The Homens - CALAMAR

The Homens - Calamar

Mírate: non hai tempo que perder.
Fuxirei por un desaugue cando me queiras coller,
pero estou paralizado polas túas ondas cerebrais.
Es un foguete de feira, es un puto charlatán.

Mírame: quero ser un calamar,
pasear polas Marianas e saberche escapar,
pero botas merda en ondas, e vainos enterrar.
Es experto en radiestesia, es un puto electroimán.

Prefiro saltar a falar de saltar,
prefiro nadar e non pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiro marchar sen avisar.

Mírame: quero ser un calamar,
pasear polas Marianas e saberche escapar,
pero estou paralizado polas túas ondas cerebrais.
Es un foguete de feira, es un puto charlatán.

Prefiro follar a falar de follar,
prefiro nadar e non pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiro marchar sen avisar.

Prefiro cantar a falar de cantar,
prefiro nadar e non pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiro marchar sen avisar.

Prefiro follar a falar de follar,
prefiro nadar e non pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiro marchar sen avisar, calamar.


Traducción - Calamar

Mirate,no hay tiempo que perder
Huire por un desagüe cuando me quieras coger
pero estoy paralizado por tus ondas cerebrales
eres un petardo de feria,eres un puto charlatan

Mirame,quiero ser un clamar
pasear por las marianas y aprenderte a escapar
pero lanzas olas de mierda y nos van a enterrar
eres experto en radiestesia,eres un puto electroiman

prefiero saltar a hablar de saltar
prefiero nadar y no pensar
porque cargas, porque me matas.
Prefiero marchar sin avisar.

Mirame,quiero ser un clamar
pasear por las marianas y aprenderte a escapar
pero estoy paralizado por tus ondas cerebrales
eres un petardo de feria,eres un puto charlatan

Prefiero follar a hablar de follar,
prefiero nadar y no pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiero marchar sin avisar.

Prefiero cantar a hablar de cantar,
prefiero nadar y no pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiero marchar sin avisar.

Prefiero follar a hablar de follar,
prefiero nadar y no pensar,
porque cargas, porque me matas.
Prefiero marchar sin avisar, calamar.

Martin Wu tiene por costumbre gatillear en la guitarra y cantar en The Homens, un triángulo musical completado por Roi (bajo) y Xocas (bataca) en el cual emergió una cuarta arista de color blanco y negro (como el teclado que toca Cristovo).

Ya van 5 discos editados por estes "Homens" desde que se asociaron, y dicen que están planificando el sexto. Trabajan en el subsector del power-pop de garaje y saben hacer temblar las piernas de quien se encuentre a menos de 4,32 metros de sus amplificadores.(diario liberdade)

The Homens, uno de los grupos actuales más prometedores de la escena gallega, son Xocas -batería-, Roi -bajo y voz- y Martin Wu -guitarra y voz- y en su myspace se definen a la perfección: “Melodía, energía y actitud.

The Homens llevamos ya más de tres años intentando hacer cuadrar esta ecuación. A veces hasta nos parece que lo conseguimos. Nos gusta la Nueva Ola de finales de los 70; adoramos el post hardcore de los 80; nos encanta el pop británico de cualquier década; queremos haceros bailar, cantar y echar el hígado en nuestros conciertos".

La banda nace en Santiago a finales del 2004 y rápidamente se autoeditan dos maquetas con los desarrollados títulos de "1" (2005) y "2" (2006). En ellos se percibe un gusto por la melodía instantánea, la efervescencia en los coros y por los desarrollos power pop con aires sixties, garage y post punk.

Curtiéndose a base de conciertos interminables -el directo es su punto fuerte- y relacionándose con lo más granado de la escena gallega más fiestera, grupos como Stay Pretty, Samesugas, Street Fighter y Novedades Carminha.

También participan en el disco homenaje a Andrés do Barro "Manifiesto do Dobarrismo: Un Disco Tributo a Andrés do Barro" (Falcatruada, 2007) con “Con máis amor”.

El 15 de octubre de 2007 Falcatruada edita su primer largo, "Tres" (Facatruada, 2007), grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava en Sant Feliu de Guìxols, por Santi García -No More Lies- y Víctor García, y en el incluyen “once canciones intensas, melódicas y furiosas”. El disco sale a la venta en formato CD convencional y en una edición limitada en vinilo.

Roi Fernández e Isaac Cordal se encargan de realizar el videoclip de “Calamar” y logran colocarlo en la final del certamen Musiclip e incluso ganar el Festival de Cans en dicha categoría.

Un año después del lanzamiento del largo se marcan un split con Samesugas, "The Homens / Samesugas" (Lixo Urbano / Crack!, 2008), en el que cada banda aporta dos cortes. Se trata de una edición limitada a 500 copias en vinilo 7” de color naranja.

En diciembre del 2009 sale a la venta su segundo largo, "Cuarta Potencia" (Lixo Urbano, 2009). La novedad llega con la entrada de Cristovo -teclados- que se sube al carro con la intención de dar más consistencia al sonido de la banda.
Traducción eMe
Biografía la fonoteca

eMe

The Animals - THE HOUSE OF THE RISING SUN

The Animals - The house of the rising sun

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one

My mother was a tailor
She sewed my new bluejeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and trunk
And the only time he's satisfied
Is when he's on a drunk

Oh mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God I know I'm one


Traducción - The house of the rising sun
El Local "The Rising Sun" (Ver notas)

Hay un local en Nueva Orleans
al que llaman "The rising sun" (Ver nota1)
ha sido la ruina de muchos pobres muchachos
y por Dios que se que soy uno de ellos

Mi madre era una costurera
que remendaba mis nuevos pantalones vaqueros
Mi padre era un jugador (apostador)
Allá en Nueva Orleans

La unica cosa que un jugador necesita
es una maleta y un maletero (ver nota2)
y el unico momento en que está satisfecho
es cuando está borracho

Oh Madre,dile a tus hijos
que no hagan lo que yo he hecho
malgastando sus vidas en el pecado y la miseria
en el local "rising sun"

Bueno,ahora tengo un pie en el apeadero
y el otro pie en el tren
regreso de nuevo a Nueva Orleans
a usar esa bola y su cadena (Ver Nota3)

Hay un local en Nueva Orleans
al que llaman "The rising sun"
ha sido la ruina de muchos pobres muchachos
y por Dios que se que soy uno de ellos

Nota 1 - Nota 1 - No traduzco el nombre como "Amanecer o Sol Naciente" porque es el nombre de un local y no de una casa como piensa mucha gente y por lo tanto mantengo el nombre que supuestamente tenía.

Nota 2 - Personalmente pienso que en la letra original en lugar de "trunk",quizás se decía "trump" que es "triunfo",pero al ser una canción popular como luego veremos,quizás al ir de boca en boca se cambió la palabra por trunk "maletero".De hecho he encontrado una versión de "the doors" donde escriben trump,aunque es solo una especulación.

Nota 3 - La expresion "a usar esa bola y sus cadenas" viene a significar que se siente prisionero,esclavizado por su vida de pecador y por eso usa esa expresión,ya que regresa de nuevo a Nueva Orleans a jugar ,lo que el considera una condena,un error,un vicio.

Hoy en lugar de comenzar por la biografía primero añadiré los datos sobre la canción que hay en wikipedia.The House of the Rising Sun es una canción folk de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor.

Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals de 1964, que alcanzó el Nº1 en Estados Unidos y en el Reino Unido; y la de Joan Baez en 1959-60.

La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo.

Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas relacionadas al nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad.

El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820.

El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.

A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha, no se ha podido establecer la relación ni descubrir la casa que diera origen a la canción.

Otros la vinculan a una casa de juego.No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya.

Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St. Louis St. 826-830 entre 1862 y 1874 y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés traducido al inglés es "The Rising Sun" (el sol naciente, el amanecer).

Otra teoría es la del folclorista americano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos americanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin.

En algunas versiones, el tema es cantado desde la perspectiva de una mujer que sigue a un apostador a Nueva Orleans y que termina prostituyéndose en la casa del sol naciente y que en fragmentos de la canción aconseja no seguirle los pasos (Not to do what I have done); The Animals la canta desde la perspectiva de un hombre, jugador y borracho, que cuenta cómo esta casa es la perdición de varios, y cómo ha perdido su vida inmerso en pecado y miseria.

The Animals comenzó a interpretarla durante una gira de conciertos con Chuck Berry, utilizándola como cierre para diferenciarse con las otras actuaciones que finalizaban con canciones rockeras.Se obtuvo una tremenda reacción por parte de la audiencia, inicialmente reacios. El productor Mickie Most vio en esta versión un éxito en potencia.

Grabada en una sola toma el 18 de mayo de 1964,partiendo con el famoso arpegio en La menor del guitarrista Hilton Valentine, que ha sido inspiración para varios guitarristas.

La destacada y particular performance vocal de Eric Burdon ha sido definida como "aulladora","conmovedora" y "profunda.Finalmente el palpitante órgano de Alan Price completa el sonido de la canción.

Burdon más tarde dijo:
"Estábamos buscando una canción que llamara la atención de la gente"

Lo lograron: "House of the rising sun" fue un verdadero éxito transatlántico, llegó al Nº 1 en el Reino Unido (julio de 1964) y en Estados Unidos (en septiembre, cuando fue el primer Nº 1 de la invasión británica que no era de The Beatles).

The Animals (Los animales) fue un grupo musical británico de los años sesenta que adquirió renombre internacional gracias a su estilo de blues eléctrico.El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), y Chas Chandler (bajo).

Los integrantes del grupo "The Big Penuses" eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo", que cambió desde entonces su nombre por el de "The Animals".

Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.

Ese mismo año, el grupo gestiona su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky el "Crawdaddy Club".

Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la disquera EMI.

En febrero de 1964, entraron a estudios para grabar su primer sencillo "Baby Let Me Take You Home" (adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down") y que llegó al número 21 de las listas inglesas.

Siguió la adaptación de otra canción también interpretada por Dylan, "The House of the Rising Sun", que les llevaría a ser el segundo grupo inglés que consigue el número uno en las listas británicas y americanas (tan solo lo habían hecho antes "The Beatles").

A finales de 1964, se edita su primer LP "The Animals". Durante ese año y 1965, llegaron otros éxitos como "I'm Crying" (nº8 en Gran Bretaña), "Don't Let Me Be Misunderstood" (nº3 en Gran Bretaña) y "We've Gotta Get Out of This Place" (nº2 en Gran Bretaña), a la vez que editan su segundo álbum "Animal Tracks".

En mayo de 1965, el teclista Alan Price deja la banda por razones personales y de salud (sobre todo, debido a un pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo de la banda entre él y Burdon. Dave Rowberry sería quien sustituiría a Price en los teclados.

Pero la situación del resto del grupo tampoco era mucho mejor. Los componentes de la banda empezaban a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mike Frost y de la propia EMI Music).

Es por ello, que a inicios del 1966 rompen su contrato con EMI y con Frost, no sin antes dejar otro éxito como "It's my life", número 7 en las listas británicas y el 23 en las americanas.

En 1966, el grupo firma un contrato con la compañía de discos Decca/London Records. Poco antes (en marzo), el batería John Steel dejaría el grupo y sería sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de Steel sería un preludio de lo que pasaría poco después.

Aunque era cierto que editaron su único disco con Decca "Animalism" (junio de 1966) y que paralelamente EMI había lanzado los grandes éxitos de la banda, que fue uno de los más vendidos de la época, el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. "The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966.

En 1967, Eric Burdon intenta reformar la banda bajo el nombre de “Eric Burdon and The Animals”, que tuvo canciones de éxito moderado como “When I Was Young”, "Monterey" y "San Franciscan Nights", dando un nuevo aire al grupo en plena época de la psicodelia.

Este grupo lo formaban, aparte del propio Burdon, Barry Jenkins (batería), John Weider (guitarra y violín), Danny McCulloch (bajo) y Vic Briggs (guitarra).

Una formación que sufriría múltiples cambios a finales de 1968, cuando Briggs y McCulloch abandonan la formación y fueron sustituidos por Zoot Money y por el guitarrista Andy Summers (integrante en años posteriores del exitoso trío "Police").

En 1969 publicarían un doble álbum llamado “Love”, con su último éxito “Sky Pilot (Primera Parte)”. Eric Burdon dio fin a esta banda a finales de 1969.

Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.

En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.

En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals".

Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals II".
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

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Los Burros - ROSA DE LOS VIENTOS

Los Burros - ROSA DE LOS VIENTOS

Como un guerrero tengo el viento a favor;

tengo una espada bruñida de sangre y sudor;

tengo dos tibias cruzadas sobre un trapo negro.

Ataque o me repliegue siempre tiro de hierro.

Pero tú llegas como un alud,

como tromba

que amenaza con anularme por siempre jamás.

De caballero

mi código es el honor

y mi palabra vale lo que valgo yo.

Mi escudo de armas dibuja perro sin raza,

olivo moro y arreos de caza.

Pero tú llegas como un fogonazo y proclamas

ser el trueno que mata

y ante el que hay que sucumbir.

Lejos, lejos, no se ve el final;

algo me arrastra, me dejo arrastrar.

Lejos, lejos, me dejo arrastrar.

Rosa de los vientos me quieres tragar.

Lejos, lejos, no se ve el final;

algo me arrastra, me dejo arrastrar.

Y he pensado en volver a campo abierto,

en solitario,

a pecho descubierto

y evadir la emboscada

que significa tu mirada;

el alma en las pupilas

y que todo me dé risa.

Lejos, lejos, no se ve el final;

algo me arrastra, me dejo arrastrar.

Lejos, lejos, me dejo arrastrar.

Rosa de los vientos me quieres tragar.

Lejos, lejos, no se ve el final;

algo me arrastra, me dejo arrastrar.

Lejos, lejos, me dejo arrastrar.

Rosa de los vientos me quieres tragar.

Los Burros (1983) fue un grupo musical de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.

A principio de los Años 1980, Manolo García (* El Poblenou, Barcelona, 1955), Antonio Fidel (* Cartagena) y Josep Lluís Pérez, junto a Esteban Martín fueron contratados por Sergio Makaroff para la grabación de su disco Tengo una idea. Tras el encargo, los músicos decidieron unirse y añadieron a Lluís Visiers como batería para que Manolo, que sirvió de batería a Makaroff, pudiera ser el vocalista. La discográfica EMI se fijó en ellos y a los dos meses de ensayos consiguieron su primer contrato discográfico; debida a esta circunstancia decidieron llamar a su grupo Los Rápidos, del que sacaron un LP llamado Rápidos. No tuvieron el éxito deseado en ventas, aunque sin embargo dieron en torno a 300 conciertos por Cataluña y alrededores.

Debido a la poca perspectiva de éxito del grupo, la discográfica retiró su apoyo al grupo y no accedió a editar las maquetas que el grupo había compuesto para su hipotético segundo álbum. Pese a la noticia, el grupo siguió actuando y fue en una de esas actuaciones cuando coincidieron en el festival Rock de Lluna con el grupo Kul de Mandril, donde militaba Quimi Portet (* Vic, Barcelona, 1957). Dado que Los Rápidos necesitaban un nuevo guitarrista para las actuaciones, le propusieron a Quimi tocar con el grupo y éste aceptó. Tras unos pocos conciertos, Los Rápidos decidieron disolverse.

Los componentes se dispersaron: Manolo se fue al País Vasco para intentar formar una nueva banda con sus contactos con La Orquesta Mondragón, mientras que Esteban Martín se marchó para ser músico habitual de Gabinete Caligari. El resto de componentes (incluido Quimi) junto con Jordi Vila ,que compensaba la escasa colaboración de Lluís Visiers, se quedaron en Barcelona componiendo nuevos temas para una hipotética nueva formación. Cuando Manolo García regresó sin éxito de su viaje accedió a ser el vocalista del grupo.

Una vez reunida la formación final, el grupo tuvo que plantearse qué nombre iba a tener. Los componentes sugirieron Los Pies de Pato, Los Hombres Rana, Los Trogloditas, etc. y finalmente, adoptaron el nombre de Los Burros. De esta manera, el grupo empezó a crear su repertorio de canciones para conseguir un contrato discográfico. Al poco tiempo, Jordi Vila abandonó la formación para formar su propia banda, usando el nombre que en su momento propuso para el grupo: Los Trogloditas, que a su vez poco después se unieron a Loquillo, formando la mítica banda Loquillo y Trogloditas.

Sin ni siquiera un LP o un contrato discográfico el grupo empezó a tocar por locales, ante un público muy reducido (en ocasiones eran simplemente familiares), despertando cierta expectación sólo en bares de Folgueroles, Torelló y Vic.En las actuaciones en las que disponían de suficiente espacio, utilizaron toda la parafernalia que ya les acompañaba en Los Rápidos, como bidones, duchas de espuma, guerras de humos de colores, embudos, telas de plástico, etc. montando un espectáculo paralelo a la actuación musical, que hacía recordar su etapa anterior a sus seguidores, muchos de ellos heredados de entonces.

Cantaban canciones de Los Rápidos combinadas con nuevas composiciones y algunos clásicos como Frere Jackes. Una de las nuevas composiciones, Mi novia se llamaba Ramón llevó a la confusión a algunos de sus seguidores, llegando a entender que era un alegato a la homosexualidad de alguno de sus miembros, teniendo Quimi Portet, el autor de la letra, que explicar que simplemente se trataba de una broma literaria.

Tras muchos intentos de encontrar una compañía que les depositara confianza, decidieron autoeditarse con la ayuda de Toni Coromina, y ya sólo quedaba encontrar una compañía que les publicara el trabajo. Con parte del trabajo ya grabado no tuvieron demasiados problemas para conseguir un contrato discográfico, ya que al poco tiempo firmaron con Belter para la grabación de su primer LP, en 1983, que se llamó Rebuznos de amor; un disco que combina el estilo sencillo de Los Rápidos con el surrealismo aportado por Quimi. Contiene temas atrevidos como Huesos o la ya mencionada Mi novia se llamaba Ramón, y otros, como Portugal o El faro del fin del mundo en donde desplegaban un sonido pop rock más clásico.

Además de nuevas composiciones, usaron temas no editados de Los Rápidos, como Conflicto armado, tema muy similar al sonido más rockero de Los Rápidos o Disneylandia, balada de triste letra. Esta combinación de temas provocó que el disco sonara ecléctico y variado. Pese al éxito que cosecharon de la crítica, las ventas le dieron la espalda, no llegando a los 3.000 ejemplares vendidos.

Para grabar los temas, el grupo utilizó varios estudios: Pajarería Ibérica (Andorra) y Peluquería Iris (Vic), para las canciones que se autoeditaron con la ayuda de Coromina, pero cuyo resultado final a nivel de técnicas de grabación fue deficiente incluso para la época; como contrapartida, la mayoría fueron grabadas en los Estudios Belter (Barcelona) consiguiendo un nivel sonoro de mejor calidad. Paralelamente, se editó el single Huesos, que empezó a sonar moderadamente en emisoras de radio a nivel nacional, consiguiendo cierta repercusión, que nunca fue excesiva. También grabaron un videoclip de la canción No puedo más con el que ganaron el premio Acevit de videoclips; finalmente una compañía italiana, RAI, se hizo con los derechos del vídeo.

Para grabar el disco, contrataron al batería Quim «Benítez», ex componente de Kul de Mandril, ya que Jordi Vila abandonó el grupo antes de la grabación, y al bajista Pepe López Jara, ya que Antonio Fidel no estuvo presente en el estudio de grabación. Tras la grabación López Jara abandonó definitivamente la música, al menos en el ámbito profesional, para dedicarse al periodismo, primero escribiendo artículos en una revista de decoración y poco después, en 1987, convirtiéndose en redactor jefe de la revista Líder.

Vistas las escasas ventas del grupo, Belter pronto les retiró su apoyo. El grupo vivía sus últimos días de vida. Así que Manolo García y Quimi Portet, las cabezas más visibles de Los Burros, decidieron establecerse como un dúo musical, creando así El Último de la Fila, grupo con el que editaron siete álbumes y con el que les llegó el éxito combinado de crítica y público. Antonio Fidel y Josep Lluís Pérez siguieron colaborando con el grupo en sus grabaciones de estudio y en los directos. Junto con Los Burros, cayó la discográfica Belter, dejando los derechos de las canciones grabadas de Los Burros sin renovar, motivo por el cual se han hecho tantas reediciones del disco por diferentes compañías en los años venideros, como Divucsa, Perfil o Arcade Music.

Además, dejaron grabadas maquetas que nunca vieron la luz, posiblemente esperando grabar un segundo álbum, pero con el tiempo se fueron filtrando por internet y es posible tener acceso a ellas. Se desconoce la fecha exacta de su grabación, su autoría exacta y los músicos que tomaron parte, pero la calidad tanto sonora como artística de canciones como La lista de los elegidos, Telas de araña o Volvamos a los árboles fue notable para unas simples grabaciones. Además algunas de estas canciones fueron la semilla que luego se convertiría en canciones como Insurrección o Zorro veloz de El Último de la Fila.

Sin embargo, en 1987, Manolo y Quimi deciden rescatar algunas canciones que compusieron en la época de Los Burros para grabar un mini-LP llamado Jamón de burro. Este extravagante disco contenía, además de temas inéditos, una nueva versión mejorada del tema Huesos y una versión de uno de los temas de Kul de Mandril, Jamón de mono, cantada por Quimi. El disco fue grabado como un guiño a su anterior época en la que el éxito no les sonreía, antes que con intenciones comerciales. Destacan canciones como Rosa de los vientos y Tú me sobrevuelas, con calidad suficiente como para haber estado en uno de los LPs de El Último de la Fila. Para grabar el disco sólo precisaron de Antonio Fidel y Quim «Benítez». Al año de salir el disco, se publicó en CD una edición que contenía los dos álbumes publicados por Los Burros.

Actualmente, Manolo García y Quimi Portet tienen carreras musicales en solitario, con 4 y 7 discos editados respectivamente. Antonio Fidel sigue colaborando en los discos de ambos artistas aunque combina dicha labor con llevar la Librería Athenas en Cartagena, especializada en táctica de guerra naval.
Biografía Wikipedia.

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Amparo Sandino - MAR DE AMORES

Amparo Sandino - Mar De Amores

Ay, un mar de amores esta llenando mi corazón
y cada espacio lo ocupa un hombre que es como un sol
y quien ha dicho que no se puede amar a dos
si los confundes no habrá ninguno
y habrá un vacío en tu corazón

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Cuando el destino nos pone pruebas en el amor
no siempre ganas
tan solo sientes desilusión
por dos amores que nunca vieron lo que yo soy
se fueron pronto y dejaron solo con amargura a tu corazón

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Amar a dos
no se debe amar a dos

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

Por mas altas que sean las olas del mar de amores del corazón
nunca te arriesgues ni te decidas amar a dos
y aunque tu sientas que dos amores
llenan tu vida te encontraras
que con ninguno las alegrías disfrutaras

Amar a dos
no se debe amar a dos

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

La vida me lo enseño
la mente me traiciono
te pones a molestar y sola te quedaras

Biografía - Música colombiana, dedicada a dictar clases en colegios fue invitada por Carlos Vives a ser parte de su grupo; lo acompaño por un tiempo y luego abrió su tolda aparte…luego de especiales éxitos, se caso y se dedico a su familia y la producción musical

Punto De Partida es el debut como solista de la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, quien alcanzó por primera vez fama internacional como miembro del grupo que acompañaba a su popular compatriota, Carlos Vives. La impresionante presencia y la sensual voz de esta joven se concentra ahora en 10 canciones -tres compuestas por ella misma- con ritmos y estilos variados que van desde el vallenato y el merengue hasta el bolero y la balada.

Con Punto de Partida, Amparo hace realidad un sueño que empezó a perfilarse cuando tan sólo era una niña. "La primera vez que agarré una guitarra tenía ocho años", explica la cantante. Ese fue el inicio de su contacto directo con la creación musical, una pasión que le ha acompañado desde entonces y que le llevó a licenciarse en Pedagogía Musical. Como profesora, instrumentista y compositora, Amparo ha estado siempre abierta a todo tipo de influencias y estilos musicales. Sus raíces son claramente colombianas. Su carrera profesional comenzó en 1987, con apariciones esporádicas en la radio y en la televisión.

En 1990, empezó a colaborar con distintas bandas de rock hasta que, dos años después, pasó a integrarse en el grupo del legendario Carlos Vives. Fue en agosto de 1994, durante una actuación con Vives en el Radio City Music Hall de Nueva York, cuando finalmente el sueño de Amparo empezó a tomar forma: Mark Kamins -ejecutivo de Elektra A&R, y una de las personas a las que se atribuye el descubrimiento de Madonna- se dio cuenta de que su talento exigía una carrera como solista. Con todo, llegar hasta aquí no ha sido fácil.

Al principio, su familia y sus amigos apenas alcanzaban a entender porqué una joven como ella estaba tan interesada en el mundo de la música profesional. "Hay que comprender que en Colombia no hay muchas mujeres que se decidan a tocar la guitarra", explica la cantante. Punto de Partida fue un éxito en Colombia, donde en cuestión de días paso a engrosar la lista de los discos más vendidos .
Biografía-Paysandu.com

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