Todas las entradas publicadas hasta ahora ordenadas por orden alfabético

Danza Invisible - YOLANDA

Danza Invisible - YOLANDA 
(Letra original Silvio Rodriguez)

Esto no puede ser no mas que una canción
Quisiera fuera una declaracion de amor
Romantica sin reparar en formas tales
Que ponga freno a lo que siento ahora a raudales
Te amo
Te amo
Eternamente te amo

Si me faltaras no voy a morirme
Si he de morir quiero que sea contigo
Mi soledad se siente acompañada
Por eso a veces se que necesito
Tu mano
Tu mano
Eternamente tu mano

Cuando te vi sabia que era cierto
Este temor de hallarme descubierto
Tu me desnudas con siete razones
Me abres el pecho siempre que me colmas
De amores
De amores
Eternamente de amores
De amores
De amores
Eternamente de amores

Si alguna vez me siento derrotado
Renuncio a ver el sol cada mañana
Rezando el credo que me has enseñado
Miro a tu cara y digo en la ventana
Yolanda
Yolanda
Eternamente Yolanda
Yolanda
Yolanda
Eternamente Yolanda
Eternamente Yolanda
Eternamente Yolanda

Danza Invisible es un grupo musical originario de Torremolinos y Málaga fundado en 1981.Se ha caracterizado por ser uno de los pocos supervivientes de la movida.

De ellos se puede hablar de dos etapas como banda, la primera con un sonido más alternativo inspirado en grupos ingleses como Simple Minds, Spandau Ballet o Tears for Fears, y la segunda llena de ritmos latinos.

Ganan el premio como mejor grupo en el concurso de rock "Alcazaba", organizado por el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera, esto les permite grabar su primer sencillo con la canción "Mis Ojos Hacia Ti" con la discografica Dro.

En 1986, firman con Dro, y editan "Música de Contrabando", entre las canciones que destacan de ese álbum, son "Agua Sin Sueño", "El Joven Nostálgico", y su más grande éxito "Sin Aliento".

Su primer disco en vivo llega en 1987, titulado "Directo", está grabado en la "Sala Argentina" de Madrid, y contenía canciones de sus primeros 4 discos.

Es en 1988 cuando sale "A tu Alcance" y consiguen un disco de platino, dentro de este trabajo aparece su canción más conocida "Sabor de Amor".

En 1993 editan "Clima Raro", después de este álbum, sale de la agrupación Ricardo Texidó, batería que había estado desde sus principios."Al Compás De La Banda" fue su segundo álbum en directo, cargado con más material de la segunda etapa.

Fue grabado en dos conciertos, uno en Madrid, y el otro en Málaga.Destaca su álbum de 1998, "En Equilibrio", disco que además de incluir material original, también contiene algunos "covers" como "Libro Abierto" Y "Por Tu Ausencia". La canción más destacable de este cd, es "Por Ahi Se Va..."

Su último disco de estudio hasta el momento se titula "Pura Danza" y fue editado en el 2003.En el 2006, aparte de cumplirse 25 años del inicio de la banda, Javier Ojeda, vocalista del grupo, edita su primer disco en solitario titulado "Polo Sur".Su último disco de estudio Tía Lucía ha sido editado en marzo de 2010
Biografía lastfm.es

eMe

Simon & Garfunkel - THE SOUND OF SILENCE

(Versión con guitarras eléctricas,batería y bajo añadidas sin permiso por columbia records para darle mas velocidad y un sonido mas fuerte y lanzar el tema como single del disco
"Wednesday Morning 3 A.M" LEED LA BIOGRAFÍA)
Versión original del disco Wednesday Morning 3 A.M..no del single manipulado por Columbia records sin los "aditivos"
Simon & Garfunkel - The Sound of Silence

Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence

"Fools", said I, "You do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you"
But my words, like silent raindrops fell
And echoed In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said, "The words of the prophets are written
on the subway walls And tenement halls"
And whispered in the sounds of silence


Traducción - The Sound of Silence
El sonido del silencio

Hola oscuridad, mi vieja amiga.
He venido a hablar contigo otra vez,
porque una visión se deslizó suavemente
y dejó sus semillas mientras estaba durmiendo,
y la visión que se quedó implantada en mi cerebro
todavía permanece
en el interior del sonido del silencio.

En la inquietud de mis sueños caminaba solo
por calles estrechas de adoquines,
bajo el halo de una farola
me subí el cuello (del chaquetón) por el frío y la humedad,
entonces sentí un pinchazo en los ojos por el destello de una luz de neón
que interrumpió la noche
y contactó con el sonido del silencio.

Y en la luz sin filtros vi a
diez mil personas, quizás más.
Gente hablando sin decir nada,
gente oyendo sin escuchar,
gente escribiendo canciones que ningunas voces iban a compartir;
Y nadie se atrevió a
interrumpir el sonido del silencio.

"Necios", les dije yo. No sabéis acaso
que el silencio crece como un cáncer.
Escuchad las palabras que os podría mostrar.
Agarraos a mis brazos que podrían llegar hasta vosotros;
Pero mis palabras cayeron como silenciosas gotas de lluvia
y retumbaron como el eco en los pozos del silencio

Y la gente se inclinó y rezó
al dios de neón que habían creado,
y el cartel iluminó una advertencia
con las palabras que estaba formando,
y el cartel decía: "Las palabras de los profetas están escritas
en los muros del metro y en las fachadas de mugrientos edificios,
y musitadas entre los sonidos del silencio"


Simon and Garfunkel fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson) y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre agua turbulenta). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia.

En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido 'Hey, Schoolgirl' (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados), Simon era Jerry Landis (el apellido lo tomó de Sue Landis, una chica con la que estaba saliendo por aquel entonces) y Arthur era Tom Graph (Garfunkel gustaba de "hacer gráficos" -to graph, en inglés- para ver la evolución de los discos en las listas de éxitos).

Empezaron a escribir sus propias canciones en 1957. Había una canción que parecía tener buena aceptación entre los estudiantes al interpretarla en los bailes del instituto, se arriesgaron y decidieron grabar una demo de dicha canción. Poco después sacaron su primera grabación profesional Hey, Schoolgirl (cuya cara B era Dancin' Wild), bajo el nombre de Tom & Jerry.

Sid Prosen, un cazatalentos que escuchó la canción, prometió que les iba a convertir en grandes artistas, llegaron a un acuerdo y firmaron por el sello Big Records. El álbum vendió 100.000 copias, alcanzando el puesto 57 de las listas de la revista Billboard e incluyéndose en los 10 principales de Nueva York.

Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers, y en gran parte de sus canciones, como por ejemplo Hey, Schoolgirl, esa influencia es muy notable.

El 22 de noviembre de 1957 hicieron aparición en el programa American Bandstand, un programa de televisión emitido en directo, interpretando el tema Hey, Schoolgirl después de que Jerry Lee Lewis interpretara Great Balls Fire. También actuaron en el show de Ala Freed.

En 1958, Paul Simon grabó un sencillo en solitario con el sello Big Records, bajo el apodo de True Taylor, la cara A contenía "True Or False", una composición de su padre, mientras que la cara B contenía el tema "Teenage Fool".

Este hecho no le gustó nada a Garfunkel, quien lo tomó como una ofensa y marcaría de forma negativa sus relaciones en los próximos años. A lo largo del año 1958 lanzaron varios sencillos bajo el nombre de Tom y Jerry, todos ellos fueron un rotundo fracaso y no vendieron lo esperado. Después de acabar el instituto, los artistas se separaron en diferentes universidades. Simon se matriculó en la universidad Queens College para graduarse en lengua inglesa, y Garfunkel hizo lo propio en la Universidad de Columbia para estudiar matemáticas.

En 1959, Paul Simon conoce a Carole Klein, una compañera del instituto con quien formó un dúo llamado The Co-Sines. Paul tocaba la guitarra y el bajo, y Carole el piano y a veces la batería. Carole también componía, y se dedicaban a grabar demos para los artistas de la época. Pero Carole, quien tuvo que cambiarse de nombre a Carole King, empezó a componer sus propios temas, con los que obtuvo un éxito rotundo, y continuó su carrera como solista.

Esta experiencia le valió a Simon para familiarizarse con todo lo referente a los estudios de grabación, marcándole de manera positiva en sus posteriores publicaciones.

Más tarde se inicia en un frustrado intento como solista bajo el nombre de Jerry Landis. En aquellos años estuvo componiendo varios temas, en 1962 compuso The Lone Teen Ranger, una parodia de una serie televisiva llamada El Llanero Solitario, con la que alcanzó el puesto 97 en las listas. En 1960 cantó con el grupo The Mystics, pero no tuvieron éxito. En 1960 Simon se une al grupo The Crew Cuts, se cambiaron de nombre a Tico & The Triumphs, pero los sencillos editados tampoco tuvieron éxito y en 1963 dejó el grupo.Más tarde probaría suerte con el nombre de Paul Kane, pero tampoco tuvo éxito.

Art Garfunkel grabó algunas canciones para el sello discográfico Octavia Records mientras asistía a la universidad, bajo el seudónimo Artie Garr. Grabó algunas baladas compuestas por él mismo, como Private World. Sin embargo, ninguno de estos sencillos cosecharon éxito y no pudo prosperar como solista.

A principios de 1964, Simon deja la escuela de derecho de Brooklyn y se marcha a Londres, donde conoce a Kathy, y se enamora de ella. Aquella mujer supuso un fuerte eje de apoyo para Simon, quien compuso muchas de sus canciones más famosas inspirándose en ella, y almacenando muchos de los temas que aparecerían después a lo largo de sus álbumes posteriores.

Durante su estancia en el Reino Unido, Simon se dedicó a tocar por algunos clubes de folk nocturnos de Liverpool, Londres, Cambridge, Widness, y otras muchas ciudades, participando incluso en el Festival Folk, celebrado en la ciudad escocesa de Edimburgo.

Ese mismo año grabó un sencillo con el sello discográfico Oriole Records, el sencillo se componía de dos canciones, "Carlos Dominguez" y "He Was My Brother", y se publicó en Estados Unidos bajo el sobrenombre de Paul Kane.

En el año 1963, Paul se vuelve a unir con Garfunkel, y el dúo se dio a conocer con sus propios nombres "Simon y Garfunkel", actuando en varios clubes de música folk, como el Gerde´s Folk City Club, que fue testigo de muchas de sus actuaciones.

En 1963 fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, actuando con músicos de la categoría de Bob Dylan, además de tocar junto con el grupo The Everly Brothers.

Simon y Garfunkel acabaron la universidad, y ambos desarrollaron un gran interés por la música folk. Simon le enseñó a Garfunkel algunas canciones de música folk que había compuesto mientras estudiaba en la universidad (Sparrow, Bleecker Street, y He Was My Brother). Estas tres canciones se incluyeron entre cinco canciones de Simon, algún tema de Bob Dylan, y varias canciones tradicionales, y sacan su primer disco con la discográfica Columbia Records: Wednesday Morning, 3 A.M., grabado en los estudios CBS Records de Nueva York. Salió a la venta el 19 de octubre de 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto.

Poco después de acabar la grabación, el duo se dividió y Simon se trasladó a Inglaterra, donde en 1965 grabó su primer disco en solitario The Paul Simon Song Book en Londres. Las canciones del disco estaban interpretadas en su totalidad por Simon y su guitarra. Durante su estancia en Londres colaboró con Bruce Woodley, el cantante del grupo The Seekers. Mientras tanto, Art Garfunkel regresó a la Universidad de Columbia para continuar sus estudios de matemáticas.

Mientras Simon estaba en Inglaterra, en el verano de 1965, las radios locales de Florida recibieron peticiones de los oyentes de una canción llamada The Sound of Silence del álbum Wednesday Morning, 3 A.M.. Poco después la canción empezó a sonar en Boston.


Aprovechándose de lo ocurrido, los productores estadounidense Tom Wilson y Bob Johnston versionaron la canción original, añadiéndole un ritmo más veloz con guitarra eléctrica, bajo y batería, y la publicaron como sencillo.


Con esta versión, el estilo de la canción cambió de folk a folk-rock, creando este nuevo concepto, el género se tuvo que añadir al Top 40. Tras todo este cambio Simon quedó bastante sorprendido.


En septiembre de 1965 Simon se entera de que su canción había entrado en las listas de grandes éxitos. La canción alcanzaría en el año 1966 su mayor éxito, llegando hasta la primera posición.

Inmediatamente al conocer la noticia, Simon regresó a Estados Unidos, y a pesar de que nunca dio el visto bueno a la versión de Tom Wilson de su tema The Sound of Silence, el grupo se volvió a formar y grabaron 10 canciones más del mismo estilo.

Las letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, siempre han tenido un tono profundo y pintoresco. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum "Sounds of Silence", producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos.

También, en ese mismo año, se reeditó el álbum Wednesday Morning, 3 A.M., alcanzando el puesto 30. Algunos temas del disco The Paul Simon Song Book se regrabaron con equipos electrónicos y se incluyeron en el álbum Sounds of Silence, como por ejemplo el single I Am A Rock, que logró alcanzar el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Eskorbuto - ANTES EN LAS GUERRAS

Eskorbuto - ANTES EN LA GUERRAS

Antes en las guerras
podías regresar
volver a sus casas
volver a empezar
una vida nueva todo quedo atras
una vida nueva todo quedo atras

La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,
La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,
La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,

(Un, dos, un dos, un, dos...)

Antes en las guerras
podían regresar
volver a sus casas
volver a empezar
una vida nueva todo quedo atras
una vida nueva todo quedo atras

La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,
La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la,
La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la.


Eskorbuto fue un grupo de música punk originario de Santurce, País Vasco, España. Surgieron en los años 1980 y han sido muy influyentes en el panorama punk y rock, siendo una banda nunca exenta de críticas, se han convertido en un mito dentro del punk prácticamente en todo el mundo.

El grupo se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk en 1977. Son descubiertos por Sardi, uno de los personajes de la movida madrileña, en 1982.

En 1983 en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los pormenores del repertorio de lo que será su primer disco, el clásico "Mucha policía, poca diversión", éste les indica un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo; al salir del parque pasan por delante de una comisaría.

Allí mismo, dado su aspecto "sospechoso" son interrogados por la policía y detenidos por el contenido de las letras de la maqueta que portaban (con temas como «ETA», «La calavera del Rey» o «Maldito País España») y se les aplica la ley antiterrorista.

Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores del País Vasco, sobre todo la denominada Izquierda Abertzale y lo plasmaron, en el disco Zona Especial Norte(1984) , en el tema «A la mierda el País Vasco».

Esto, junto con no quererse alinear con el denominado Rock Radical Vasco, les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco. Se edita su primer disco con Spansuls en 1983, producido por Sardi. Y en 1984 "Zona Especial Norte", LP compartido con RIP, también en Spansuls.

Su primer álbum completo llegó en 1985, Eskizofrenia, para Twins, y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar.
En 1986 sacan Anti-Todo (Discos Suicidas), disco considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario y en 1987 sale a la luz otro nuevo disco doble, esta vez de estudio,Los demenciales chicos acelerados(originalmente en Discos Suicidas y reeditado en DRO).

En 1988 deciden autoproducirse y sacan Las más macabras de las vidas, con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.

Para el año de 1991, Eskorbuto tocaría en México (primer y único viaje de la banda al extranjero), a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, quien sería reemplazado por Iñaki Speed.

Los conciertos fueron programados para el Sábado 13 y Domingo 14 de Abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México, aunque fueron suspendidos y cambiados para el Sábado 20 (donde abriría Rebel'D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el Domigo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos, en Tlalnepantla, Estado de México, presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños a la localidad. Semanas después Eskorbuto se presentaría en un pequeño bar en la ciudad de Chihuahua.

Sacan Demasiados enemigos en 1991. Poco después Iosu y Juanma, se despiden para siempre: Iosu murió el 31 de mayo de 1992 a causa de la droga pero a tiempo de dejarla; Juanma también había dejado la heroína pero tenía problemas con las coronarias y, al no tener fuerzas para superarlo, murió el día 9 de octubre de 1992.

Aki no keda ni Dios se publica en 1994, con canciones que habían compuesto Paco y Juanma antes de su muerte. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los fans del grupo.

Kalaña (1996) y Dekadencia (1998) son sus trabajos con la nueva formación.
Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía poca diversión».

Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión.
Biografía wikipedia.

eMe

The Buggles - VIDEO KILLED THE RADIO STAR

The Buggles - Video killed the radio star

I heard you on the wireless back in '52
Lying awake intent at tuning in on you
If I was young it didn't stop you coming through

Oh-a oh

They took the credit for your second symphony
Rewritten by machine and new technology,
and now I understand the problems you can see

Oh-a oh
-I met your children
Oh-a oh
-What did you tell them?

Video killed the radio star
Video killed the radio star
Pictures came and broke your heart
Oh-a-a-a oh

And now we meet in an abandoned studio
We hear the playback and it seems so long ago
And you remember the jingles used to go

Oh-a oh
-You were the first one
Oh-a oh
-You were the last one

Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
we can't rewind we've gone to far
Oh-a-aho oh,
Oh-a-aho oh

Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
we can't rewind we've gone to far
Pictures came and broke your heart,
put the blame on VTR

You are a radio star
You are a radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
(You are a radio star)


Traducción - Video killed the radio star
El vídeo mató a la estrella de la radio

Te escuche en mi receptor allá por el 52
Me quedé despierto intentando sintonizarte
Si fuera joven eso (el vídeo) no te dentendría para seguir adelante

Oh-a oh

Se llevaron el crédito de tu segunda sinfonía.
Reescrita con una máquina y las nuevas tecnologías,
y ahora entiendo los problemas que tu ves.

Oh-a oh
-Conocí a tus hijos
Oh-a oh
-¿Qué les dijiste?

El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
Las imágenes llegaron y rompieron tu corazón
Oh-a-a-a oh

Y ahora nos juntamos en un estudio abandonado
Escuchamos un playback y nos parece algo ya muy lejano
Y recuerdas las sintonías que solíamos poner

Oh-a oh
-Fuiste el pionero
Oh-a oh
-Y has sido el ultimo

El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
En mi mente y en mi coche
no podemos rebobinar, hemos ido demasiado lejos
Oh-a-aho oh,
Oh-a-aho oh

El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
En mi mente y en mi coche
no podemos rebobinar, hemos ido demasiado lejos
Las imágenes llegaron y rompieron tu corazón.
échale la culpa al VTR (Vídeo grabador)

Eres una estrella de la radio
Eres una estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
El vídeo mató a la estrella de la radio
(Eres una estrella de la radio)


Cover de Aerolineas Federales - 
MI VÍDEO NO TIENE MANDO A DISTANCIA



The Buggles fue una banda de música pop rock formada en 1977. Estaba formada por Geoff Downes (percusiones, teclados), Trevor Horn (bajo, guitarra, percusiones, voces) y Bruce Woolley. Antes del primer lanzamiento Wooley dejó la banda para formar The Camera Club junto con Thomas Dolby y Hans Zimmer.

Horn y Downes se conocieron a mediados de 1970, como miembros de la banda de respaldo de la afamada cantante británica Tina Charles "I Love Love to Love", aunque en realidad no tocaron en las grabaciones. Después sus caminos se separaron. Horn tocó el bajo en una banda de garage llamada Hammersmith Odeon por algún tiempo, donde conoció a Bruce Woolley.

Durante este período Horn deseaba convertirse en productor, pero se sentía frustrado por no poder encontrar el ideal de canciones o artistas con que trabajar. Como consecuencia de ello se reunió con Geoff Downes y Bruce Woolley para comenzar a escribir sus propias canciones y grabar ellos mismos como una banda de estudio.

El sonido de The Buggles se caracterizó por un deliberado sonido tecno, electrónico y pop en consonancia con una temática fuertemente tecnológica y futurista de sus canciones, planteando al mismo tiempo una critica soslayada a la modernidad, lo artificioso y falso del mercado musical, además de la industrialización y manipulación de las masas mediante la publicidad, como un factor de deshumanización y la nostalgía a la simplicidad de los tiempos pasados.

Se manejan dos hipótesis para la elección del nombre de la banda. Horn dijo que eligió el nombre "Buggles" porque "fue el nombre más repugnante que podía pensar en en ese momento", pero el folleto para los CD remaster de The Age of Plastic dice que se planteó a raíz de una broma entre Horn y Downes y que era en realidad un juego de palabras con "Beatles".

The Buggles saltaron a la fama con su primer sencillo publicado a finales de 1979 Video Killed the Radio Star, que llegó ser número 1 en las listas del Reino Unido. El videoclip de la canción, dirigido por Russell Mulcahy fue el primer videoclip emitido por la cadena MTV, el 1 de agosto de 1981. Esta canción también existe como una grabación de Camera Club.

La canción aparece en el primer álbum del grupo, "The Age of Plastic" (1980. El estilo novedoso de la canción, que llevaba al mainstream los sonidos sintetizados electrónicos (exclusivos, salvo raras ocasones, de músicas alternativas o de la música Disco -Munich Sound), los condujo a ser percibidos como una Banda de un sólo éxito (one hit wonder); con el sencillo "The Plastic Age" alcanzaron el número 16, pero el éxito fue suficiente para lanzar a ambos miembros a carreras exitosas.

Después en 1980, Horn y Downes comenzaron a trabajar en un segundo álbum, en el estudio contiguo al grupo Yes, quienes habían perdido al vocalista Jon Anderson y al teclista Rick Wakeman. The Buggles ofrecieron una canción a Yes, "We Can Fly from here", pero a sugerencia de Brian Lane, manager de ambas bandas, el bajista de Yes Chris Squire los invitó a reemplazar a Anderson y Wakeman como miembros de Yes para grabar el album Drama.

"We Can Fly From Here" no apareció en Drama, pero la banda tocó la canción en el Drama Tour, y la interpretación de 1980 puede escucharse en el álbum "Yes's The Word Is Live CD set (2005)", junto con otro track de esa época, "Go Though This". En junio de 2011, Yes lanza el álbum Fly from Here, siendo "We can fly from here" el tema principal.

Con la ruptura de Yes a principios de 1981, el trabajo continuó con el segundo álbum de The Buggles, pero Downes pronto dejó el grupo (uniéndose a Asia con su compañero de banda Steve Howe). Horn continuó trabajando en el segundo álbum, "Adventures in Modern Recording", con nuevos músicos. Este álbum incluyó la canción "I am a Camera", una versión alternativa de "Into the Lens" de Drama.

The Buggles nunca salieron de gira, fueron una creación de estudio. Hicieron algunas interpretaciones con propósitos promocionales para apoyar al segundo álbum, pero la primera presentación en vivo del dúo se dio en 1998, con poca audiencia.

Posteriormente, aparecieron en un espectáculo de caridad celebrando la carrera de Horn como productor, que quedó como la primera aparición de la banda en público.En Agosto de 2010 volvieron a reunirse para dar un concierto en un Pub de Londres.

Una leyenda urbana cita que el coro de la canción Video Killed the Radio Star fue interpretado por Madonna al inicio de su carrera, quien que por cierto no terminó en buenos términos con el grupo ya que no recibió la convenida remuneración por su trabajo. Esto no ha sido confirmado ni desmentido por ninguno de los involucrados.
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe
Subir pagina