Seguridad Social - A TONTAS Y A LOCAS

Seguridad Social - A TONTAS Y A LOCAS

Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas
Yo siempre me lío
a tontas y a locas
A tontas y a locas
y tú te equivocas
Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas

Que pensarías si un día
tu amor dijera:
No se si quiero o no quiero verte,
vete pa' fuera
Y luego al día siguiente, te prometiera:
Voy a seguirte hasta el fin del mundo
o a donde fueras...

Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas
Yo siempre me lío
a tontas y a locas
A tontas y a locas
y tú te equivocas
Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas

Que mala pata que tengo,
que mala pata
Estoy hartito de tus vaivienes
ay! de niñata,
Que ahora me voy, que ahora vengo,
que no te aclaras
Búscate un perro, alquila un piso,
cómprate bragas.

Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas
Yo siempre me lío
a tontas y a locas
A tontas y a locas
y tú te equivocas
Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas

Pon un canalla en tu vida,
pon un canalla,
Que tienes ganas de hacer la guerra
y perder batallas,
Pero no cuentes conmigo, no,
que te he calado,
No voy a entrar en tu juego,
ya lo he jugado.

Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas
Yo siempre me lío
a tontas y a locas
A tontas y a locas
y tú te equivocas
Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas

Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas
Yo siempre me lío
a tontas y a locas
A tontas y a locas
y tú te equivocas
Pa´ que me provocas,
pa´ que me provocas


El nombre del grupo se les ocurrió después de una noche de fiesta, querían cambiar el nombre "Paranoicos" por otro, estaban esperando en la cola del ambulatorio y tras barajar "ambulatorio", se decidieron por "Seguridad Social".

Seguridad Social han sabido crecer desde el punk skatalítico de sus orígenes hasta el rock mediterráneo actual, sin perder su personalidad a lo largo del tiempo. José Manuel Casañ, líder y vocalista de la banda desde sus comienzos, es uno de los compositores más inconfundibles de la música española.Seguridad Social echó sus raíces en Benetússer, una población cercana a Valencia, donde José Manuel conoce a Santiago Serrano. Años más tarde, con dos músicos más forman su primer grupo, "Paranoicos".

Debido al servicio militar el grupo se separa, Casañ y Serrano se rebautizan como Seguridad Social, buscan nuevos músicos y ponen en marcha, en 1982, uno de los grupos más prolíficos del panorama nacional. Desde sus comienzos se forjaría la pasión y la entrega que serán habituales en los conciertos durante toda su carrera. Poco más tarde graban en Madrid para los recopilatorios: "Punk? Qué punk?" y "Navidades radiactivas".En 1983 José Manuel cumple el servicio militar, habiendo firmado antes con el sello discográfico Citra. Graban si primer maxi, poniendo José Manuel las voces durante un permiso.

El siguiente single, "Comerranas", se graba en 1984, el que sería su primer éxito y una de las canciones más reconocidas de la primera etapa del grupo. Seguidamente sacan "En desconcierto", un LP muy ambicioso ya que para ser su debut estaba grabado en directo. Participan en el Festival de Benidorm siendo favoritos y, aunque no ganan, no pasan desapercibidos, siendo contratados en numerosas actuaciones por todo el país. En 1987 graban "La explosión de los pastelitos de merengue", con un sonido tan contundente como siempre, influencias del reggae o del soul y destacando la voz de José Manuel.

Para consolidar el grupo y la esperanza de alcanzar la estabilidad profesional graban el álbum "Vino, tabaco y caramelos", destacando canciones como: "Que te voy a dar" o "Todo por el aire" en la que colabora Bruno Lomas, con quien más tarde compartirían multitudinarios conciertos en Valencia y Alicante.

En el disco "Introglicerina", 1992, cuentan con el productor Andy Wallace, un trabajo con toques más heavies . Este trabajo se edita también en Francia, donde alcanza cifras similares que en España. En este momento surgen tensiones internas en el grupo, comienza un tira y afloja que José Manuel zanja pronunciándose organizador y motor de todas las decisiones que afecten al grupo.

Después del abandono general del resto del grupo, Casañ pone en marcha los nuevos Seguridad Social, los de las grandes canciones: Rafa Villalba a la batería, Jesús Gabaldón al bajo, Alberto Tarín a la guitarra y José Manuel Casañ de vocalista. El nuevo álbum sale en 1991, se graba en Valencia con el nombre "Que no se extinga la llama" y producido por Vicente Sabater.

En este disco se produce un cambio hacia ritmos más latinos y el mestizaje, donde aparece una canción que marcaría un antes y un después en la historia del grupo, "Chiquilla", de las que sólo aparece una cada mucho tiempo. Con este álbum consiguen el disco de oro y comienzan las giras interminables por España, llegando a Francia y también a Nueva York.

"Furia Latina" en 1993, es el siguiente disco que editan, grabado en Los Ángeles por el productor K.C. Porter, en el que podemos encontrar influencias latinas debido a los viajes acumulados durante las giras. De este disco destacan canciones como "Quiero tener tu presencia", "El viajero" o "Mi rumba tarumba", compuesta tras coincidir con Peret en un programa de televisión (el 5 de junio de 1992 en la gala de CIRCOM, entidad que aglutina las televisones autonómicas españolas) y mantener una larga charla con él. José Manuel dijo al respecto: "Al día siguiente, me desperté a las seis de la mañana, me puse a escribir y de ahí salió "Mi rumba tarumba".

Después de un largo periodo demostrando encima del escenario la energía de sus conciertos, graban un doble álbum en directo, editado como dos discos sencillos, "Compromiso..." y "...de amor". Interpretando canciones de los últimos discos además de sus primeros éxitos como "Comerranas" o "Condenado a vivir". En 1996 lanzan en el mercado latinoamericano un recopilatorio con sus grandes canciones, titulado "Un beso y una flor", canción que interpretó en su día Nino Bravo y que Seguridad Social llevan a su terreno.

1997 se presenta con la entrada de Arístides Abreu en sustitución de Alberto Tarín en la guitarra, y nuevo disco, "En la boca del volcán", en el que podemos destacar la versión que hacen del tema "Acuarela" de Toquinho. Dos años después, en 1999, vuelven a encerrarse en el estudio y sacan "Camino vertical", con más frescura, guitarras más rockeras, sin olvidarse del reggae o el ska. "Va por tí" fue un alto en el camino para homenajear a su amigo Bruno Lomas, recogen 12 canciones de su discografía además del dueto en "Todo por el aire" del disco "Vino, tabaco y caramelos".

Para celebrar los 20 años de carrera nos premian con "Gracias por las molestias", un recopilatorio CD + DVD en el que encontramos 20 temas (de los cuales son inéditos: "Muchachachá" y "No voy de farol") además de todos sus videoclips. En esta etapa pasan a formar parte de la banda Rafa Montañana y Javi Vela, baterísta y bajísta respectivamente.

El disco "Otros mares", del 2002, (el cual lleva el título de una canción no incluida en ningún disco hasta ahora) nos presenta a Seguridad Social sin tantos rodeos, mucho más naturales, profundizado en las raíces del Mediterráneo. Un disco de transición, con algo de su pasado y de su futuro, pero que se nota que están viajando hacia algo novedoso, el Rock Mediterráneo.

Buscan sonidos de Grecia, Turquía, Italia, etc., del folclore Mediterráneo, asumiendo un reto tremendo al fusionarlo con las guitarras duras de toda la vida.La canción "Calavera" está definida como una continuación de "Chiquilla", tanto en lo musical como en el mensaje. En lo musical tiene las mismas características y los mismos instrumentos, además de los del Mediterráneo que dan un paso adelante. En el mensaje, "Chiquilla" se refiere a un amor platónico que quieres conseguir, mientras que en "Calavera" ese amor ya lo tienes y lo que no quieres es perderlo.

En el año 2005, presentan "Puerto escondido" siguiendo con la línea del Rock Mediterráneo. Este disco contiene la versión "El mundo" de Jimmy Fontana, editada antes de la salida al mercado del disco, debido a la campaña publicitaria de Seguros Santa Lucía, que empleaba dicha canción en el spot.

También se utilizó "A tontas y a lokas" para otro anuncio, en este caso del refresco Kas. Además, coincidió en el tiempo con otra campaña de Fuerzas Armadas Españolas en la que se podía distinguir en su anuncio, para cine y televisión, la canción "Quiero tener tu presencia".

Con motivo del 25 aniversario de la banda, sale a la venta "25 años de Rock & Roll" en el 2007. Un doble CD + DVD con dos canciones inéditas ("A toro pasao" y la versión de "El sabio" de Peret") y "Quiero tener tu presencia" mediterraneizada, junto con todas las grandes canciones de Seguridad Social. También incluyen videoclips y actuaciones en programas de TVE.

Dos años más tarde, en 2009, se edita "Clásicos del futuro". Un doble CD de versiones. En el primer disco aparecen adaptaciones de: Led Zeppelin, Dolores Vargas, Umberto Tozzi, etc., y en el segundo todas las versiones que han hecho a lo largo de toda su carrera. En este trabajo podemos encontrar canciones desde "A chi li pú" hasta "Wish You Were Here", todas ellas adaptadas al estilo de la banda.

El 12 de julio de 2011 salió al mercado el nuevo disco de Seguridad Social llamado "El Mundo al Día en 80 vueltas", que tendrá "Poco que me das" como single de presentación.
Biografía wikipedia

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Radio Futura - SEMILLA NEGRA

Radio Futura - SEMILLA NEGRA

Ese beso entregado al aire
es para ti
fruta que has de comer mañana.
Guarda la semilla porque estoy en él
y hazme crecer
en una tierra lejana.

Si me llevas contigo
prometo ser ligero como la brisa
y decirte al oído
secretos que harán brotar tu risa.

Esos ojos detrás del cristal
son dos negros cautivos cruzando al mar.
Por la noche estaré solo en la selva,
qué voy a hacer
esperando a que vuelvas.

Si me llevas contigo
prometo ser ligero como la brisa
y decirte al oído
secretos que harán brotar tu risa.

Yo tengo un pensamiento vagabundo,
voy a seguir tus pasos por el mundo.
Aunque tú ya no estás aquí
te sentiré
por la materia que me une a ti
por la materia que me une a ti
por la materia que me une a ti
por la materia que me une a ti

Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 80 y 90 del siglo XX. Nacido en 1979, tras un primer disco (Música Moderna, de 1980) de cierto alcance enmarcado de lleno en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, inician una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 (La ley del desierto, la ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). El inicio de los años noventa trae sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar) y su disolución en 1992.

Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez Grueso (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonarían el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.

La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3).

En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluye siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, siendo el único grupo que llega a esa cifra.

Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de éste sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.

Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decide en 1979 dedicarse plenamente a la composición musical. Con el objetivo de montar una especie de "orquesta pop" y la referencia de Roxy Music, alquila un local a principios de año por el que van pasando numerosas personas (no todos ellos músicos).

A través del crítico de arte Kiko Rivas contacta con el colectivo Corazones Automáticos que, influenciado por el anarquismo y el futurismo, firma artículos en revistas como Disco Express propugnando la ruptura del "provincianismo" y la apertura a nuevas músicas que sentase las bases de lo que debería ser el inminente y fresco rock español.

Del colectivo formaban parte entre otros dos hermanos, Luis y Santiago Auserón. Santiago acaba de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París; Luis trabaja como delineante y topógrafo, a la vez que estudia Arquitectura.

Los dos tienen inquietudes artísticas: mientras Santiago se inclina más por la música, Luis la combina con la pintura. Ambos firman, con Corazones Automáticos, profundos artículos dedicados a Ultravox, Elvis Costello, Talking Heads... Los hermanos reciben una oferta de Molero, en principio para ser asesores y planificadores del grupo.

Enrique Sierra por aquel entonces estaba haciendo la mili, y ya formaba parte de Kaka de Luxe cuando es invitado por unos amigos a pasarse por el local de Herminio.

El resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama son María José Navarro y Montse Cuní (coros, posteriormente componentes de Las Chinas),Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, ex Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (ex-Fórmula V, guitarra) y el propio Molero.En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna.

De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo toma su nombre de la simplificación de del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). El pintor y cantante Manuel Campoamor, miembro de Kaka de Luxe y Pegamoides, es quien bautiza al grupo.

A principios de verano aparece la nueva banda. En su primera formación ya están los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento).

Enrique Sierra, guitarra solista, provenía del punk de Kaka de Luxe. Molero (componiendo y a los sintetizadores) y Pérez Grueso completan la formación. Carlos Solrac Velázquez se incorporaría pronto a la batería.
La música de Molero consiste principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española; Enrique Sierra y Pérez Grueso aportan el punto punk y los hermanos Auserón el enfoque teórico y la estructura musical.

Entre todos buscan proporcionar al rock español un aire popular y callejero, dando un nuevo enfoque a la música popular que se hacía en el país.

Tras meses de ensayos, el 12 de octubre de 1979 ofrecen su primera actuación en directo, en el acto de clausura de un festival de cine de ciencia ficción (Hispacón) celebrado en el Ateneo de Madrid. La repercusión (teniendo en cuenta que Molero era bastante conocido en el ambiente musical madrileño) es inmediata: son pinchados en Radio 3 de la mano de Jesús Ordovás, telonean a Elvis Costello el 13 de noviembre en Badalona y realizan un par de conciertos en el teatro Alfil de Madrid.

Son presentados por primera vez en televisión en el programa dedicado al arte Imágenes de Paloma Chamorro, que emite su actuación en el último programa de 1979.

Chamorro sería posteriormente directora de La edad de oro, principal programa musical del país que recibiría en reiteradas ocasiones al grupo. Los contactos de Molero con el mundo de la producción acabarán dando su fruto: la cinta que Helenio Herrero (un amigo productor independiente) lleva a Hispavox acaba con la firma de su primer contrato discográfico.

El primer LP del grupo es de 1980: Música moderna.Consta de diez temas, siete compuestos por Molero, uno por Santiago Auserón, otro por Enrique Sierra y una versión de un tema de T-Rex (Divina (Los bailes de Marte), versión de Ballrooms of Mars cuya letra re-escribe Santiago pensando en Alaska, una de las divas de la Movida).Sin embargo, se decide que todos los temas vayan firmados por todos los componentes del grupo.

Olvido Gara, de Alaska y los Pegamoides, inspiró a Santiago la letra de Divina.El disco supone un estallido en los medios y tiene un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados.

El primer single es Enamorado de la moda juvenil (con Ivonne en la cara B),compuestas ambas por Molero, y pronto alcanza el primer puesto de las listas de ventas. A principios de verano Divina e Interferencias se lanzan como segundo single (la segunda no estaba incluida en el disco).

Talking Heads (en la imagen, en 1978) ya aparecía en los artículos firmados por Corazones Automáticos como el referente musical que posteriormente sería para la banda, especialmente para Santiago.

La estrategia de comercialización del disco, y en general del propio grupo por parte de Hispavox intenta convertirlo en un grupo juvenil para fans. Hispavox es por aquel entonces la única compañía discográfica de gran tamaño que apuesta en su repertorio por incluir a grupos de la Nueva Ola, y busca obtener resultados económicos utilizando para ello métodos que incluyen desde la programación de innumerables actos promocionales y giras agotadoras en las que también imponía el cartel, hasta directamente la censura o la manipulación del trabajo de los artistas.

Si en un principio Radio Futura agradecía el fuerte apoyo económico recibido para la promoción del disco (que sin embargo resultó inapropiado, puesto que no obtuvo buenos resultados económicos),el comportamiento de la productora iría produciendo importantes rencillas con el grupo hasta provocar finalmente la ruptura años después.

De hecho esta estrategia, inédita entre grupos que por su estilo en principio estarían alejados de los circuitos mainstream, hizo incluso que el grupo fuese criticado con el argumento de ser un "montaje" de la industria musical, un "producto estandarizado y programado por la maquinaria discográfica".

Así, Hispavox incluye a Radio Futura en un combinado de artistas y grupos de carácter eminentemente comercial que giran durante el mes de mayo por plazas de toros de todo el país, en festivales denominados genéricamente "Fans", en los que incluso promueven que se actúe en playback.

Llega a editarse un disco homónimo, que sin permiso del grupo incluye Enamorado.. y Divina junto a algunos de esos artistas (Leiff Garett, Pedro Marín, Chan y Chevy o Mabel, banda de Mike Tramp, que formaría posteriormente White Lion).

Visitan programas de televisión como Aplauso, Fantástico o 300 Millones.Algunos de los componentes del grupo se muestran también muy contrarios a la producción del propio disco, que habría "deformado" las canciones para darle una pátina más comercial.

Sin embargo y por otro lado, el 23 de junio de 1980, con motivo de las fiestas de San Isidro, 20.000 personas asisten en la Plaza Mayor de Madrid al concierto que supone la "puesta de largo" de la Movida madrileña.En él Radio Futura encabeza el cartel en que figuran también Mario Tenia y los Solitarios y Los Secretos.Ese verano giran por todo el país, y el disco se edita internacionalmente en Europa e Hispanoamérica.

Música Moderna es un caso particular en la discografía de Radio Futura. Supone la eclosión del grupo y la apertura de la música popular española a algunas corrientes internacionales (influencias The Clash, particularmente de su London Calling, T-Rex, Bowie o Talking Heads, adoptado como referencia ya por Corazones Automáticos) con poco recorrido hasta ese momento.

Además, su éxito comercial facilitaría el camino a otros grupos con esas inquietudes. Por otro lado, el hecho de ser una creación en su mayor parte de Molero y los disgustos con la producción llevarían posteriormente a Radio Futura a renegar de ese disco, cuyas canciones nunca han vuelto a ser remezcladas ni incluidas en recopilatorios controlados por la banda.

Ruptura del quinteto
Durante esta primera época van surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obliga a la profesionalización y a definir estilos y actitudes sobre las que divergen;Las diferencias llegan a un punto de no retorno: Pérez Grueso deja el grupo en diciembre.

Más traumática sería la salida de Molero en febrero de 1981, por su condición de alma-mater de aquella primera encarnación del grupo: donde éste apostaba por un estilo a lo Brian Eno, Kraftwerk o Jean Michel Jarre, buscando comercialidad en la línea experimental que seguía desde hacía tiempo, Santiago, Luis y Enrique apuntan hacia la integración del reggae (como en los Clash) o el refinamiento melódico de los Cure.

El quinteto pasa finalmente a cuarteto, con la incorporación oficial de Carlos Velázquez, que aunque ya había participado durante la grabación del disco había sido vetado por la compañía para aparecer en la foto de portada: no "daba la imagen". A pesar de que aún se mantendrían en Hispavox hasta 1984, el enfrentamiento ya era abierto.

Últimos años con Hispavox:
Es a partir de 1981 cuando se asienta la formación que con los años definiría el estilo propio de Radio Futura: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac Velázquez, variarían el sonido inicial del grupo, alejándose del pop para abrazar el rock con influencias que se irán añadiendo, en esta primera época, desde el punk y posteriormente el funk.

Usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comienzan a componer y ensayar nuevos temas. La presentación en sociedad de la nueva formación se produciría en la sala Marquee de Madrid el 11 de marzo: en ella alternarían algunas de sus viejas canciones con temas nuevos.

El abandono de su anterior estilo los alejaba de lo que por entonces se conocía como Nueva Ola (por influencia de la New wave nacida en Inglaterra) y que acabaría decantándose en la Movida madrileña.

En todo caso y con el telón de fondo del enfrentamiento con Hispavox (llegaron a amenazarles con evitar que volvieran a editar ningún disco),no se edita referencia alguna y el año se dedica a ensayar y girar. Pasan por las salas "independientes" de moda (Rockola, La Barraca...), aunque en otras ocasiones siguen viéndose obligados a actuar en playback junto a artistas con nada en común.Para finales de año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son radiadas frecuentemente y tocadas por la banda en sus conciertos.

Con la llegada de 1982 se produciría la edición del nuevo single La estatua del jardín botánico, que lleva como cara B Rompeolas.El sencillo es producido por Jaime Stinus y supone el relanzamiento de Radio Futura, así como, según críticos como Juan Puchades, "el disco que mejor define el ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida".

El grupo abandona los sintetizadores de Herminio, buscando el sonido natural de los cada vez más habituales directos. La estatua se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años (aún en 1988 Joaquín Sabina la citaba: Ya quisiera yo en vez de este reagge haber escrito La estatua del jardín botánico).En 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21º de las 200 mejores canciones del pop-rock español.

El vídeo músical del sencillo se realiza en Barcelona y el Ampurdán, de forma gratuita, por un colectivo de publicistas denominado RCR.Por otro lado, Rompeolas tendría un duradero recorrido como sintonía de uno de los programas musicales más representativos de la época, el Diario Pop de Radio 3 dirigido por Jesús Ordovás, otro de sus valedores entre la intelligentsia musical del país.

Todavía en 1982 saldría un nuevo single, Dance usted, acompañado del instrumental Tus Pasos. En la cara A se aprecian las influencias funkys (traídas del Bowie de Let's Dance) que continuarían después en, por ejemplo, Escuela de calor.

1983 es un año de conciertos por toda España, en el que el grupo lleva una vida de carretera, lo que inspiraría algunos de sus próximos temas. Radio Futura va adquiriendo un gran prestigio a nivel popular; manejan un repertorio que, aunque rechazado por Hispavox para su grabación durante tres años, ha sido escuchado por la radio e intensamente rodado en directo. Estando por finalizar su contrato, y tras una actuación especialmente multitudinaria en las fiestas de la Mercé de Barcelona, el grupo inicia contactos con una nueva discográfica, Ariola.

La ley del desierto, la ley del mar
En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La ley del desierto, La ley del mar, que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas.

En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas.

De La ley del desierto, la ley del mar se extrajeron como sencillos las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum.

La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.

1985: De un país en llamas
Como La ley del desierto, la ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos.

El resultado fue De un país en llamas, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en 1985.

En De un país en llamas encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera".

De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)".

Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional.

Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.

Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer y La LLave...) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.

A principios de ese año se publica el single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.
A finales de 1986 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos.

Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La canción de Juan Perro, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.

Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.

La canción de Juan Perro comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte.

Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos.

Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble.

Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo.

De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo".

Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero.

En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada.

Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla.

Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de Escueladecalor, salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien.

De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino".

Últimos trabajos
En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.

Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno "El Tacita" -reputado músico en multitud de producciones de 'nuevo flamenco'- en la batería, Santiago y Luis.

Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».

En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire country; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal.

De Veneno en la piel se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado".

La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno "El Tacita" por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años.

La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de Caetano Veloso, "Tierra".

Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.

En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escuela de calor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee"), y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.

En 2004 fue editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales.

No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas", donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70.A finales de 2008, el tema "Escuela de Calor" apareció en el video juego Guitar Hero World Tour.
Biografía wikipedia

eMe

Katy Perry - I KISSED A GIRL

Katy Perry - I kissed a girl

This was never the way I planned
Not my intention
I got so brave, drink in hand
Lost my discretion
It's not what I'm used to
Just wanna try you on
I'm curious for you
Caught my attention

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chapstick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it

No, I don't even know your name
It doesn't matter,
You're my experimental game
Just human nature,
It's not what,
Good girls do
Not how they should behave
My head gets so confused
Hard to obey

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chap stick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it,

Us girls we are so magical
Soft skin, red lips, so kissable
Hard to resist, so touchable
Too good to deny it
Ain't no big deal, it's innocent

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chap stick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it


Traducción - I kissed a girl
Besé a una chica

Esto no es lo que había planeado
no era mi intención
tengo mucho coraje,bebida en mano
perdí la compostura
no es a lo que estoy acostumbrada
solo quiero probarlo contigo
siento curiosidad por ti
llamaste mi atención

Besé a una chica y me gustó
el sabor a cereza de su lápiz de labios
besé a una chica solo por probar
espero que a mi novio no le importe
lo sentía tan inapropiado
lo sentía tan acertado
no quiere decir que me haya enamorado esta noche
besé a una chica y me gustó
me gustó

No,ni siquiera se tu nombre
tampoco importa
tu eres mi pequeño experimento
simplemente es la naturaleza humana
esto no es lo que
hacen las buenas chicas
ni como se deben comportar
mi cabeza está demasiado confundida
es difícil de obedecer

Besé a una chica y me gustó
el sabor a cereza de su lápiz de labios
besé a una chica solo por probar
espero que a mi novio no le importe
lo sentía tan inapropiado
lo sentía tan acertado
no quiere decir que me haya enamorado esta noche
besé a una chica y me gustó
me gustó

Nosotras las chicas somos encantadoras
piel suave,labios rojos,muy besables
es difícil de resistir,muy acariciables
demasiado bueno para negarlo
no es un gran problema,es algo inocente

Besé a una chica y me gustó
el sabor a cereza de su lápiz de labios
besé a una chica solo por probar
espero que a mi novio no le importe
lo sentía tan inapropiado
lo sentía tan acertado
no quiere decir que me haya enamorado esta noche
besé a una chica y me gustó
me gustó

Katheryn Elizabeth Hudson, más conocida por su nombre artístico, Katy Perry (nacida el 25 de octubre de 1984, Santa Bárbara, California, Estados Unidos), es una cantante, guitarrista, compositora, escritora y actriz estadounidense, la única cantante femenina en lograr 5 éxitos #1 en Billboard Hot 100 en un mismo álbum, así como Michael Jackson.

Es hija de dos pastores cristianos, creció escuchando la música evangélica y cantaba en una iglesia cerca de su pueblo cuando era niña. Después de obtener su certificado como estudiante, durante su primer año en la secundaria, abandonó la escuela y comenzó a seguir su sueño de ser cantante optando por una carrera musical.

En 2001 publicó su primer álbum de estudio, que lo tituló con su nombre de nacimiento, Katy Hudson, perteneciente al género cristiano. El lanzamiento comercial del álbum se realizó después del cierre de la discográfica Red Hill Records en ese año.

Luego en 2004, ella firmó con Island Def Jam Records, desde ese entonces la cantante se reunió con Glen Ballard que juntos escribieron un nuevo álbum para Perry como solista, titulado (A) Katy Perry, pero fue cancelado.

Un año después, firmó un contrato con Columbia Records, y comenzó a grabar el álbum The Matrix, con el equipo de producción musical de The Matrix que anteriormente habían trabajado con Britney Spears, Avril Lavigne y Korn.

A pesar de llegar a lanzar el vídeo musical de la canción «Broken», el álbum no fue publicado. Pero con la discográfica Let's Hear It Records se logró publicar en el 2009.

El éxito de su carrera musical comenzó en 2007, cuando firmó un contrato con la compañía discográfica Capitol Records. Ella comenzó a grabar y a componer canciones para su primer álbum, pero antes de estrenarlo decidió lanzar al mercado su primer EP, titulado «Ur So Gay», donde la cantante se burla del estilo emo de su exnovio.Sin embargo, la canción fue un gran éxito en Internet.

Más tarde, fue reconocida mundialmente cuando publicó en 2008 su primer sencillo, «I Kissed a Girl», ocupando el primer puesto de las listas musicales en varios países, y en ese mismo año, se lanzó al mercado su primer álbum debut One Of The Boys, y a finales de ese año, la IFPI informó que su material discográfico fue el trigésimo tercer álbum más vendido en todo el mundo en 2008.

El álbum convirtió a Perry en un icono de la música pop gracias al éxito indiscutible de sus dos sencillos «I Kissed a Girl» y «Hot N Cold», ambas canciones recibieron certificaciones de triple platino por la RIAA. Totalizando las ventas en más de tres millones de dólares en descargas legales.

Durante el 2009 y 2010, Perry estuvo trabajando en su próximo álbum. Posteriormente, el 30 de agosto de 2010 se estrenó mundialmente su segundo álbum de estudio titulado Teenage Dream, bajo el sello discográfico de Capitol Records.

El álbum fue un rotundo éxito, logrando el primer puesto de Billboard 200 y en varios países,convirtiéndose en el undécimo álbum más vendido en todo el mundo de 2010 y el noveno álbum más vendido en todo el mundo de 2011, además tuvo seis sencillos que fueron:

«California Gurls» la canción principal, «Teenage Dream» el sencillo que representa al álbum, «Firework» el éxito de Perry, «E.T», «Last Friday Night (T.G.I.F.)» y «The One That Got Away».

Los cinco primeros sencillos llegaron a la cima de Billboard Hot 100, convirtiendo a Teenage Dream en el segundo álbum de la historia musical en lograr tal hazaña, coronando a Perry como la única mujer después de 53 años en lograr dicho récord, también la convierte en la segunda artista en general en hacerlo; después de Michael Jackson, quien lo logró primero con su álbum Bad, en 1987.

Por otra parte, el 12 de abril de 2011, «E.T.» logró el primer lugar de la tabla de canciones en los Estados Unidos, gracias a esto Perry se convirtió en la primera cantante de la historia en acumular un año entero (52 semanas consecutivas) en el Top 10 de Billboard, una de las listas musicales más importantes a nivel mundial.

Tuvo un total de 69 semanas consecutivas en el Top 10 de dicha lista. Teenage Dream tuvo seis nominaciones en Los Premios Grammys, incluyendo las categorías Álbum del Año y Grabación del Año. Un relanzamiento de su más reciente álbum se estrenará mundialmente el 27 de marzo de 2012 bajo el nombre de Teenage Dream: The Complete Confection.

Perry ha sido nominada reiteradamente en varias entregas de premios importantes de la industria musical como Los Premios Grammy, MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, People's Choice Awards, Teen Choice Awards y Kids Choice Awards.

Es considerada un símbolo sexual, también fue votada como la Mujer Más Sexy del Mundo 2010 por los lectores de la revista Maxim. Perry fue catalogada como la quincuagésima primera artista de la década 2000-2009 por la revista y sitio web de Billboard.

El 15 de diciembre de 2011 fue elegida como la Artista del Año por MTV. De acuerdo con Nielsen SoundScan, Perry ha vendido más de 37 620 000 sencillos en los Estados Unidos,y ha vendido más de 11 000 000 de álbumes a nivel mundial.

Perry se convirtió en jueza invitada para la séptima temporada de la serie británica The X Factor y también lo fue en la novena temporada de American Idol. Ella tiene fragancias llamadas Purr y Meow!.

Prestó su voz para el personaje animado de Pitufina en la película de Los Pitufos de 2011. Perry tuvo una larga relación con Travie McCoy. Más tarde se casó con Russell Brand en octubre de 2010,y se separó de él en febrero de 2012.

Sus mayores éxitos (hasta la fecha) son «I Kissed a Girl», «Hot N Cold», «Teenage Dream», «California Gurls», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away» y «Part of Me».
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe

Blue Swede - HOOKED ON A FEELING

Blue Swede - Hooked on a feeling (uka shaka uka)

ooga ooga ooga chaka ooga
ooga ooga ooga chaka ooga....

I can't stop this feeling
Deep inside of me
Girl you just don't realize
What you do to me

When you hold me
In you arms so tight
You let me know
Eveything's alright

I'm hooked on a feeling
I'm high on believing
That you're in love with me

Lips as sweet as candy
Its taste is on my mind
Girl you've got me thirsty
For another cup of wine

Got a bug from you, Girl
But I don't need no cure
I'll just stay a victim
If i can for sure

All the good love
When we're all alone
Keep it up Girl
Yeah, you turn me on

I'm hooked on a feeling
I'm high on believing
That you're in love with me

ooga ooga ooga chaka ooga
ooga ooga ooga chaka ooga....

All the good love
When we're all alone
Keep it up Girl
Yeah, you turn me on

I'm hooked on a feeling
I'm high on believing
That you're in love with me

I'm hooked on a feeling
And im high on believing
That your in love with me

I said I'm hooked on a feeling…
And im high on believing
That your in love with me
Hooked on a feeling


Traducción - Hooked on a feeling
Enganchado a una sensación

Uka uka uka shaka uka
uka uka uka shaka uka....
(en realidad ooga chaka ooga)

No puedo detener esta sensación
En lo más profundo de mí
chica simplemente no te das cuenta de
Lo que me haces (sentir)

Cuando me abrazas
Con tus brazos aferrandote
Me haces saber
que todo está bien

Estoy enganchado a una sensación
Estoy convencido de
Que estás enamorada de mí

Labios dulces como el caramelo
Su sabor está en mi mente
Chica me tienes sediento
Por otra copa de vino

Se que cometiste un error mi niña
Pero no necesito una cura
Seguiré haciéndome la victima
mientras pueda ,puedes estar segura

Todo amor es bueno
Cuando estamos solos
Sigue así, chica
Sí, tu me excitas

Estoy enganchado a una sensación
Estoy convencido de
Que estás enamorada de mí

Uka uka uka shaka uka
uka uka uka shaka uka....

Todo amor es bueno
Cuando estamos solos
Sigue así, chica
Sí, tu me excitas

Estoy enganchado a una sensación
Estoy convencido de
Que estás enamorada de mí

Estoy enganchado a una sensación
Estoy convencido de
Que estás enamorada de mí

Dije que estoy enganchado a una sensación...
Estoy convencido de
Que estás enamorada de mí
Enganchado a una sensación


Hooked on a Feeling es una canción escrita por Mark James en 1968, y cantada originalmente por B. J. Thomas. La canción alcanzó el puesto número cinco de la Billboard Hot 100 de 1969.

En 1971, Jonathan King produjo su versión del tema añadiendo un coro inicial que caracteriza el resto de versiones que de esta canción se han hecho. Esta versión alcanzó el puesto número 23 de la UK Singles Chart.

En 1974 el grupo sueco de pop Blue Swede, liderado por Björn Skifs, versionó la canción añadiendo su propia adaptación del coro inicial. Esta versión alcanzó el número uno en los Estados unidos, y fue empleada por Quentin Tarantino en la banda sonora de Reservoir Dogs en 1992.

Esta canción ha sido posteriormente versionada por el cantante canadiense de música country Carroll Baker, y por David Hasselhoff, quien hizo un videoclip de la misma.

Blue Swede fue una banda sueca de mediados de los 70 que triunfó con varias canciones,en su mayoría versiones de exitos de otros artistas como en el caso de la canción de hoy que fue interpretada originalmente por B. J. Thomas.

El uka shaka uka (en realidad ooga chaka ooga) fue añadido por la banda y cambiaron tambien la forma de cantarla aunque solo en algunos pasajes.

La banda fue formada en 1973, cuendo Björn Skifs,un famoso cantante sueco de la epoca buscaba una banda para que le acompañara en sus actuaciones en directo.La banda se llamaba originariamente "Blåblus" (blusa azul),pero con el tiempo y pensando en otros mercados pasó a llamarse Blue Swede (azul sueco).

Su gran éxito comercial lo alcanzaron con el álbum Hooked on a feeling de 1974,que contenía la canción con el mismo nombre.

La versión de Blue Swede fue realizada por el excéntrico artista pop británico Jonathan King,usando el ooga-chaka ooga que el ya tenía grabado para los coros en una versión que el ya había grabado de la misma canción.

Hooked on a feeling fue lanzada en suecia en mayo del 73,pero no llegaría a Estados Unidos hasta febrero del 74 que fue cuando se lanzó el disco internacionalmente.La canción alcanzaría el Nº1 durante una semana en el Billboard 100 hot chart y permanecería en la lista durante 18 semanas.

Alcanzaron el disco de oro en USA el 28 de Marzo del 74. También alcanzaron las primeras posiciones de las listas de éxitos en países como Canadá,Australia y Holanda.
Traducción canción eMe
Biografía traducción eMe sobre un texto de wikipedia.