Nickelback - PHOTOGRAPH

Nickelback - Photograph

Look at this photograph

Every time I do it makes me laugh

How did our eyes get so red?

And what the hell is on Joey's head?

And this is where I grew up

I think the present owner fixed it up

I never knew we'd ever went without

The second floor is hard for sneaking out

And this is where I went to school

Most of the time had better things to do

Criminal record says I've broke in twice

I must have done it half a dozen times

I wonder if it's too late

Should I go back and try to graduate?

Life's better now than it was back then

If I was them I wouldn't let me in

Oh oh oh

Oh God I

Every memory of looking out the back door

I have the photo album spread out on my bedroom floor

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

Every memory of walking out the front door

I found the photo of the friend that I was looking for

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

Goodbye

Remember the old arcade?

Blew every dollar that we ever made

The cops hated us hanging out

They said somebody went and burned it down

We used to listen to the radio

And sing along with every song we know

We said someday we'd find out how it feels

To sing to more than just the steering wheel

Kim's the first girl I kissed

I was so nervous that I nearly missed

She's had a couple of kids since then

I haven't seen her since God knows when

Oh oh oh

Oh God I

Every memory of looking out the back door

I have the photo album spread out on my bedroom floor

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

Every memory of walking out the front door

I found the photo of the friend that I was looking for

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

I miss that town

I miss their faces

You can't erase

You can't replace it

I miss it now

I can't believe it

So hard to stay

Too hard to leave it

If I could I relive those days

I know the one thing that would never change

Every memory of looking out the back door

I have the photo album spread out on my bedroom floor

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

Every memory of walking out the front door

I found the photo of the friend that I was looking for

It's hard to say it, time to say it

Goodbye, goodbye

Look at this photograph

Every time I do it makes me laugh

Every time I do it makes me

Traducción - Photograph

Fotogrfía

Miro esta fotografía

Cada vez que lo hago me hace reír

¿Cómo nos salieron los ojos tan rojos?

¿Y qué demonios hay en la cabeza de Joey?

Y aquí es donde crecí

supongo que el propietario actual lo ha reformado

Nunca entendí que es lo que nos dejabamos

Es mas dificil cotillear que hay en el segundo piso

Y aquí es donde fui a la escuela

La mayoría de las veces tenía mejores cosas que hacer

Mis antecedentes dicen que la asalté un par de veces

Debo haberlo hecho media docena de veces

Me pregunto si es demasiado tarde

¿Debo regresar y tratar de graduarme?

La vida es mejor ahora de lo que era por aquel entonces

Si yo fuera ellos no me permitiría regresar

Oh oh oh

Oh Dios mio, yo

Cada recuerdo de mirar afuera por la puerta de atrás

Tengo el álbum de fotos tirado en el suelo de la habitación

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

Cada recuerdo de salir por la puerta principal

Encontré la foto del amigo que andaba buscando

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

¡Adiós!

¿Recuerdas la vieja maquina de juegos?

gastabamos cada dollar que teníamos

Los policías odiaban que salieramos por ahí

Dijeron que alguien fue y le prendió fuego

Solíamos escuchar la radio

Y cantar juntos cada canción que nos sabíamos

Dijimos que algún día descubriríamos que se siente

al cantar a algo más que al volante

Kim fue la primera chica que besé

Estaba tan nervioso que casi fallé

Ella ha tenido un par de niños desde entonces

No la he visto desde Dios sabe cuándo

Oh oh oh

Oh Dios mio, yo

Cada recuerdo de mirar afuera por la puerta de atrás

Tengo el álbum de fotos tirado en el suelo de la habitación

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

Cada recuerdo de salir por la puerta principal

Encontré la foto del amigo que andaba buscando

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

Echo de menos aquella ciudad

Echo de menos sus caras

No se puede borrar

no se puede reemplazar

Ahora la echo de menos

no puedo creerlo

muy difícil para quedarse

y muy difícil para dejarla atras

Si pudiera revivir aquellos días

Sé que cosa nunca cambiaría...

Cada recuerdo de mirar afuera por la puerta de atrás

Tengo el álbum de fotos tirado en el suelo de la habitación

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

Cada recuerdo de salir por la puerta principal

Encontré la foto del amigo que andaba buscando

Es difícil decirlo, es hora de decirlo

Adiós, adiós

Miro esta fotografía

Cada vez que lo hago me hace reír

Cada vez que lo hago me lo hace...

"Photograph" es una canción grabada por la banda de rock canadiense Nickelback. Fue lanzada en septiembre de 2005 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, All the Right Reasons. La canción alcanzó los 10 mejores puestos en las listas de numerosos paises tales como USA y UK, alcanzando el puesto # 1 en varios de ellos.

Nickelback es un grupo musical canadiense de rock, fundado por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista, Brandon Kroeger.

Nickelback es uno de los grupos canadienses más exitosos en términos comerciales, habiendo vendido alrededor de 75 millones de copias en todo el mundo.

Nickelback está ubicado en la undécima posición de ventas musicales de la década de 2000, y también tiene el segundo lugar en ventas de grupos extranjeros en los Estados Unidos, después de Los Beatles, durante los años 2000. La banda actualmente está establecida en Vancouver, Columbia Británica, en Canadá.

El nombre de la banda proviene de la palabra nickel (moneda) que Mike Kroeger utilizaba frecuentemente para devolver el cambio cuando trabajaba en la cafetería Starbucks ("Here's your nickel back", o "Aquí está su moneda de vuelta" o "Aquí está su cambio").

La banda tiene contrato actualmente con EMI para Canadá y con Roadrunner Records para el resto del mundo.

En julio de 2008, la banda firmó con Live Nation, para que gestionara la comercialización, giras, merchandising y grabación de discos para los siguientes tres álbumes, teniendo opción para un cuarto.

Letra de la canción traducida por eMe.

Biografía wikipedia.

La Polla Records - DEMÓCRATA Y CRISTIANO

La Polla Records - Demócrata y cristiano (Letra)

Demócrata y cristiano,
podrido de dinero,
inflado como un cerdo
¡cómo hueles!.

Hiciste nuestras casas
al lado de tus fábricas
y nos vendes lo que nosotros mismos producimos.

Eres demócrata y cristiano...
...¡¡eres un gusano!!.

Hijo de dios
"con rolls y con querida..."

Eres demócrata y cristiano...
...¡¡eres un gusano!!.
cristo, cristo...
...¡¡qué discípulos!!
cristo, cristo...
...¡¡ay qué listos!!.

La Polla Records se formó en 1979 en Salvatierra provincia de Álava en el País Vasco por Evaristo (vocalista), Fernandito en la batería, Maleguin en el bajo, Txarly en la guitarra líder y Sume en la otra guitarra.

El nombre de la banda resulta controvertido porque en España "polla" es como se le llama vulgarmente al pene. Según Evaristo:"Salió porque decíamos mucho "me cago en la polla" y records no sabíamos que quería decir disco en inglés, ya que no sabíamos, sino que se lo pusimos en el sentido de los records de atletismo".

Inicialmente solían tocar en garajes o bares, ya que la primera vez que actuaron fue en el bar de su pueblo, pero fue en 1983 cuando lanzaron su primer álbum "¿Y ahora qué?", que contenía solo 4 canciones bajo la discográfica independiente "Oihuka".

Sin embargo, en 1984 sacan un álbum más completo de 19 canciones llamado "Salve". En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, capitalismo, catolicismo, alienación, moda, y otros factores de la sociedad, algo que caracterizaría toda su carrera.

Los años siguientes graban "Revolución" (aquí fue el primer cambio en el bajo de Maleguin por Abel, primo de Fernandito), "No somos nada", "En directo" (grabado en un concierto, en Lakuntza), "Ellos dicen mierda nosotros amén", "Los jubilados", "Barman", "Negro" y "Hoy es el futuro".

En 1991 un tribunal prohíbe el nombre de la banda debido a un contencioso con un antiguo técnico de sonido expulsado del grupo, pero LPR ignorando la sentencia saca el álbum "Bajo presión", un nombre muy significativo de lo que estaba pasando alrededor del grupo.

Finalmente en 1996 cambian el nombre dejando únicamente La Polla con el CD de "Carne para la picadora".Posteriormente lanzan el álbum titulado "La Polla En turecto" el cual también fue grabado en vivo como una recopilación.

En 1999 celebran los 20 años de LPR grabando "Toda la puta vida igual". Luego lanzan "Bocas" y Txarly deja la banda siendo sustituido por Jokin de M.C.D.

En 2002 cuando siguen tocando y dando conciertos, muere Fernandito (batería) el 22 de septiembre. LPR cancela todos sus conciertos y giras. Después de la pérdida de Fernandito, sacan su último álbum como bien indica su título: "El último de la Polla", y ponen fin a 23 años de carrera.

Tras disolverse la banda, Evaristo publicó un libro llamado "Por los hijos lo que sea" en que narra relatos, historias o anécdotas que tienen el mismo propósito que sus letras, continuando también su carrera musical con grupos como The Kagas, The Meas y actualmente con Gatillazo, con el que ya ha editado su cuarto trabajo.

El grupo no fue aficionado a las promociones ni a las grabaciones en vídeo. Durante su dilatada carrera realizaron pocos videoclips.

Su historia ha dejado un total de 226 canciones, de las cuales dos jamás fueron editadas en estudio (así como tampoco aparecen en ninguno de sus tres discos en vivo oficiales, aunque sí aparecen en algunos piratas). Dichas canciones son "Tú Serás Nuestro Dios" (canción que iba a salir en el primer LP de la banda, Salve, pero finalmente no fue así) y "Gilimetal".

PARA MI SIEMPRE SERAN LA POLLA RECORDS POR MUCHO QUE DIGA UN JUEZ.

Simple Minds - ALIVE And KICKING

Simple Minds - Alive And Kicking

You turn me on, you lift me up
Like the sweetest cup I'd share with you
You lift me up, don't you ever stop, I'm here with you
Now it's all or nothing 'cause you say you'll follow through
You follow me and I, I, I follow you

What you gonna do when things go wrong?
What you gonna do when it all cracks up?
What you gonna do when the love burns down?
What you gonna do when the flames go up?

Who is gonna come and turn the tide?
What's it gonna take to make a dream survive?
Who's got the touch to calm the storm inside?
Who's gonna save you?

Alive and kicking
Stay until your love is, alive and kicking
Stay until your love is, until your love is, alive

Oh, you lift me up to the crucial top, so I can see
Oh, you lead me on, till the feelings come
And the lights that shine on but if that don't mean nothing
Like if someday it should fall through
You'll take me home where the magic's from and I'll be with you

What you gonna do when things go wrong?
What you gonna do when it all cracks up?
What you gonna do when the love burns down?
What you gonna do when the flames go up?

Who is gonna come and turn the tide?
What's it gonna take to make a dream survive?
Who's got the touch to calm the storm inside?
Don't say goodbye, don't say goodbye
In the final seconds who's gonna save you?

Oh, alive and kicking
Stay until your love is, love is, alive and kicking
Oh, alive and kicking
Stay until your love is, love is, alive and kicking

Alive and kicking
Stay until your love is, alive and kicking
Stay until your love is, alive and kicking


Traducción - Alive and Kicking
Vivito y coleando (Ver nota)

Tu me enciendes, me elevas
como el trago mas dulce que compartí contigo
Tú me elevas, no te detengas, estoy aquí contigo
Ahora es todo o nada porque dijiste que seguirías adelante
Tu vas detrás de mi y yo voy detrás de ti

¿Qué harás cuando todo vaya mal?
¿Qué vas a hacer cuando todo se resquebraje?
¿Qué vas a hacer cuando el amor se extinga?
¿Qué vas a hacer cuando las llamas se eleven?

¿Quién vendrá para cambiar el rumbo?
¿Qué es lo que vas a hacer para que el sueño sobreviva?
¿Quién tiene ese toque para calmar la tormenta interior?
¿Quién va a ser el que te salve?

Vivito y coleando
Quédate mientras que tu amor siga vivito y coleando
Quédate mientras tu amor siga, mientras tu amor siga vivo

Oh, tu me elevas hasta ese momento crucial, y me doy cuenta de ello
Oh, tu me conduces hasta que los sentimientos aparecen
Y las luces brillan, pero no significa nada
como si algún día todo se fuera a desmoronar
y tu me fueras a llevar a la casa de donde surge la magia y fuera a estar contigo

¿Qué harás cuando todo vaya mal?
¿Qué vas a hacer cuando todo se resquebraje?
¿Qué vas a hacer cuando el amor se extinga?
¿Qué vas a hacer cuando las llamas se eleven?

¿Quién vendrá para cambiar el rumbo?
¿Qué es lo que vas a hacer para que el sueño sobreviva?
¿Quién tiene ese toque para calmar la tormenta en interior?
No digas adiós, no digas adiós
¿Quien te salvará en el segundo final?

Oh, vivito y coleando
Quédate mientras que tu amor siga, tu amor siga vivito y coleando
Oh, vivito y coleando
Quédate mientras que tu amor siga, tu amor siga vivito y coleando

Vivito y coleando
Quédate mientras que tu amor siga vivito y coleando
Quédate mientras que tu amor siga vivito y coleando


Nota - Alive and kicking es una expresión típica que en españa traducimos como vivito y coleando y que significa "permanecer vivo a pesar de todo" y que supongo que en cada pais de latinoamerica tendrá una expresión equivalente.


"Alive and Kicking" es una canción de la banda de rock escocesa Simple Minds lanzada en 1985, alcanzó el Top tres en el Billboard Hot 100 y fue el primer single del álbum más exitoso de la banda "Once Upon a Time".

Tras el éxito de la anterior canción que no fue single, "Don't You (Forget About Me)", "Alive and Kicking" fue lanzado como sencillo alcanzando el número 3 en los EE.UU. y el número uno en Mainstream Tracks.

La canción permaneció cuatro semanas en el Top Five de Billboard y alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido.

El video musical de "Alive and Kicking" fue filmado cerca de la Ciudad de Hunter, en el Norte y el Sur del Lago en las montañas de Catskill, en el Estado de Nueva York.

Una parte del video fue filmado en el mirador en el sitio de la antigua Casa de la montaña de Catskill (previamente demolida).

El videoclip fue dirigido por Zbigniew Rybczyński, quien dirigió el video de "All the Things She Said", el tercer sencillo del mismo álbum.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia inglés.

Dani Martín - CERO

Dani Martín - CERO

Todo lo que vimos se nos fue
Soñé que siempre iría al lado
Eso que inventamos ya no es,
ahora solo existe el pasado

Y me toca entender
qué hacer con tus abrazos
Ahora toca aprender
como dejar de querer,
saber borrarlo bien,
que igual que vino fue,
que hoy es CERO

Quiero...
que todo vuelva a empezar,
que todo vuelva a girar,
que todo venga de cero,
de cero...

Y quiero
que todo vuelva a sonar
que todo vuelva a brillar
que todo venga de cero
de cero...

Eso, desaparece y no lo ves,
ese regalo que la vida pone al lado.
Dura lo que dura y ya se fue,
ni tu ni yo lo hemos cuidado

Y ahora toca entender
qué hacer con tanto daño
Y ahora toca aprender
como dejar de querer,
o saber borrarlo bien,
que igual que vino fue
y es tan feo

Y quiero...
que todo vuelva a empezar,
que todo vuelva a girar,
que todo venga de cero,
de cero...

Y quiero
que todo vuelva a sonar
que todo vuelva a brillar
que todo venga de cero
de cero...

Y siento que todo lo malo es pensar
que todo lo que viene va,
que todo se va consumiendo
y el silencio manda hoy más

Y quiero...
que todo vuelva a empezar,
que todo vuelva a girar,
que todo venga de cero,
de cero...

Y quiero...
que todo vuelva a sonar
Y quiero...
que todo venga de cero,
de cero

Y quiero...
que todo vuelva a empezar
Y quiero...
que todo venga de cero,
de cero

Daniel Martín García (Madrid, 19 de febrero de 1977) es un cantante y actor español. Fue el compositor, líder y vocalista del grupo de pop El Canto del Loco.

Dani Martín nació en Madrid el 19 de febrero de 1977. Desde pequeño le gustaba imitar a sus artistas favoritos en el salón de su casa, lo que le llevó a soñar con formar su propio grupo algún día.

A los 14 años, debutó en TVE, presentando el programa musical Ponte las pilas.

Consciente de que el instituto no le atraía, comenzó a desarrollar sus estudios de Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota, quien le facilitó sus primeros trabajos como actor teatral y cómico. Más tarde, decidiría cambiar de escuela, entrando en la de William Layton.

En 1994 crea el grupo musical El Canto del Loco junto a Iván Ganchegui, David Otero y Chema Ruiz. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco consiguió vender durante sus quince años de vida más de un millón de copias de sus discos, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español de la época.

En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse un tiempo para centrarse en las carreras en solitario de cada miembro del grupo.

El 25 de agosto de 2010, Dani Martín publicó su primer sencillo en solitario «16 añitos» y en el 26 de octubre de 2010 lanza al mercado su primer disco en solitario, Pequeño.

En dos de sus canciones ("Mi lamento" y "El cielo de los perros") están dedicadas a su hermana, fallecida en 2009 a los 34 años por un infarto cerebral.

El 26 de octubre de 2010 gana en los premios 40 principales el premio al mejor artista solista y es nominado a mejor video clip por la canción "16 añitos".

El 23 de noviembre de 2010 emprendió su primera gira en solitario con su álbum "Pequeño" en Madrid.

En 2012, grabó junto a Miguel Bosé la canción «Te digo amor» (original del álbum Sereno de Bosé) para Papitwo, el nuevo álbum de duetos de Bosé, lanzado el 4 de septiembre.

En este mismo año, también grabó un dueto junto a Tony Bennett, la canción «Are you having any fun?» formó parte del disco del norteamericano Viva Duets donde el artista se marca dúos con lo más granado de la canción latina.

En Mayo de 2013, anuncio a través de Twitter y de su web oficial que su nuevo single iba a llamarse Cero y que saldría a la venta a partir del 3 de junio en iTunes y en todas las tiendas de discos digitales españoles.
Biografía wikipedia.

eMe

Rafa Pons - TU VESTIDO

Rafa Pons - Tu Vestido (Letra directo)

Mi abuela tiene un sofá como tu vestido,
mañana al dormir la siesta voy a soñar contigo.
Por esos ojitos negros yo vendo todas mis tierras
pa' casarme en los Monegros, o de Elvis en las Vegas.

Eres lo mejor que me ha pasado desde ayer,
si tu quieres te convierto en candidata a mi ex mujer.
Prometo decepción, ser tu triunfo más idiota,
saldrás en mi canción junto a algunas palabrotas.

Tus piercings se te transparentan y me incitan oraciones
para atravesarte el alma como hacen ellos con tus pezones.
Tu eres un "iMac", yo tan solo un "Spectrum".
Invítame a Prozac y tendrás un homo erectus.

Eres lo mejor que me ha pasado desde ayer,
si tu quieres te convierto en candidata a mi ex mujer.
Podemos superar juntos cualquier escollo,
un marido, un club de fans, o una amiga cortarrollos.

No te vayas de mi vida sin mirarme, sin decirme
ni tu nombre, ni tu edad,
ni que esconde ese disfraz.

Eres lo mejor que me ha pasado desde ayer,
si tu quieres te convierto en candidata a mi ex mujer.
Prometo decepción, ser tu triunfo más idiota,
saldrás en mi canción junto a alguna palabrota.

Las que me besaron siempre me gustaron
mucho, mucho más que las que no.
Las que me besaron siempre me gustaron
mucho, mucho más...

Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978) es un cantautor español, compositor y músico. Comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003), y da conciertos en diversas salas de Barcelona. En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

Tras su etapa en concursos de cantautores da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

Después de la grabación de esta maqueta, diferentes discográficas se interesaron por su trabajo y finalmente fichó por Batiendo Records, con la que grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por diversas ciudades de España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo single, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009), en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Llobregat, con todas las localidades vendidas, en el concierto de inauguración del Festival Barnasants 2009, y el 23 de enero en la sala Galileo Galilei en Madrid. Su último disco editado en el 2011 lleva el nombre Persona, Animal o cosa. Actualmente ha fichado para Atraction Management.

La carrera musical de Rafa Pons se sustenta en el boca a boca, al menos así ha sido hasta el momento. Se ha convertido en el secreto más comentado, en el descubrimiento mejor guardado… pero algo está cambiando, el asunto ha tomado unas dimensiones reseñables. Sin haber tenido nunca acceso a los grandes medios de difusión musical, Rafa ha cosechado un gran éxito de público desde que empezó a componer y girar por toda España.

Son muchos los conciertos que lleva a sus espaldas, actuaciones que han ido alimentando su soltura sobre los escenarios, facilitando la conexión con el público. Ha llegado, incluso, a cruzar el charco para actuar en Argentina y Chile, desde la independencia, pero siempre pertrechado del humor y el ritmo suficientes para capturar la atención del público.

Rafa Pons tiene un pie puesto en el rock and roll, que ha bebido gustoso del rock cantado en castellano, aunque, innegablemente, su disfraz de cantautor le queda como un guante. Sabe balancearse entre lo comercial y lo underground con un sorprendente gracejo, muy acertadamente, sin tonterías. Una bipolaridad sana y efectiva.

Se trata de un artista de la cosmopolita Barcelona, artífice de un disidente rock de autor difícil de clasificar pero fácil de asimilar. Lleva años en la carretera, es un claro ejemplo de tenaz perseverancia y ciega confianza en sus posibilidades.
Biografía wikipedia.

Puff Daddy & The Family - I'LL BE MISSING YOU

Puff Daddy (Ff. Faith Evans & 112) - I'll Be Missing You

(Puff)

Yeah... this right here (tell me why)
Goes out, to everyone, that has lost someone
That they truly loved (c'mon, check it out)

Seems like yesterday we used to rock the show
I laced the track you locked the flow
So far from hanging on the block of dough
Notorious, they got to know that!
Life ain't always what it seems to be
Words can't express what you mean to me
Even though you're gone, We still a team
Through your family I'll fulfill your dreams

In the future can't wait to see
If you'll open up the gates for me
Reminisce sometime
The night they took my friend
Try to black it out but it plays again
When it's real feelings' hard to conceal
Can't imagine all the pain I feel
Give anything to hear half your breath
I know you still livin' your life after death

(Faith)
Every step I take
Every move I make
Every single day
Every time I pray
I'll be missing you

Thinking of the day
When you went away
What a life to take
What a bond to break
I'll be missing you

(Puff)
It's kinda hard with you not around
Know you're in heaven smilin' down
Watchin' us while we pray for you
Everyday we pray for you
Till the day we meet again
In my heart is where I'll keep you friend
Memories give me the strength I need to proceed
Strength I need to believe

My thoughts,Big, I just can't define
Wish I could turn back the hands of time
Us in the 6 Shop for new clothes and kicks
You and me taking flicks
Making hits stages they receive you on
Still can't believe you're gone
Give anything to hear half your breath
I know you still livin' your life after death

(Faith)
Every step I take
Every move I make
Every single day
Every time I pray
I'll be missing you

Thinking of the day
When you went away
What a life to take
What a bond to break
I'll be missing you

Somebody tell me why
One glad morning
When this life is over
I know I'll see your face

(112)
Every night I pray
Every step I take
Every move I make
Every single day... x4

(Faith)
Every step I take
Every move I make
Every single day
Every time I pray
I'll be missing you

Thinking of the day
When you went away
What a life to take
What a bond to break
I'll be missing you


Traducción - I'll be missing you
Te estaré echando de menos

(Puff)

Sí ... esto de aquí (dime el por qué)
va para todo aquel que ha perdido a alguien
al que ellos realmente querían (vamos, presta atención)

Parece que fue ayer cuando solíamos arrasar en los conciertos
yo le echaba el lazo a una canción y tu le ponías el flow
Hasta que se convertía en un bloque compacto
Notorious, la gente tiene que saber eso!
La vida no es siempre lo que parece ser
Las palabras no pueden expresar lo que significas para mí
A pesar de que te has ido, seguimos siendo un equipo
por medio de tu familia voy a cumplir tus sueños

En el futuro, no puedo esperar para ver
Si me vas a abrir las puertas a mi
rememorando en algún momento
La noche en que se llevaron a mi amigo
Intentaron silenciarlo pero aun sigue sonando
Cuando son sentimientos reales es difícil de ocultar
No podéis imaginar todo el dolor que siento
Daría cualquier cosa para escucharte respirar
Sé que aun sigues viviendo tu vida tras la muerte

(Faith)
Cada paso que doy
Cada movimiento que hago
Cada sencillo día
Cada vez que rece
Te estaré echando de menos

Pensando en el día
en el que te fuiste
¡Vaya una vida para llevarse!
¡Vaya un vinculo para romper!
Te estaré echando de menos

(Puff)
Todo se hace un poco difícil sin ti alrededor
Sé que estás en el cielo sonriendo hacia abajo
mirándonos mientras rezamos por ti
Cada día rezamos por ti
Hasta el día en que nos encontremos de nuevo
En mi corazón es donde yo te guardo, amigo
Los recuerdos me dan la fuerza que necesito para seguir
la fuerza que necesito para creer

Mis pensamientos, Big, simplemente no puedo explicarlos
Ojalá pudiera volver atrás en el tiempo
Nosotros en calle 6, comprando ropa nueva y zapatillas
Tú y yo chocando los cinco
Creando éxitos, los escenarios recibiéndote
Todavía no puedo creerme que te hayas ido
Daría cualquier cosa para escucharte respirar
Sé que aun sigues viviendo tu vida tras la muerte

(Faith)
Cada paso que doy
Cada movimiento que hago
Cada sencillo día
Cada vez que rece
Te estaré echando de menos

Pensando en el día
en el que te fuiste
¡Vaya una vida para llevarse!
¡Vaya un vinculo para romper!
Te estaré echando de menos

Que alguien me diga el por qué
Una alegre mañana
Cuando esta vida haya terminado.
Sé que volveré a ver tu cara

(112)
Cada noche rezo
A cada paso que doy
Cada movimiento que hago
Cada sencillo día... x4

(Faith)
Cada paso que doy
Cada movimiento que hago
Cada sencillo día
Cada vez que rece
Te estaré echando de menos

Pensando en el día
en el que te fuiste
¡Vaya una vida para llevarse!
¡Vaya un vinculo para romper!
Te estaré echando de menos

"I'll Be Missing You" es una canción ganadora de un premio Grammy grabada por Puff Daddy en colaboración con Faith Evans y 112 en memoria del artista Notorious B.I.G., que fue asesinado el 9 de marzo de 1997.

Lanzado como el segundo single del álbum "No Way Out" (1997), "I'll Be Missing You" utiliza como base la melodía de la canción Every Breath You Take de la banda de rock The Police.

Esta canción fue Número #1 en U.S.A., U.K., Australia, Canadá, Alemania, Holanda y Nueva Zelanda entre otros países.

"I'll Be Missing You" llegó al puesto 1 en el Billboard Hot 100 en donde permaneció 11 semanas, y al puesto #1 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs en donde permaneció 8 semanas.

La canción, una balada rap, ya se había terminado antes de obtener la autorización para utilizar el sample de la canción de 1983, "Every Breath you take". Sting (vocalista de The Police) dio su consentimiento durante los MTV Video Music Awards de 1997.

Sting posee el 100% de los derechos de publicación de la creación de la misma. El sencillo sin embargo no fue escrito por Puff Daddy, sino por Sauce Money, un rapero procedente de Brooklyn.

Así como de "Every Breath You Take", el single también toma la melodía del conocido himno espiritual norteamericano "I'll Fly Away". Referente Americano para los que representan a la nación lejos de ella.

Hay diferentes versiones de esta canción. Una es una versión ampliada (con un coro al comienzo), otro sin el mismo y una versión instrumental. En la versión extendida, la canción del coro que se escuchó cantar en el comienzo es "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber.

Una versión ligeramente alterada de la canción fue realizada por Diddy en el Concierto por Diana en Wembley, Reino Unido

Recientemente, algunos estudiosos de la música han resaltado que la melodía de fondo puede estar basada en la que suena en "Stand By Me", debido a su semejanza.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

B. J. Thomas - RAINDROPS KEEP FALLIN' ON MY HEAD

B. J. Thomas - Raindrops Keep Fallin' on My Head
(B.S.O. Dos hombres y un destino)

Raindrops keep falling on my head
and just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothing seems to fit those
raindrops are falling on my head, they keep falling

So I just did me some talking to the sun
and I said I didn't like the way he got things done
Sleeping on the job those
raindrops are falling on my head, they keep falling
But there's one thing I know
The blues they send to meet me
Won't defeat me
It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep falling on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turning red
Crying is not for me cause
I'm never going to stop the rain by complaining
Because I'm free. Nothing's worrying me

It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep falling on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turning red
Crying is not for me cause
I'm never going to stop the rain by complaining
Because I'm free. Nothing's worrying me


Traducción - Raindrops keep fallin' on my head
Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza

Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
y al igual que ese tipo cuyos pies son demasiado grandes para su cama
Nada parece encajar con
Las gotas de lluvia que siguen cayendo sobre mi cabeza, siguen cayendo

Así que simplemente me puse a hablar con el sol
y le dije que no me gustaba la manera en la que hacía las cosas
durmiéndose en el trabajo, esas
gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza, siguen cayendo
Pero hay una cosa que sé
la tristeza que envían a mi encuentro
no va a derroterme
No pasará mucho tiempo hasta que la felicidad se acerque a saludarme

Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
Pero eso no significa que mis ojos vayan a ponerse rojos rápidamente
Llorar no es para mí porque
nunca voy a detener la lluvia con quejas
Porque soy libre. Nada me inquieta

No pasará mucho tiempo hasta que la felicidad se acerque a saludarme

Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
Pero eso no significa que mis ojos vayan a ponerse rojos rápidamente
Llorar no es para mí porque
nunca voy a detener la lluvia con quejas
Porque soy libre. Nada me preocupa

"Raindrops Keep Fallin' on My Head" es una canción compuesta en el año 1969 por Hal David y Burt Bacharach para la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid", titulada en España como Dos hombres y un destino.

Con esta canción ganarían el Óscar a la mejor canción original y a la mejor banda sonora.

La canción fue interpretada por B. J. Thomas, gracias a que el primer candidato, Ray Stevens, declinó la oferta, pues prefería cantar el tema de Kris Kristofferson, "Sunday Morning Coming Down".

Sin embargo, se necesitaron llevar a cabo siete grabaciones, ya que ninguna de las seis primeras fueron del agrado de Burt Bacharach, compositor del tema.

Numerosos artistas han versionado esta mítica canción, como por ejemplo los Manic Street Preachers, Dionne Warwick, Barry Manilow o Andy Williams.

La canción también apareció en la película Spiderman 2.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Suite Soprano (Ft. Cheb Rubën) - LEJOS DEL CIELO

Suite Soprano (Ft. Cheb Rubën) - Lejos del cielo

Sule B

Ya vi los ojos al demonio
me pegué con él por el control de mis dominios
me dijo: “folla lo que puedas como Dinio”
también me dijo, “no comprenden a los genios”

se fue por donde vino, me quitó las alas
haz lo que debas me gritaba mientras se marchaba
desde entonces, sangre y humo
vida de perros primo, carne de consumo

mezclando Hennessy con lágrimas negras
pensando en ti, en ese día gris en el que na' me alegra
para que veas que soy humano
como tú, aquí todos lloramos

mi féretro con ramos, por si no nos vemos
por si alguno de los dos nos vamos
amor para mis yayas que se fueron este año
no me siento igual de niño

la pena es que te mire y que no me mires
que te vayas al ver todos mis errores
nadie nos dijo que esto fuera de colores
le prometí el cielo y nos quedamos en las nubes

y yo perdido en tu paraíso de lunares
entre tus círculos, me he criado entre balones
sois ridículos, ¿cuándo os creísteis superiores?
era cuestión de tiempo, ¿no? pues aquí nos tienes

Cheb Rubën

Yo'- Me vas a matar hija puta
mía o de nadie, soy un loco yo voy a mi aire
bebiendo cerveza fría, tía "yo te quería..."
y ahora todo es una mierda y lo sabes

pianos tristes en mi dormitorio
¿cuántos de vosotros estaréis en mi velatorio?
¿cuantos diréis a mi madre, "era un buen chico"?
Yo'- "no sufrió se murió de odio”

camarero, vuelva a calentarme este calzone
mi conflicto interior me está tocando los cojones
le pido ayuda a mi psiquiatra, a mi psicólogo
atacan con química mis ganas de estar muerto

no tienen efecto, Dios es mi último intento
me abrazaré a la fe joder, yo a ti ya no te miento
comiendo carne halal en chilaba
tengo un viaje pendiente a Republica Dominicana

solo falta plata, un par de llamadas
y me hincharé a mulatas mientras bebo mamajuana
Yo'- mientras esnifo de la buena
Yo'- el puto Cheb Rubën te regalo penas

J. Marques

Cuando diga la verdad y los demás no se lo crean
cuando el curro me marea, que le jodan si hoy no ficho
cuando el nicho es lo que queda, haciendo "nada" ya a los hechos
cuando quieres a un colega y se te muere sin habérselo dicho

más allá de la experiencia del momento
recordarlo cada día es lo que mata suavemente
con la duda del presente y los errores del pasado
juré cuidar a mi gente en el futuro sin pensar lo malgastado

más allá de las antiguas quejas de mi vecindario
la vida entera por Jaime, Lucas y Mario
los problemas con la gente de mi barrio
veréis como cambia todo "por cojones", todo "por ovarios"

no me llamen artista, soy un operario
eso que llaman clase media, aunque no llegue pa una mierda mi salario,
haciendo del dolor algo minoritario
gracias eternas a la madre que me parió

bajo un cielo nocturno disfruto mi soledad
soltando el humo mientras localizo Andrómeda
recuerdo que de chico soñaba ser astrónomo
este "malestar monótono" es por cada sueño que se va

por la naturaleza y por su variedad de formas
por los paisajes reflejando el pasar de las cosas
cuando odio donde vivo aunque vivir me agrada
es como la que ama a los niños pero fuma embarazada

cuando el corazón lo manda
responde de mis actos cuando sienta que igual da
con la sonrisa de una niña en Disneylandia
y la certeza de ser puta, de haber nacido en Tailandia

Suite Soprano
Cheb Rubën
Yo' - Pa' mi primo "El Torri"
"Que en paz descanses primo"

Biografía - Sule B y Juancho Marqués y dj Kaplan conforman el grupo Suite Soprano. Sule B es natural de Ciudad Real, y Juancho y Kaplan son madrileños, afincados en Aranjuez.

J. Marqués sacó a la luz su primer disco en solitario “(Casi) se puede tocar”, en 2009, el cual fue elaborado por completo junto a "el Hombreviento".

Por su parte y también en solitario, Sule B lanzó su trabajo “MVP” que vio la luz en el año 2010. En ambos discos colaboran el uno con el otro.

Tras algo más de dos años trabajando juntos y compartiendo escenarios, en 2010 decidieron formalizar lo que hoy es Suite Soprano.

A comienzos de 2012 aparece el disco "Nada más lejos", el primer trabajo del grupo Suite Soprano, compuesto de Juancho Marqués, Sule B y Dj Kaplan. se compone de 11 cortes con colaboraciones de Chico Es3 y Cheb Rubën.

La producción corre principalmente a cargo de Elhombreviento, pero también aparecen beats de Carlos Alberich y de EZ Beats. Puedes descargar el trabajo en su web oficial: www.suitesoprano.com


Bio de "Domenica" lanzado en el 2014:

Os presentamos Domenica, nuestro segundo álbum. Dentro de él se encuentran 16 canciones que reflejan nuestro primer cuarto de siglo de vida. El porqué de este título tiene dos razones: En primer lugar, va en la línea de ese estado de reflexión que se suele tener un domingo, ese espacio personal dónde todos ponemos un poco nuestra vida en orden y le damos vueltas a los aspectos de nuestra existencia que uno no comparte con nadie más que consigo mismo.

En segundo lugar, representa el momento justo antes de pasar al siguiente Lunes (Lunedi), entendido este Lunes como el primer paso a una nueva etapa de la vida, ese primer paso a la edad adulta. Está la pérdida de la infancia, el momento en el que te haces consciente de que ha muerto el niño y comienzas a verte de cara con todo ese tipo de cosas que, de forma natural, conlleva crecer. En esta nueva fase, seguramente la incertidumbre sea el rasgo más característico. Es por ello que en Domenica están reflejados todos eso miedos, inseguridades y dilemas a los que de alguna forma nos toca enfrentarnos. El no saber por dónde tirar, el qué va a ser de ti mañana, el verte próximo a los 30 sin apenas certezas a las que agarrarte.

Este trabajo sigue una línea más suave en lo musical de lo que venía siendo habitual en nosotros, y además de forma intencionada, queríamos así fuese. Tratamos de cerrar algunas heridas, y empezar esta nueva etapa de la vida con ellas cicatrizadas. Seguramente nunca más volvamos a sacar un disco así, Domenica es una fotografía del momento que en el que nos encontramos y un repaso a todo lo que ha sido nuestra vida hasta este punto.

Este álbum tiene una fuerte carga emocional, hemos intentado en todo momento serlo más honestos y sinceros posibles con nosotros mismos, alejarnos de estereotipos y adornos, y reflejar sólo nuestro YO más profundo. Y creemos que lo hemos conseguido además. Han sido dos años de trabajo, muchas horas invertidas, muchísimas. Nos hemos implicado en absolutamente todos los aspectos, hemos querido sacar un disco conceptual con una idea bien clara y definida, y tratado de cuidar todos y cada uno de los detalles. No sólo la letra, y no sólo la música. Todo esto de forma autogestionada.

Ahora os esperamos en nuestra nueva gira donde iremos presentando Domenica por todas las ciudades, que comenzará en Septiembre. Le hemos dado una vuelta completa a nuestro show en directo, con el objetivo de crear una atmósfera diferente y nueva. Os invitamos a que acudáis, ya que será algo completamente distinto al espectáculo que solíamos ofrecer presentando el disco “Nada más lejos”.

Nos sentimos muy orgullosos de Domenica, esperamos de corazón que lo disfrutéis. Agradeceros todo el apoyo que nos dais siempre, sin ese soporte todo esto carecería de sentido.

Muchas gracias a todos. Suite Soprano.

Biografía versosperfectos.com y suitesoprano.es

La Dama se Esconde - ESTO SOLO ES

La Dama se Esconde - Esto solo es

Abre tus ojos y mira alrededor,
esto solo es un laberinto que no puedo comprender.
Trato de ver en el verde de el camino signos que leer,
interpretar en las piedras el destino

Coge una tiza y escribe en el muro mas cercano
"esto solo es un jeroglífico egipcio a descifrar".

Abre tus ojos y ríete de una vez,
esto sólo es un decorado confuso a olvidar.
Trato de ver en aquellas manos amigas algo que agarrar.
Es un abrazo que puede ser compartido.

Coge una tiza y escribe en el muro más cercano:
"esto sólo es un jeroglífico egipcio a descifrar".
Coge una tiza y escribe en el muro más cercano:
"esto sólo es un laberinto que no puedo comprender".

Cierra tus puños y haznos sentir que estás aquí,
juntos no podrán hacernos mal y matar nuestros sentimientos.
Grítale al viento, a la luna y a las estrellas que no aguantas más
si ellos gritan tú puedes gritar más alto.

Coge una tiza y escribe en el muro más cercano:
"esto sólo es un jeroglífico egipcio a descifrar".
Coge una tiza y escribe en el muro más cercano:
"esto sólo es un laberinto que no puedo comprender".

La Dama se Esconde fue un dúo musical de España formado por Nacho F. Goberna e Ignacio Valencia.

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Perteneciente a la onda siniestra, estaba formado por Nacho F. Goberna, Ignacio Valencia y el batería José Manuel Gandasegui. Grabaron dos discos editados por DRO, Principio y fin (1982) y ¿Juegas al escondite? (1983).

Una vez disuelto Agrimensor K, Goberna y Valencia formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid. Sus primeros dos temas, “Un avestruz” y “El cielo azul”, fueron incluidos en el disco colectivo La única alternativa, con el que DRO/GASA pretendía dar a conocer grupos noveles. La crítica calificó estos temas como lo más destacable del disco.

En 1985, año en el que el también grupo donostiarra Duncan Dhu grabó su primer álbum, La Dama se Esconde grabó con DRO/GASA Avestruces, un mini-LP producido por Paco Trinidad.

Un año después editaron Armarios y camas, producido por el propio Nacho Goberna. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Saiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban bases electrónicas con guitarras acústicas.

Tras dejar GASA en 1986, pasaron a la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con La tierra de los sueños, Coge el viento, álbum en el que probaron con ritmos de baile, y Lejos del puerto.

Sus dos últimos trabajos, De colores, tu color y Hoy, no tuvieron la repercusión de los anteriores. En 1995 grabaron el que sería su último tema, “A años luz”, que se editó en un recopilatorio en 1999.

En 2002 y 2010 respectivamente, Nacho Goberna, Voz, guitarras y compositor de todas las canciones de La Dama se Esconde, editó dos discos en solitario, "Transparente" y "Un bosque de té verde", que se han considerado por muchos la continuación natural de la trayectoria de La Dama, canciones que profundizan en ese marcado carácter intimista que Nacho inició con La Dama se Esconde.

En 2011 y conmemorando los 25 años desde la edición del disco "Armarios y camas" (1986) se editan bajo suscripción dos nuevos álbumes inéditos de La Dama se Esconde integrados por canciones jamás antes publicadas:

"Una habitación llena de pájaros (1985)": 12 canciones compuestas y grabadas a lo largo de 1985 que nacieron al tiempo que temas como “Amenazas”, “Un error de apreciación”, “Somos tres”, etcétera.

“Después de hoy y antes de mañana (1993-1995)”: es una serie de canciones inéditas de la etapa inmediatamente posterior al disco “Hoy” de La Dama Se Esconde, años 1993-1995, temas que compartieron nacimiento con “A años luz”.
Biografía wikipedia.

Sixto "Rodriguez" - CAN'T GET AWAY

Sixto "Rodriguez" - Can't Get Away

Born in the troubled city
In Rock and Roll, USA
In the shadow of the tallest building
I vowed I would break away
Listened to the Sunday actors
But all they would ever say

That you can't get away from it
No you can't get away
No you can't get away from it
No you can't get away

Schooled on the city sidewalks
Coldness at every turn
Knew I had to find the exits
I never, ever would return
Scoffed at the prophet's omens
That said I would live to learn

That you can't get away from it
No you can't get away
No you can't get away from it
No you can't get away

Going unaided toward the west coast
Stopped in the sleepy town
Left my change and walked out
I didn't even turn around
What they were getting next to
Was that old familiar sound

That you can't get away from it
No you can't get away
No you can't get away from it
No you can't get away

In a hotel room in Amsterdam
On a wild and windy August night
As a cloud passed over a cold moon
My heart was seized with terror and fright
Seeping up through the floorboards
Coming in through the walls
Coming in through the doorway
Ringing up and down the halls

That you can't get away from it
No you can't get away
No you can't get away from it
No you can't get away

No you can't get away
No you can't get away
No you can't get away...


Traducción - Can't get away
No puedes dejarlo atrás

Nací en la ciudad de los problemas
En el Rock and Roll, en EE.UU.
A la sombra del más alto edificio
Me prometí que lo dejaría atrás
Escuché a los actores del Domingo
Pero ellos siempre te dirán...

Que no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás

Educado en las aceras de la ciudad
Frialdad en cada esquina
Sabía que debía de encontrar las salidas
Y que nunca, nunca volvería
me burlaba de los presagios del profeta
que decían que viviría para aprender...

Que no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás

En marcha, sin ayuda hacia la costa oeste
me detuve en una tranquila ciudad
Dejé todas mis monedas y me largué
Ni siquiera me di la vuelta
Lo que estaban haciendo a mi lado
era ese viejo sonido familiar...

Que no puedes dejar atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás

En una habitación de hotel en Amsterdam
En una noche de agosto ventosa y salvaje
Mientras una nube cruzaba la fría luna llena de Diciembre
Mi corazón fue presa del terror y del miedo
que se filtraba a través de las tablas del suelo
entrando a través de las paredes
entrando por la entrada de la puerta
Dando la alarma arriba y abajo por los pasillos...

de que no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás

No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás
No, no puedes dejarlo atrás...

Sixto Díaz Rodríguez, más conocido como Rodríguez (Detroit, Míchigan, 10 de julio de 1942) es un músico y compositor estadounidense. Sus padres, inmigrantes mexicanos que llegaron a Estados Unidos en los años 1920, lo llamaron Sixto por tratarse del sexto hijo en la familia. En muchas de sus canciones Rodríguez habla de las crueldades que enfrentan los sectores sociales más pobres y marginados de las grandes urbes.

En 1967 (bajo el nombre Rod Riguez) lanzó el sencillo I'll Slip Away a través del pequeño sello Impact. No produjo nada más en los siguientes tres años hasta que firmó con Sussex Records, una filial del sello Buddah Records. A partir de su firma con Sussex cambió su nombre profesional a Rodríguez. Rodríguez grabó dos álbumes en Sussex: Cold Fact en 1970, y Coming from Reality en 1971. Pero luego de recibir críticas poco entusiastas y debido a las bajas ventas, fue despedido del sello, que cerró en 1975.

Renunció a su carrera como músico luego de fracasar en su intento de hacerse un nombre en la escena musical estadounidense. Sin embargo, a pesar de ser relativamente desconocido en su país natal, a mediados de los años 70 sus álbumes comenzaron a ser muy difundidos en países como Sudáfrica, Rhodesia (hoy Zimbabue), Nueva Zelanda y Australia.

Después de que se agotaran las copias de sus álbumes del sello Sussex, el sello australiano Blue Goose Music compró los derechos para Australia de su catálogo, a mediados de los años 70. El sello reeditó sus dos álbumes de estudio más un álbum compilación, At His Best, que incluía grabaciones inéditas de 1976, tales como Can't Get Away, I'll Slip Away (una regrabación de su primer sencillo) y Street Boy. Sin el conocimiento de Rodríguez, se convirtió en disco de platino en Sudáfrica, donde alcanzó estatus de músico de culto.

Gracias a ese inesperado éxito, en 1979 realizó una gira por Australia acompañado de The Mark Gillespie Band como banda de soporte. Dos conciertos de la gira fueron editados en un álbum exclusivo para Australia, Alive (Vivo). El título de dicho álbum jugaba con el rumor de que Rodríguez había fallecido varios años atrás. Después de la gira de 1979 regresó a Australia en 1981 para una gira final con Midnight Oil, tras la cual se retiró de la vida pública.

En 1991 sus álbumes fueron editados en Sudáfrica, por primera vez en CD. La fama que Rodríguez había alcanzado en ese país le era completamente desconocida, hasta que en 1998 su hija mayor Eva encontró un sitio web dedicado a su obra. En 1998 hizo su primera gira sudafricana. Un documental acerca de la gira Dead Men Don't Tour: Rodríguez in South Africa 1998 fue televisado en SABC TV en 2001. Más adelante se presentó en Suecia antes de retornar a Sudáfrica en 2001 y 2005.

En 2002 su canción más célebre, Sugar Man, apareció en Come Get It I Got It, álbum de mix del DJ David Holmes, lo cual le concedió nuevamente a Rodríguez amplia difusión en la emisora de radio australiana Triple J.

Sugar Man había sido previamente remezclada en la canción You're Da Man, en el álbum Stillmatic del rapero Nas en el año 2001.

En abril de 2007 regresó a Australia para la gira Rodríguez Australian Tour 2007, tocando en el East Coast International Blues & Roots Music Festival, también conocido como Byron Bay Bluesfest y al que regresó en 2010, y en conciertos en Melbourne y Sídney.

Su canción Sugar Man apareció en la película Candy, protagonizada por Heath Ledger y Geoffrey Rush. El músico y compositor inglés Ruarri Joseph interpretó una versión de otra canción de Rodríguez, Rich Folks Hoax, en su tercer álbum de estudio. También se realizó una película acerca de su vida, Looking for Jesus.

Actualmente Rodríguez continua realizando giras en varios países. Sus álbumes Cold Fact y Coming from Reality fueron reeditados en 2009 por Light in the Attic Records. En 2012 se estrenó un documental sobre el cantante, titulado Searching for Sugar Man, ganador del Premio Óscar.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Mari Trini - UNA ESTRELLA EN MI JARDÍN

Mari Trini - Una estrella en mi jardín

Llegó sin permiso
la estrella de antaño,
la que antes era sólo luz.

Cayó de repente
desde el azul del mundo
y el corazón se me encogió.

Ahora ya sé dónde te escondes tú.
Ahora ya sé en dónde habitas tú,
pero no sé el porqué has venido de nuevo aquí,
a mi jardín.

¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?
¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?

Ahora no sé qué hacer contigo,
voy a agarrarte, voy a adorarte
y lanzarte a tu cielo.

¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?
¿Por qué así te has descolgado de tu otro tiempo,
aquí en mi jardín?.

Ahora ya sé dónde te escondes tú.
Ahora ya sé en dónde habitas tú,
pero no sé el porqué has venido de nuevo aquí,
a mi jardín.

¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?
¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?

Ahora no sé qué hacer contigo,
voy a agarrarte, voy a adorarte
y lanzarte a tu cielo.

¿Por qué a mí se me ha caído
una estrella en el jardín?
¿Por qué así te has descolgado de tu otro tiempo,
aquí, en mi jardín?.

Mari Trini (escrito correctamente Maritrini, según la nueva Ortografía de 2010 de la RAE), cuyo nombre completo era María Trinidad Pérez de Miravete-Mille y Pascual del Riquelme (Caravaca de la Cruz, 12 de julio de 1947 - Murcia, 6 de abril de 2009), fue una cantante y compositora española que gozó de enorme popularidad y éxito comercial en países de habla hispana durante las décadas de 1970 y 1980.

Vendió más de diez millones de discos, por lo que fue galardonada con un Disco multidiamante en 2005, y en el mismo año fue homenajeada por la SGAE en reconocimiento a su larga carrera.

De marcada personalidad y defensora del feminismo en sus letras, Mari Trini es una de las figuras esenciales de la música española en los años de la Transición.

Cosmopolita por formación y gustos musicales, fue descubierta en la adolescencia por el célebre cineasta Nicholas Ray, quien la empujó a curtirse musicalmente en Londres, y después residió durante cinco años en Francia.

Fue autora e intérprete de baladas hoy ya fundamentales del cancionero en español, y se la recuerda también por sus aclamadas interpretaciones en francés, particularmente por el clásico "Ne me quitte pas" de Jacques Brel.

Su lugar de nacimiento ha suscitado controversia. Según casi todas sus biografías, nació en la pedanía de Singla, del término de Caravaca de la Cruz, Región de Murcia, España, el 12 de julio de 1947, pero según algunos fans realmente nació en Murcia capital. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística.

Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama desde los siete años hasta los catorce. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música: aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Esta vocación, y las desavenencias con su madre, le empujaron a marchar de casa con ganas de libertad y en busca de más amplios horizontes.

Contaba con quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas míticas de Hollywood como Rebelde sin causa y que en 1961-63 residió en España rodando las superproducciones Rey de reyes y 55 días en Pekín. Ray se convirtió en su representante y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta no llegó a realizarse. Allí Mari Trini permaneció un año, estudiando con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio gracias a los cuales conoció personalmente a grandes estrellas del cine y la música, como Roman Polanski, Paul Mc Cartney, James Mason y Marlene Dietrich.

Más tarde, y con la aprobación de Nicholas Ray, Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés. Fueron doce, que se publicaron en tres EP (álbumes de corta duración). Después de permanecer cinco años en Francia, Mari Trini regresó a España para continuar su carrera musical.

Grabó su primer disco en español con la discográfica RCA; en él cantaba temas de otros autores, como Luis Eduardo Aute y Patxi Andión, además de algunos compuestos por ella misma.

Sin embargo es con su siguiente disco, Amores, grabado en 1970, con el que se dará realmente a conocer y con el que obtendrá un gran éxito. En este disco, el primero que graba con la discográfica Hispavox, se revela como excelente compositora además de intérprete, arropada por Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. Es la época en la que triunfa la factoría de cantantes procedentes del llamado "sonido Torrelaguna". En él, además de la canción que da título al disco, se encuentran temas como "Un hombre marchó", "Mañana", "Cuando me acaricias" o "Vals de otoño", ya clásicos en la carrera de Mari Trini.

Su siguiente álbum, Escúchame, incluyendo canciones como "Yo no soy esa" o "Yo confieso", conoce similar impacto que el anterior y confirma a Mari Trini como una de las cantautoras más importantes de habla hispana. La canción "Yo no soy esa" es posiblemente la que mejor define la personalidad de Mari Trini y el mensaje que quería transmitir: que las mujeres deben ser libres para ser y actuar al margen de las normas, y que no deben supeditarse a los deseos y expectativas de los hombres. El título "Yo no soy esa" es revelador porque cita (y rebate) otra canción: "Yo soy esa", tema clásico del genero de la copla (cantado por, entre otras, Isabel Pantoja) cuya letra alude a una mujer utilizada por los hombres.

Durante los años siguientes, Mari Trini compagina sus actuaciones en directo por todo el país con nuevas grabaciones discográficas. Ventanas, ¿Quién? (que incluye el clásico "Ne me quitte pas"), Transparencias o Como el rocío, son álbumes en los que la artista confirma su personal estilo. Continua grabando canciones francesas y adaptaciones a dicho idioma de sus propias canciones, gracias a lo cual es invitada repetidas veces al programa Domino de Guy Lux, en la televisión gala.

En la segunda mitad de la década de los setenta, Mari Trini comienza a acercarse más a los planteamientos musicales del pop del momento. Con sus discos Solo para ti y A mi aire, la artista ofrece una nueva imagen renovada, tanto en lo personal como en lo musical, al incorporar novedosos y arriesgados arreglos a sus composiciones. El álbum A mi aire incluye la controvertida canción "Ayúdala", alusiva a una relación triangular y que se utilizó como sintonía en una exitosa telenovela en Hispanoamérica.

Los años 1980 comienzan para Mari Trini con la publicación de su disco Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde otro álbum que alcanza enorme éxito comercial y popular: Una estrella en mi jardín. La canción que da título al mismo se convierte en un clásico instantáneo, y sigue siendo tan popular que en 2012 ha sido empleada en un spot de televisión. Otro tema destacable del mismo disco es "Hablando sola".

En 1984 Mari Trini sorprendió con unas fotografías de desnudo en la revista Interviú, con las que quiso romper una inmerecida imagen de mujer áspera y sin sensualidad, prejuicio por el que incluso era parodiada por humoristas. Debido a su aspecto sobrio, totalmente opuesto a la moda del destape, se había dicho que Mari Trini ocultaba su cuerpo porque no se sentía atractiva o incluso porque padecía cojera, cuestiones que desmintió y de las que bromeó en entrevistas con María Teresa Campos y Pedro Ruiz. Su aparición en Interviú rompió con el tópico de una Mari Trini gris, causó sensación y coincidió con un cambio en su vestuario: la cantautora feminista empezaba a lucir escotes pronunciados y tejidos con reveladoras transparencias.

En el mismo año 84 Mari Trini publica dos discos: Diario de una mujer, repleto de grandes canciones, y Mari Trini, titulado en México como Mari Trini Interpreta Grandes Autores Mexicanos. Este fue un álbum de homenaje a la canción mexicana, en donde destacan: "Contigo aprendi", "Échame a mi la culpa", "Fallaste corazón", "No", "Farolito", "Noche de ronda", "El jinete", "Cuando vuelva a tu lado" y "La media vuelta". En este álbum, ella hace una transformación del bolero y la canción ranchera a balada de vanguardia, con su particular estilo. A finales de este año realiza un gran concierto en el Teatro Salamanca de Madrid del que se extraerá un doble disco en directo y que será emitido por televisión.

En la segunda mitad de los años ochenta grabó dos nuevos trabajos: Quién me venderá y En tu piel. Supusieron el final de casi veinte años de colaboración entre Mari Trini y la discográfica Hispavox; una ruptura que (según ella contó) se debió a divergencias creativas y fue en términos amistosos. Años después, Mari Trini e Hispavox volverían a colaborar.

A principios de los noventa Mari Trini grabó con una discográfica independiente un nuevo disco, Espejismos, en el que combinaba canciones de corte más clásico con otras con claras influencias rock. Mari Trini recibió un premio en Miami por la canción "Tuya", incluida en este álbum. En este tiempo trató de recuperar espacio en el mercado español, incluso conectando con radiofórmulas de nuevo cuño como Cadena Dial, pero parecía claro que no encajaba en los nuevos gustos predominantes. A pesar de ello, en 1993 Hispavox reunió sus mayores éxitos en el nuevo formato Cd: fue el recopilatorio Mari Trini-Sus grandes éxitos, que la cantante apoyó, retomando la colaboración con su antigua compañía discográfica.

En 1995 Mari Trini publicó con la firma Divucsa su nuevo disco Sin barreras, en el que volvió a grabar cuatro de sus grandes éxitos, además de ofrecer nueve temas nuevos, con diversas influencias musicales, como salsa, rock, e incluso blues. Un año más tarde aparece su disco Alas de cristal, grabado bajo la dirección musical de Josep Mas "Kitflus", tras la publicación del cual recibe un premio de la SGAE como reconocimiento a su carrera.

El último trabajo de la artista, grabado con el trío Los Panchos, se vio envuelto en controversia y Mari Trini llegó a declarar que había sido estafada. El disco había sido publicado con gran éxito (por la firma Ventura Discos S.L.) a finales del 2001, obteniendo el disco de oro por sus rápidas ventas en España, pero sorpresivamente las unidades que quedaban en venta se retiraron de los comercios, acaso porque la compañía discográfica cayó en quiebra. El álbum era un doble Cd con 23 canciones: Mari Trini había compuesto doce, y las once restantes eran éxitos de Los Panchos, que Mari Trini compartía con la voz de Rafael Basurto, la última voz viva de Los Panchos originales.

Diversos problemas contractuales con su casa discográfica y algunos problemas de salud mantuvieron a Mari Trini alejada del mundo de la música durante algún tiempo. A finales de 2005, y gracias a un nuevo acuerdo entre la cantante e Hispavox, se publicó un doble disco recopilatorio y un DVD, que ella promocionó de manera entusiasta con diversas entrevistas. También entonces Mari Trini recibió un gran homenaje en el cual la SGAE le concedía un Disco de Multidiamante por haber vendido más de diez millones de discos a lo largo de su carrera.

El 8 de marzo de 2008, con motivo del Día de la Mujer, recibió el premio "Lucha por la Igualdad" concedido por la Comunidad Autónoma de Murcia, donde había nacido, "por retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades de la mujer"; fue uno de los últimos actos públicos a los que asistió.

Mari Trini vivió el último año de su vida en una urbanización de las afueras de Murcia, componiendo, escribiendo y preparando un concierto de despedida. No pudo cumplir este objetivo a causa de su fallecimiento, acaecido la noche del 6 de abril de 2009, en el Hospital Universitario Morales Meseguer de la capital murciana, debido a un agravamiento de la enfermedad que padecía. Le sobreviven su madre y tres hermanos, y su secretaria y su confidente durante más de cuarenta años, Claudette.

El 12 de abril de 2009, el Grupo Municipal Socialista de Caravaca de la Cruz, presentó, para su aprobación por el Pleno, una moción para que fuese dedicada a la memoria de Mari Trini una plaza o calle, en la ciudad o en la pedanía de Singla, donde nació, o bien que se diese su nombre al futuro auditorio municipal. La propuesta se hizo realidad: actualmente Mari Trini tiene una calle a su nombre en Caravaca de la Cruz.
Biografía wikipedia.

Para tí, papá

Russian Red - CIGARETTES

Russian Red - Cigarettes

Tell me what it is, it isn't fair
but I'm wasting time, cos it isn't my heart, it isn't my fault
and every situation understands well
the anecdote of chasing the locations to your doors
cos I'm wasting time, I'm wasting money again
and all the cigarettes that I have never smoked
and all the letters that I have never sent

he was sitting by the swimming pool
but he was scared, cos it wasn't his time and it wasn't his chance
getting older not been on my plans
but it's never late, it's never late enough for me to stay
cos I'm wasting time, I'm wasting money again
and all the cigarettes that I have never smoked
and all the letters that I have never sent


Traducción - Cigarettes
Cigarrillos

Dime por que es, no es justo
porque estoy perdiendo el tiempo, porque no es por mi corazón, no es mi culpa
y entiendes cada situación muy bien
la anécdota de averiguar en donde estaba tu puerta
porque estoy perdiendo el tiempo, estoy malgastando el dinero otra vez
y todos los cigarrillos que jamás me he fumado
y todas las cartas que nunca envié

El estaba sentado al lado de la piscina
pero él tenía miedo, porque no era el momento para él y no era la ocasión
envejecer no entraba en mis planes
pero nunca es tarde, nunca es demasiado tarde como para que me quede
porque estoy perdiendo el tiempo, estoy malgastando el dinero otra vez
y todos los cigarrillos que jamás me he fumado
y todas las cartas que nunca envié

Cigarettes es el primer corte de I love your glasses, el primer álbum de la compositora e intérprete española Lourdes Hernández que lo lanzó al mercado bajo su seudónimo artístico: Russian Red.

Editado en 2008 por el sello Eureka, el disco se convirtió en uno de los discos revelación del 2008 en España y dio lugar al nacimiento de una nueva ola de folk unto a las aportaciones de artistas como Anni B Sweet, lo que lleva a gran parte de la crítica especializada a considerar a la banda como la "formación revelación del año".

La canción "Nice Thick Feathers" se utilizó como banda sonora de un anuncio de Häagen Dazs y "Cigarettes" formó parte de la banda sonora de la película "Camino" dirigida por Javier Fesser.

A finales de 2009 el disco alcanzó la distinción de disco de oro en España después de vender más de 30.000 unidades.

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández González (Madrid, 20 de noviembre de 1985), una cantautora de indie, folk y pop española.

Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en este idioma, destacando a The Beatles entre sus principales influencias.

Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Feist, Laura Marling, Cat Power o Dolly Parton.

El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista. Según sus propias palabras:
"Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo."
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.