reet, para intentar darle celos a quien le dedica la canción para ver si por fin le hace algún caso.


Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave.

La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers.

Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo.

La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas.

Chrissie Hynde (voz y guitarra rítmica) es originaria de Akron (Ohio), una ciudad de Estados Unidos célebre por sus fábricas de neumáticos. Cursó enseñanza secundaria en el instituto Firestone, y estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo o la mística oriental, y su primera banda de rock.

Allí fue también testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad. Hynde se mudó en 1973 a Londres, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario New Musical Express. Después de varios años de intentos en falso, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, cambia definitivamente el trabajo como crítico por la carrera musical.

The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.

Pete Farndon (bajo y coros) fue el primero en unirse al cuarteto, al tiempo que iniciaba una relación sentimental con Hynde. Se conocieron en la primavera de 1978 en un bar de Portobello Road a través de un amigo común, y comenzaron los ensayos juntos. Farndon había iniciado su carrera en una banda de Hereford llamada Cold River Lady, a lo que siguió un discreto paso por el grupo Bushwackers, un conjunto australiano de folk-rock. Entre sus influencias musicales se cuentan a Stanley Clarke y Jeff Beck.

James (Jimmy) Honeyman-Scott (guitarra solista) y Farndon se habían conocido en los círculos musicales de Hereford, mientras el segundo tocaba en Cold River Lady y el primero en Cheeks (junto a Chambers y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden Allen), y fue el bajista quien le reclutó para los ensayos con Hynde. Honeyman-Scott había tocado en las grabaciones y conciertos de otros artistas como Robert John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks o Emmylou Harris' Hot Band, y por entonces trabajaba en "Buzz Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford.

Entre sus influencias musicales, aparte de los reconocidos Rockpile, se incluyen Cream, Allman Brothers Band, Mick Ralphs (Mott the Hoople), o Elvis Costello, a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Nils Lofgren hasta Chris Spedding.Martin Chambers fue el último en incorporarse al grupo, que ni siquiera tenía un batería fijo en el momento de grabar su primer single —«Stop Your Sobbing»— en el que interviene un desconocido músico de sesión irlandés, Jerry Mackleduff, que Hynde seleccionó después de más de una decena de audiciones. Finalmente, en el verano de 1979 Farndon y Honeyman-Scott reclutarían a Chambers, que era profesor de autoescuela en Londres10 a tan sólo unas manzanas de la vivienda de Hynde.

Tras firmar un contrato con la discográfica Real Records, que escuchó una maqueta de la canción "The Phone Call", el grupo pronto atrajo la atención de la crítica con el single «Stop Your Sobbing» (enero de 1979), versión de un tema compuesto en 1964 por Ray Davies para The Kinks y producido por Nick Lowe. A éste se sucedieron Kid en junio y "Brass in Pocket" en noviembre. Este último abrió al grupo el mercado estadounidense, alcanzando el puesto 14 de la lista Billboard Hot 100.

El grupo comienza durante el año 1979 una gira en la que son acompañados, como teloneros, por UB40.En diciembre, participan en los multitudinarios Conciertos por Kampuchea durante la sesión del día 28, junto a The Specials y The Who, y la actuación se registra tanto en el doble álbum como en el film grabados con motivo del evento.

El álbum de debut, Pretenders (Sire, 1980), fue editado en enero y resultó un enorme éxito de crítica y de ventas, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El disco acabaría por ser incluido entre los mejores LPs de todos los tiempos por las publicaciones VH1 (puesto 52) y Rolling Stone (puesto 155), y segundo mejor LP del año por la revista Melody Maker.El grupo inició una gira, interpretando el álbum al completo, que incluyó dos conciertos en Nueva York en mayo y agosto de 1980, y el festival de Heatwave (cerca de Toronto), en agosto de ese año.

En marzo de 1981 se editó el EP The Pretenders, que contenía los éxitos "Message of Love" y "Talk of the Town", y una versión en directo de "Precious," grabada en Central Park.El segundo LP, Pretenders II se editó en agosto de 1981. La mayoría de la crítica mostró su decepción, aunque hoy en día es considerado un gran álbum.

El disco, más disperso que el anterior, incluye las canciones del EP de ese mismo año, el éxito -gracias al vídeo emitido por la cadena MTV- "Day After Day", y varios temas cercanos al AOR como "The Adultress," "Birds of Paradise," o "The English Roses". Según Hynde -en Songwriters Circle, "Talk of the Town" habla de un fan que se limita a merodear en las pruebas de sonido sin decir jamás una palabra. Chrissie jamás conversó con él, pero vino a su mente durante las giras.

A finales de 1981, cuando el grupo triunfaba musicalmente, comenzaron los problemas personales. Las relaciones de Pete Farndon con el resto de sus compañeros se fueron deteriorando durante la gira mundial que siguió a Pretenders II, a causa de la adicción del bajista a la heroína. Finalizados los conciertos -el último en Bangkok, en abril de 1982 - Hynde, Honeyman-Scott y Chambers acordaron prescindir de Farndon, que se había vuelto intratable. Crissie Hynde, que esperaba ya un hijo de Ray Davies, comunicó a su ex novio Pete la decisión de expulsarle del grupo.

Sin embargo, el propio Honeyman-Scott había aprovechado la gira para consumir todo tipo de drogas y fue quien repentinamente murió el 16 de junio de 1982, tan sólo dos días después de la expulsión de Farndon. El guitarrista fue hallado muerto por paro cardíaco en casa de un amigo, a causa de una sobredosis de cocaína. Meses más tarde, y en pleno proceso de recomposición de la banda, recibirían la noticia del fallecimiento de Pete Farndon. El bajista se ahogó en la bañera tras inyectarse heroína y perder el conocimiento el 14 de abril de 1983.

Con el tiempo, la crítica ha reconocido de forma unánime la importancia de ambos músicos en el sonido de la banda y su influencia en el rock. James Honeyman-Scott dio música a las letras de Hynde con una gran variedad de sonidos de cuerda, incluyendo arpegios, potentes acordes, cambios de ritmo o efectos de pedal que serían referente de la banda.

Hynde decidió continuar con la banda. En julio de 1982, sólo unas semanas después de la muerte de Honeyman-Scott, se pone en marcha una formación de circunstancias compuesta por Hynde, Chambers, el guitarrista de Rockpile Billy Bremner y el bajista de Big Country Tony Butler para grabar un single de regreso, "Back on the Chain Gang", obsesionado con el tema de la muerte.

La canción se editó en octubre y marcó un nivel nuevo de sofisticación en la banda. El tema de ll cara B del single, "My City Was Gone," donde Hynde expresa su consternación por la polución industrial y el desbocado desarrollo comercial en su estado natal, es igualmente duro; hoy es quizá más conocido como sintonía del programa The Rush Limbaugh Show.

Hynde reformó la banda, manteniendo a Chambers y añadiendo a dos músicos profesionales: Robbie McIntosh en la guitarra y Malcolm Foster en el bajo. McIntosh ya era uno de los guitarristas favoritos de James Honeyman-Scott antes de morir éste, y un candidato a entrar en la banda.Learning to Crawl, primer álbum con esta formación, se editó en enero de 1984 con una respuetuosa acogida de la crítica.

El siguiente single, en diciembre de 1983, fue "Middle of the Road", que alcanzó el Top 20 en Estados Unidos y que la MTV emitió asiduamente. Retomando en parte el afilado sonido original del grupo, la canción trataba, entre otras cosas, de la reciente maternidad de Hynde (que había tenido en enero 1983 un hijo de Jim Kerr), la presión del estrellato, y la indiferencia de las naciones ricas frente a la apremiante pobreza en el mundo.

La cara B, "2000 Miles", es la adaptación de un melancólico villancico muy popular en el Reino Unido. El resto del álbum alterna rock airado ("Time the Avenger") con baladas optimistas ("Show Me", que alcanzó el Top 30 en Estados Unidos), e incluye una versión de "Thin Line Between Love and Hate" -original de The Persuaders- con Paul Carrack de teclista invitado. La gira posterior, que incorporaba un teclista, mostró con éxito un grupo en tensión centrado en la enérgica batería de Chambers.

El concierto benéfico Live Aid de 1985 fue la última actuación de esta formación.
Poco después de comenzar las sesiones de grabación del álbum siguiente, con uno de los cortes ya grabado, Hynde declaró que Chambers ya no tocaba bien y le despidió, supuestamente al contratar más horas de grabación sin comunicárselo a Chambers. Dejó también marchar a Malcolm Foster y, tras un tiempo, anunció la nueva formación compuesta por Hynde, McIntosh, el bajista T.M. Stevens y el bateria Blair Cunningham (ex-Haircut 100. En relidad, el álbum Get Close no era sino el trabajo de Hynde y McIntosh, acompañados de un batallón de músicos de sesión.

Get Close se editó en 1986. El disco incluía los éxitos "Don't Get Me Wrong" (Top 10 con un popular video de homenaje a la serie de televisión Los vengadores), y "Hymn to Her" (popularmente interpretada como un himno a Dios en clave femenina, número 8 en el Reino Unido).Otras dos canciones, "If There Was a Man" y "Where Has Everybody Gone?" se incluyeron en la banda sonora de la película de James Bond The Living Daylights, de las que el compositor John Barry hizo una adaptación instrumental en varias escenas.

Para la gira de Get Close, la banda se reforzó con la incorporación del teclista Bernie Worrell, ex-P-Funk y Talking Heads. Sin embargo, la formación pasó por muchos problemas; dos músicos fueron despedidos, McIntosh finalmente se marchó, y el guitarrista Johnny Marr, ex-Smiths, le sustituyó para los últimos conciertos en 1987. Para entonces, estaba claro que Pretenders tenía de banda sólo el nombre, y éste era ya el mero vehículo de Chrissie Hynde.

La actividad musical de Crissie Hynde sufrió un parón hasta 1990, cuando contrata nuevos músicos de sesión, incluidos Billy Bremner y Blair Cunningham para una sola ocasión, y edita Packed! con una pésima acogida general. Hynde es la única persona cuya imagen aparece por todo el álbum, y es el único miembro oficial del grupo. En Canadá, el principal single, "Never Do That", entra en la lista de los 40 más vendidos, llegando al puesto 26. Sin embargo no funcionó tan bien en otros mercados, llegando al 81 en el Reino Unido y sin llegar a entrar en la lista Hot 100 de Estados Unidos (aunque sí lo hizo en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock en los puestos 4 y 5 respectivamente).

Para 1993, Hynde había formado equipo con el guitarrista Adam Seymour (ex-Katydids) para formar una nueva versión de Pretenders. Juntos seleccionaron a una serie de músicos de sesión para grabar Last of the Independents (Sire, 1994), incluyendo al bajista Andy Rourke (ex-Smiths). Pero para el final de las sesiones de grabación y la gira posterior, la formación oficial ya estaba compuesta por Hynde, Seymour, el bajista Andy Hobson y de nuevo el batería Martin Chambers.

Esta formación aguantó -quizá sorprendentemente- durante más de una década sin cambios, aunque Hobson fuese sustituido con frecuencia por bajistas de sesión en muchas de las grabaciones del grupo. Algunas de ellas saldrían a la luz ya en 1993, manteniendo a la banda en candelero, como una versión del clásico de Jimi Hendrix "Bold As Love" para el popular álbum de homenaje a Hendrix "Stone Free", u otra del clásico de 10cc "I'm Not In Love" para el film "Una proposición indecente".

Cuando en 1994 se editó Last of the Independents, se encontró con un razonable éxito comercial y se convirtió en disco de oro en Estados Unidos. El principal single, "Night In My Veins" fue un hit menor en Estados Unidos, alcanzó la zona media de las listas en el Reino Unido y fue Top 10 en Canadá. El segundo single era la balada central del álbum "I'll Stand by You". La canción recibió una difusión importante, y fue Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido, y Top 20 en Canadá.

Hynde, quizá en busca de material de éxito, compuso buena parte del álbum con el equipo de fabricantes de hits Billy Steinberg y Tom Kelly. Esta colaboración generó cierta controversia, ya que Crissie Hynde jamás había accedido a trabajar con semejantes equipos en el pasado. Hynde recalcó, sucintamente, que todos ellos eran buenos compositores, y que escribían buenas canciones, y punto.

A continuación, la banda salió de gira haciendo pequeñas actuaciones en Estados Unidos, incluyendo a veces un cuarteto de cuerda, y Hynde señalando nostálgicamente que algunos pasajes de violín eran "una excelente transcripción de un solo de guitarra de James Honeyman-Scott".

Algunos de esos arreglos se conservan en el álbum en vivo The Isle of View (1995) y el correspondiente DVD, mezclados en los estudios Jacob Street, y que a veces muestran una interpretación más sofisticada y sutil de la que se aprecia en los álbumes originales. Damon Alburn (Blur) toca el piano en la grabación donde también interviene el Duke String Quartet.

Con el tiempo, Crissie Hynde se ha ido centrando progresivamente en el activismo político, apoyando con sus declaraciones al movimiento ecologista y la dieta vegetariana, y sus puntos de vista políticos y sociales infiltran muchos de las célebres composiciones del grupo.

En junio de 1989, durante una conferencia de Greenpeace en Londres, a la pregunta de qué había hecho ella para salvar el medio ambiente, Hynde replicó "ataqué McDonald's con bombas incendiarias". Al día siguiente, un restaurante McDonald's de Milton Keynes (Buckinghamshire) sufrió un ataque real de ese tipo. Aunque no hubo heridos, McDonald's amenazó con emprender acciones legales contra Hynde, que acordó por escrito no hacer públicas declaraciones explosivas contra la cadena de hamburgueserías.

Sus apariciones en la edición de 1999 del Festival de Lilith fueron enérgicas e inspiradas, incluyendo enfrentamientos entre la políticamente incorrecta Hynde y los organizadores del festival. Aunque a veces estridente, Hynde se ha dado a veces el gusto de frustrar expectativas ajenas, llegando a decir con displicencia que no era un icono feminista y que de hecho era simplemente "como cualquier chica a la que le gusta hablar de maquillaje en los lavabos femeninos".Viva el Amor se editó en 1999,al igual que su colaboración com Tom Jones en el álbum Reload.

he Pretenders graban junto con Emmylou Harris el disco Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, interpretando la canción "She". A continuación editan la recopilación Greatest Hits (2000). En 2002 sale Loose Screw en Artemis Records, con un modesto éxito comercial. Era la primera vez que un disco de la banda se editaba a través de una compañía distinta de la WEA.

La revista Rolling Stone destacó su "refinamiento, melodías elegantes y despliegues vocales", mientras que Blender lo calificó de "pop ingenioso y cáustico, con destellos de brillantez".En marzo de 2005 The Pretenders se incorporó al Rock and Roll Hall of Fame.Tan sólo Hynde y Chambers asisitieron a la ceremonia.

En su discurso de aceptación, Hynde mencionó y dio las gracias a todos los sucesivos miembros del grupo, y añadió:Sé que durante los últimos 20 años The Pretenders ha parecido una imitación de sí mismos... y estamos rindiendo homenaje a James Honeyman Scott y Pete Farndon, sin los cuales no estaríamos aquí. Por el contrario, aún sin nosotros, ellos deberían haber estado aquí, pero así son las cosas en el rock and roll.

Tras su entrada en el Hall of Fame, The Pretenders siguió su gira como cuarteto (Hynde, Seymour, Hobson y Chambers). En 2006, Hobson fue reemplazado por Nick Wilkinson,lo que supuso el primer cambio de la formación en 13 años. Poco después, Seymour dejó el grupo y fue reemplazado por James Walbourne.

Ese mismo año, Rhino Records edita la colección "Pirate Radio 1979-2005" -compuesta por cuatro discos y un DVD- que abarca la carrera completa del grupo. También se editan las versiones remasterizadas de los dos primeros álbumes, que incluyen temas antes inéditos. En 2007 Rhino remasteriza tanto "Learning To Crawl" como "Get Close", de nuevo con temas extra, aunqe se venden como discos separados. La formación del grupo en 2008 sigue integrada por Hynde, Chambers, Wilkinson y Walbourne.

El álbum Break up the Concrete se edita en Shangri-La Music el 7 de octubre de 2008. Por primera vez en 22 años el grupo vuelve a entrar en el Top 40 de los Estados Unidos. Se le describe como de influencias rockabilly. Incluye los temas Boots of Chinese Plastic, Don't Cut Your Hair, Love's a Mystery, The Last Ride, y Almost Perfect.Acompañan a Hynde James Walbourne (guitarra), Eric Heywood (Pedal steel guitar), Nick Wilkinson (bajo) y el legendario batería Jim Keltner (sólo en el álbum).

Tanto Martin Chambers como Chrissie Hynde explicaron que con este último cambio pretendían "ser leales a la música", para continuar diciendo que Keltner y Chambers son buenos amigos y se respetan mutuamente. Chambers retomó los tambores en la gira del grupo. Interpretaron varias actuaciones extraordinarias en los últimos meses de 2008, incluyendo un par de conciertos benéficos navideños.

La gira "Break Up - The Concrete Tour" comenzó en enero de 2009 y recorrió la mayor parte de Estados Unidos.
Traducción de la letra de la canción por eMe
Biografía wikipedia

eMe

Los Rodriguez - COPA ROTA


Los Rodriguez - COPA ROTA

Aturdido y abrumado por la duda de los celos
se ve triste en la cantina un bohemio ya sin fe
con los nervios destrozados y llorando sin remedio
como un loco atormentado por la ingrata que se fue

se ve siempre acompañado del mejor de los amigos
que le acompaña y le dice ya esta bueno de licor
nada remedia con llanto, nada remedia con vino
al contrario la recuerda mucho mas su corazón

Una noche como un loco mordió la copa de vino
y le hizo un cortante filo que su boca destrozo
y la sangre que brotaba confundiose con el vino
y en la cantina este grito a todos estremeció...

¡¡¡no te apures compañero
si me destrozo la boca
no te apures que yo quiero
con el filo de esta copa
borrar la huella de un beso
traicionero que me dio!!!

Mozo,
sírveme la copa rota
sírveme que me destroza
esta fiebre de obsesión

mozo,
sírveme una copa rota
quiero sangrar gota a gota
el veneno de su amor

Mozo,
sírveme en la copa rota
sírveme que me destroza
tanta fiebre de obsesión

mozo,
sírvame otra copa rota
quiero sangrar gota a gota
el veneno de su amor.

Laira,
Larai laraila
Larai laraila
Larai lara...


Los Rodríguez fue una banda de rock madrileña, formada por dos argentinos y tres españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante.

En 1991, Julián Infante y Germán Vilella tocaban juntos en una banda. Infante decide llamar a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda. Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo.

Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con lo cual se veía claramente el estilo rockero que manejaban. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.

Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que hizo Fabiana Cantilo de la canción Mi enfermedad. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido, ya que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.

El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guillermo Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en que tocó con la banda madrileña. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara en Desperados, donde finalmente el propio Guillermo prefirió seguir como guitarrista, ya que al actuar como bajista en Los Rodríguez tenía por delante a Ariel y Julián.

En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. El verano de ese mismo año, Televisión Española escoge la canción Engánchate conmigo para utilizarla como banda sonora promocional. Este suceso da al grupo un pequeño impulso hacia la fama antes del empujón definitivo de su siguiente disco.

1993 es el año en que lanzan un nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y América Latina, además de ser utilizada en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino.

Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos del rock en castellano a ambos lados del charco.

En 1995 lanzan su último disco de estudio, titulado Palabras más, palabras menos, con temas tan conocidos como Mucho mejor (donde contaron con la participación de Coque Malla) o la Milonga del marinero y el capitán, ambas compuestas por Ariel Rot.

Este álbum fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por la recopilación publicada posteriormente con motivo de la disolución de la banda. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos, compuesto por Calamaro y titulado Para no olvidar, es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.

El grupo inicia su última gira en 1997 tras la salida al mercado del recopilatorio Hasta luego, que sería el disco más vendido de su carrera y que escenificaba la disolución del grupo principalmente, según dicen algunos, por desaveniencias económicas. Dichas diferencias fueron intrascendentes, ya que cada uno de los integrantes de la banda continuó en una fraterna amistad que aún hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora.

Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista fijo y que, a su vez, editó en 2002 un álbum fotográfico sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista y bajista español Guillermo Martín.

Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron sus carreras en solitario, que ya habían comenzado antes de reunirse en la formación. En 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid.

En 2006, diez años después de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el Festival Valladolid Latino, terminando el 10 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (Argentina), pasando antes por Salamanca y Murcia en España.

El 29 de noviembre de 2007 se suicida Daniel Zamora, el último bajista de la banda. Andrés Calamaro anunció el suceso en su web personal y le dedicó unas palabras como homenaje.

Influencias - En las primeras épocas se veía claramente la influencia de Tequila, banda en la cual tocaron Ariel Rot y Julián Infante.

La idea original era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música popular española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son Sin documentos, Engánchate conmigo o Para no olvidar, que contó con Raimundo Amador a la guitarra.

Aun así, tanto Rot como Calamaro, principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, que también estuvo presente en su etapa en Los Rodríguez, flirteando con géneros como el bolero (Copa rota), la ranchera (Salud, dinero y amor o El último trago), el country (Sol y sombra), la rumba (Milonga del marinero y el capitán) el funk (No estoy borracho, Algo se está rompiendo) y el blues (El profesional).

En lo que respecta a las letras, el principal autor de la banda fue Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones, Bob Dylan y los compositores de rock argentino sumó otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.

Además, interpretaron creaciones del cantautor argentino Sergio Makaroff (Rock del ascensor, No estoy borracho, La puerta de al lado) y del compositor popular Benito de Jesús (Copa rota).

El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia.
Biografía wikipedia.

eMe

The Fugees - KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG


The Fugees - Killing Me Softly With His Song

Strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song,
killing me softly,
With his song
telling my whole life
With his words,
Killing me softly,
With his song

I heard he sang a good song,
i heard he had a style,
And so i came to see him
and listen for a while.
And there he was this young boy,
stranger to my eyes...

Strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song,
Killing me softly with his song,
Telling my whole life
with his words,
Killing me softly
with his song.

I felt all flushed with fever,
Embarrassed by the crowd,
I felt he found my letters
and read each one out loud.
I prayed that he would finish,
But he just kept right on...

strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song,
Killing me softly with his song,
Telling my whole life
with his words,
Killing me softly
with his song

Strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song,
Killing me softly with his song,
Telling my whole life
with his words...


Traducción - Killing Me Softly With His Song
Haciéndome polvo poco a poco con su canción

"Guitarreando" mi dolor con sus dedos,
Cantando mi vida con sus palabras,
haciéndome polvo poco a poco con su canción,
haciéndome polvo poco a poco,
con su canción,
contando toda mi vida
con sus propias palabras,
haciéndome polvo poco a poco
con su canción

Escuché que cantaba una buena canción,
escuché el estilo que tenía,
Y entonces vine a verle,
a escucharle por un rato.
Y allí estaba este jovencito,
desconocido para mis ojos...

"Guitarreando" mi dolor con sus dedos,
Cantando mi vida con sus palabras,
Dejándome hecha polvo poco a poco con su canción,
haciéndome polvo poco a poco con su canción,
Contando toda mi vida
con sus propias palabras,
haciéndome polvo poco a poco,
con su canción.

Me sentí ruborizada como con fiebre
avergonzada ante la multitud,
Sentí que él había encontrado mis cartas
y que iba leyendo cada una de ellas en voz alta.
y rogué para que acabara,
Pero él simplemente siguió adelante

"Guitarreando" mi dolor con sus dedos,
Cantando mi vida con sus propias palabras,
dejándome hecha polvo poco a poco con su canción,
haciéndome polvo poco a poco con su canción,
Contando toda mi vida
con sus propias palabras,
haciéndome polvo poco a poco,
con su canción.

"Guitarreando" mi dolor con sus dedos,
Cantando mi vida con sus propias palabras,
haciéndome polvo poco a poco con su canción,
me está haciendo polvo poco a poco con su canción,
Contando toda mi vida
con sus propias palabras...


"Killing Me Softly with His Song" es una canción compuesta en el año 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel. Se inspira en el poema de Lory Lieberman, "Killing Me Softly with His Blues", quien lo escribió después de ver interpretar la canción "Empty Chairs" al entonces desconocido Don McLean, quien luego se haría famoso con su éxito "American Pie" (Lee aquí la traducción de American Pie).

La primera versión de este tema fue la que hizo la propia Lieberman, en el mismo año en que fue compuesta. Sin embargo, dos años después, Roberta Flack interpretaría una nueva versión que la convertiría en un gran éxito, gracias a la cual ganaría tres Grammy.

Otros muchos artistas han versionado el tema, entre los que se encuentran Shirley Bassey, Lauryn Hill con los Fugees, Frank Sinatra, Alicia Keys, Carly Simon o Toni Braxton.

Este tema ha sido también versionado en español por varios artistas. En España, Tino Casal hizo una versión española de la canción, titulada "Tal como soy", y Pitingo hizo una versión en español que conserva el estribillo en inglés llamada "Killing Me Softly With This Song" con la que consiguió un gran éxito.

En México fue el Grupo Pandora el que la versionó con su "Mátame muy suavemente", y en Argentina y Cuba, fueron Sergio Denis y Juan Antonio Ferreyra (JAF) y Omara Portuondo quienes lo hicieron con "Matándome suavemente".

The Fugees fue un grupo de música estadounidense de mediados de los 90. Su repertorio incluye sobre todo hip hop, con algo de soul y música caribeña (principalmente reggae).

Los miembros del grupo son el líder/rapero/productor Wyclef Jean, rapera/cantante Lauryn Hill y el rapero Pras Michel. Tanto Jean como Michel tienen ascendencia haitiana: Hill es afroestadounidense, de South Orange, New Jersey.

El nombre del grupo viene de la palabra "refugee" (refugiado).

Han publicado dos discos, siendo "The Score" multi-platino y ganador de dos Grammy.

Tras su segundo trabajo en 1997, cada uno de sus componentes inició su carrera en solitario. Lauryn Hill y Wyclef tuvieron mucho éxito con sus discos, mientras que Michel se centró en la grabación de bandas sonoras e interpretación.

El trío publicó su primer LP, Blunted on Reality, con temas como "Nappy Heads" (Mona Lisa) y "Vocab".

A pesar de no tener un gran éxito con su primer álbum, su segundo álbum, The Score, fue uno de los grandes éxitos de 1996. Incluía la canción "Killing Me Softly (With His Song)", una versión de Roberta Flack, que fue su mayor éxito.

The Fugees obtuvieron dos Grammy en 1997: The Score como Mejor Álbum de Rap y "Killing Me Softly With His Song" como Mejor R&B Interpretación por un dúo o grupo.

Después de 1997, cada uno de sus componentes comenzaron su trayectoria en solitario.

Lauryn Hill publicó el disco "The Miseducation of Lauryn Hill".

Wyclef Jean trabajó como productor de un gran número de artistas (incluyendo a Destiny's Child y Carlos Santana) y grabó su álbum de debut "The Carnival".

Michel, junto con Mya y Ol' Dirty Bastard, grabaron el single "Ghetto Supastar" como banda sonora de la película Bulworth.

Tras el éxito personal obtenido por separado, The Fugees no han conseguido volver a publicar un disco juntos.

A finales de 2005 hicieron una pequeña gira por varios países con escaso éxito. Posteriormente se habló de la grabación un nuevo disco, pero que nunca llegó a materializarse.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe

Sándalo - TE INFORMO


Sándalo - TE INFORMO
(ESTA CANCIÓN JAMÁS LA CANTARON LOS CHICHOS, es un tema de Sándalo basada en el tema en inglés Informer)


Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Mira esa rubia que buena que está
y la morena que viene detrás
oye morena que forma de bailar
como no paren me voy a desmayar.

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

yo te lo voy a dar,
escucha el lío que te voy a montar,
triki triki triki poromponpero
baila mi rumbita moviendo el trasero,
triki triki triki poromponpero
yo te canto, yo te bailo, te lo chapurreo
triki triki triki poromponpero
si tu vienes con mi prima
triki triki triki poromponpero
ya verás que movida que nos montaremos.

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Mueve la cintura, mueve las caderas,
menuda marcha, como se menea,
siguen este ritmo y no pueden parar,
y contagiado me tengo que acercar..

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Como lo bailan, no me puedo aguantar
si no me acerco voy a reventar
ya me han dejado y no puedo parar
menuda noche nos vamos a pasar.

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

yo te lo voy a dar,
escucha el lío que te voy a montar,
triki triki triki poromponpero
baila mi rumbita moviendo el trasero,
triki triki triki poromponpero
yo te canto, yo te bailo, te lo chapurreo
triki triki triki poromponpero
si tu vienes con mi prima
triki triki triki poromponpero
ya verás que movida que nos montaremos.

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Te informo
que es esta nuestra rumba y te menea
y así se bailotea
baila baila baila
mira mi prima como salta y se menea
también lo bailotea

Baila,
baila,
baila,
baila...

Triki triki triki poromponpero
bailalo chiquilla moviendo el trasero...


"Sándalo" nace como formación musical en el año 1.989; en un principio dedicados a actuar por "Salas Rocieras" (tan de moda en aquellos momentos), por toda España, y su espectáculo estaba fundamentalmente compuesto por Rumbas y Sevillanas.

Pero ya entonces y debido a la edad de sus componentes (con una media de 17 años), su espectáculo se salía de lo convencional; y poco tiempo después, Sándalo, se decide a investigar (musicalmente hablando) y mezclar estilos distintos y poco afines entre sí.

Es así como en 1.992, graban una maqueta, en la que fusionan el RAP con la RUMBA, y de esta fusión nace "TE INFORMO", versión del famoso RAP "INFORMER" y que llegó al 2º puesto de las listas de los "40 PRINCIPALES".

Sándalo grabó con BMG-ARIOCA este disco, y otro trabajo "SALIR DE MARCHA", y recorrió prácticamente todas las televisiones y radios del momento (Nochevieja de 1.993 en TV1) y con Tele cinco (gala Miss España 1.994), programas musicales e intervenciones diversas en Antena 3, Tv 5, Tv 1, etc...

Así como con "DISCO ROSA" en la CADENA DIAL y gira por toda España con "SUPER DIAL" y un largo etc.. de actuaciones y conciertos.

Posteriormente y debido a otra vuelta de tuerca en su concepto de entender la música, grabaron su 3º trabajo con FONOMUSIC "AMADA MÍA", en el cual las letras ya pasaron de ser versiones, a ser compuestas por uno de sus componentes (Luis F. Lázaro), dejando así de lado la música "disco", para centrarse un poco más en la "BALADA FLAMENCA".

Después de éste trabajo y tras desvincularse de esta discográfica, siguen trabajando por salas de Madrid (fundamentalmente), a la vez que siguen componiendo y grabando maquetas, en las cuales se ve como el grupo sufre una evolución progresiva bastante importante, hasta llegar a la actualidad, donde en la última maqueta realizada, aparece un Sándalo más maduro.

Fruto de todas las influencias musicales que ha tenido, sus componentes (actualmente, con una media de 30 años de edad), han crecido escuchando en "el Barrio" artistas tan dispares como: "Camarón, "Barón Rojo", "Medina Azahara", "Antonio Flores", "Joaquín Sabina" y "Los Chichos" y todos ellos pasados por el tamiz de Sándalo son los padres de lo que Sándalo hace hoy del "Espíritu del Barrio".
Biografía indyrock.es

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