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Fiordaliso - YO NO TE PIDO LA LUNA + SOLA NO

Fiordaliso - (letra) Yo no te pido la luna

Quiero envolverme en tus brazos
que no quede entre tú y yo un espacio
(naah)

Ser el sabor de tu boca
y llenarme toda con tu aroma
(naah)

Ser confidente
y saber por dentro quién eres tú
(naah)

como un tatuaje vivo
impregnarme en tu ser
no borrarme de ti
(naah)

Yo no te pido la luna
tan sólo quiero amarte
quiero ser esa locura
que vibra muy dentro de ti
(naah)

Yo no te pido la luna
sólo te pido el momento
de rescatar esta piel
y robarme esa estrella
que vemos tú y yo al hacer el amor
(naah)

Correr en contra del viento
conocer todos tus sentimientos
(naah)

Los cuerpos entrelazados
esperemos todos los inviernos
(naah)

Bésame
y en mis labios hallarás calor
(naah)

Siénteme
frágil y de papel, como tiemblo por ti
(naah)

Yo no te pido la luna
tan sólo quiero amarte
quiero ser esa locura
que vibra muy dentro de ti
(naah)

Yo no te pido la luna
sólo te pido el momento
de rescatar esta piel
y robarme esa estrella
que vemos tú y yo al hacer el amor
(naah)

Yo no te pido la luna
sólo quiero tenerte muy cerca de mi
Yo no te pido la luna
sólo quiero entregarme
para siempre a ti

Yo no te pido la luna
tan sólo quiero amarte
quiero ser esa locura
que vibra muy dentro de ti
(naah)

Yo no te pido la luna
sólo te pido el momento
de rescatar esta piel
y robarme esa estrella
que vemos tú y yo al hacer el amor
(naah)


Sola (1985)

naaah
Sola no,yo no se estar
no me va la soledad.
Tal vez sola un día
quizás, dos al máximo.

Sola no, yo no sé estar,
no me va la soledad.

Por eso tú cuando te vas
siempre te piensas que voy a llorar.
No voy a llorar.

Sola no, yo no sé estar,
que no me va la soledad.

Aquí siempre me tienes,
¿Por qué tú nunca vienes?.

Sabes que yo lo he dado todo por ti,
naaah, sin esperar
que tú lo hicieras por mí.
Ohh
Pero yo sé que no me rendiré,
por ti, por mí,
por este sentimiento puro.

Sola no, yo no sé estar,
que no me va la soledad.

No, no, no,
tú no me quieres.
Y yo loca por verte.

Sola no, yo no sé estar,
que no me va la soledad.

Te lo tendré que repetir,
que sin un hombre no puedo vivir.
Pues sí, es así.

Sola no, yo no sé estar,
que no me va la soledad.

Estar libre quisiera,
de ti me siento presa.

Sabes que yo lo he dado todo por ti,
naah, sin esperar
que tú lo hicieras por mí.
Ohh
Pero yo sé que no me rendiré,
por ti, por mí,
por este sentimiento puro.

naaah
sola no, yo no se estar
que no me va la soledad
Por eso tu cuando te vas
siempre te piensas que voy a llorar
no voy a llorar

sola no, yo no se estar
que no me va la soledad
tal vez sola un dia
quizas dos al maximo

sola no, yo no se estar
que no me va la soledad
sola,¡¡¡no!!!


Mariana Fiordaliso,nacida en Piacenza se inicia desde muy joven en la música estudiando piano y canto en el conservatorio de su ciudad iniciando una larga y exitosa carrera, sus primeros años como cantante es la orquesta Bagutti.

1981-Comienza su carrera en solitario participando en el "Festival delle Voci Nuove" di Castocaro con la canción "Scappa via" consiguiendo el primer puesto y coincidiendo ese mismo año con un jovencísimo Zucchero Fornaciari, con el cual establecerá una colaboración musical .

Detrás de ellos se colocan Eros Ramazzotti y Stefano Sani. 1982-Con la Victoria Castrocaro participa en la sección de Jóvenes en el Festival de Sanremo con la canción "Una sporca poesia"(“Una extraña poesía”) su primer gran éxito que aunque no llegó a la final obtiene el elogio de la crítica y una gran difusión radiofónica.

Como curiosidad la carátula de este single es diseñada por Cesare Zucca responsable en los 80’ de la imagen de Madonna. 1983-Esta vez presenta en a Sanremo la bellísima balada "Oramai" clasificándose en el cuarto puesto y recibiendo otra vez el reconocimiento de la crítica que llega a decir de ella : NACE LA NUEVA MINA.

Después de éste éxito Marina parte escenario en los conciertos de Gianni Morandi o su telonera y aparte de “Oramai” canta "Favola triste" y hace un duo vcon el mismo Morandi de la canción de Cocciante “In Bicicleta” .

En el otoño de este mismo año sale su primer disco : FIORDALISO. 1984-El escenario del Ariston se convierte en suyo debido al tremendo éxito de “Non voglio mica la luna” (Yo no te pido la luna) canción escrita por Zucchero expresamente para ella, clasificándose en el quinto puesto detrás de los GRANDES (Siendo la primera de las mujeres), y clasificándose en las listas de España y América Latina llegando al número 1.

Se edita una nueva versión de su primer álbum con la canción de Sanremo, del cual se hace una versión para España y Latino América que incluye 4 canciones en español entre ellas “Yo no te pido la Luna”, “Una extraña poesía”, “Hacer el Amor” y “Música en el aire”.

En verano sale un mini LP con 4 nuevas canciones incluyendo su nuevo single "Li-be-llu-la" con el que participa en el festival de Saint Vincent "Un disco per l'estate" .

Al terminar su tour en Italia inicia un tour Mundial que incluye Sudamérica, Rusia, China, y Japón. 1985-Participa otra vez en el Festival de Sanremo con su gran éxito, una intensa balada dedicada a su hijo Sebastiano "Il mio angelo" (“Angel mío”)

Edita su segundo álbum “A ciascuno la sua donna" el cual también se edita con versión para España y Latinoamérica incluyendo las versiones en Español de “Sola no, yo no se estar”, “Vive” y “Angel mío” y en el que podemos también encontrar canciones escritas por la propia Marina y por los autores más importantes del momento como: Zucchero, Fabio Concato, Enrico Ruggeri y Vasco Rossi.

De éste último le debe su éxito ' ultimo è "Sarà migliore" En otoño términa su larga tour mundial editando el LP en directo "FIORDALISO - dal vivo per il mondo" conteniendo la canción en Inglés "You know my way" y la versión española de "Sola no io non ci sto" ( "Sola no yo no se estar".)

Fiordaliso tiene un dilatada carrera pero la he centrado en la epoca en la que comenzo y en la que se dio a conocer a españa,todos los datos de este post han sido extraidos de http://www.fiordalisoweb.it/ asi que el que tenga interes por conocer su carrera en profundidad,le recomiendo pasarse por esa web.

Yo mientras tanto me quedo recordando estas canciones que en mi caso me recuerdan el paso del ecuador de niño a la pubertad,o lo que es lo mismo,a la alteracion mas grande de las hormonas jamas contada.

eMe

Los Toreros Muertos - MI AGUITA AMARILLA

Los Toreros Muertos - (letra completa del vídeo) 
Mi agüita amarilla

- Por favor, ¿me das una cerveza?
- Dame una cerveza...

Y creo que he bebido mas
de 40 cervezas hoy
y creo que tendré que expulsarlas
fuera de mí

y subo al water que hay
arriba en el bar
y la empiezo a mear y me hecho a reir

Sale de mi
una agüita y amarilla
cálida y tibia

Y baja por una tubería,
pasa por debajo de tu casa,
pasa por debajo de tu familia,
pasa por debajo de tu lugar de trabajo,
mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla.

Y llega a un rio,
la bebe el pastor,
la beben las vaquitas,
riega los campos,
mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla.

Y baja al mar,
juega con los pececitos,
juega con los calamares,
juega con las medusas
y con las merluzas
que tu te comes.

mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla,
lalarala
mi agüita amarilla.
lalarala
larala
larala
laralaralarara

El sol calienta mi aguita amarilla,
la pone a cien grados,
la manda para arriba,
viaja por el cielo,
llega a tu ciudad
y empieza a diluviar.

Moja a las calles,
moja a tu padre,
tu madre lava lavajilla con mi agüita amarilla.
laralaralarara

Moja el patio del colegio,
moja el ayuntamiento
mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla.
mi agüita amarilla,
lalarala
mi agüita amarilla.
lalarala
larala
larala
laralaralarara

lala
lalarala
lala
lalarala
lala
lalarala
lala

uohhhhhhh
uohhhhhhh
guarro
guarro

uohhhhhhh
uohhhhhhh
guarro

Y creo que he bebido mas
de 40 cervezas hoy
y creo que tendré que expulsarlas
fuera de mí

y subo al water que hay
arriba en el bar
y la empiezo a mear
y me hecho a reir
y me pongo a pensar
dónde irá, dónde irá,
dónde irá, dónde irá.

Se expandirá por el mundo,
pondrá verde la selva,
y lo que mas me alegra
es que mi agüita amarilla sea un liquido inmundo,

eeehhh, eeehhh
eeehhh, eeehhh
born in usa
eeehhh, eeehhh
eeehhh, eeehhh
born in usa
eeehhh, eeehhh
eeehhh, eeehhh
eeehhh, eeehhh
eeehhh, eeehhh

mi agüita amarilla,
mi agüita amarilla...


Los toreros muertos es un grupo musical del movimiento contracultural conocido como Movida madrileña en la estética del Rock (Punk) y Pop (Pop Español).

El cantante. dibujante y humorista gaditano Pablo Carbonell, el bajo Vigués Many Mouré y el teclista argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1985, en plena Movida madrileña; el grupo se disolvió en 1992.

Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor.

Tras su maxisingle "Yo no me llamo Javier" vino su mejor disco, 30 años de éxitos (Ariola, 1986), donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón.

En 1987 salió Por Biafra, cuyo mejor tema es "On the Desk".

En 1989 se divulgó su tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con Toreros muertos: Cantan en Español, editado en el año 92 y producido por Piccollini.

Su popularidad se impulsó en América Latina hacia (1988), cuando participaron junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, Jose Feliciano, Yordano, Océano y los Colombianos Compañia Ilimitada y Pasaporte en un mega evento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos que se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1988 en Bogotá, Colombia en el estadio Nemesio Camacho "El Campin".

Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre,Manolito, Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar , On the Desk, Falangista.

El 27 de Marzo del 2007 se edito un CD/DVD recopilatorio y se anuncio la vuelta del grupo con su composicion original para realizar una serie de conciertos.

En 2011 Los Toreros Muertos estuvieron en Bogotá en el festival gratuito más grande de Colombia, Rock Al Parque.

En 2012 Los Toreros Muertos, salen de gira con la agrupación Argentina Vilma Palma E Vampiros.

El sábado 23 de junio se presentan en Medellín, Colombia; En una de las más grandes discotecas de la ciudad, en un concierto llamado Batalla de los Clásicos con cupo lleno y cantando todos sus éxitos. Una vez más de gira los toreros muertos quienes no dejan de sorprender a su antiguo y nuevo público.

Musica irreverente para pasar un buen rato buceando en los recuerdos.
Biografía wikipedia.

eMe

Moneda Dura - LA BUENA ONDA


Moneda Dura- (letra) La Buena Onda

Dime si tu sabes,
que es la buena onda?
y dice asi...

Vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda

dice la gente que es una locura
que es una enfermedad, que esto no tiene cura
y otros dicen que es solo nuestra forma de ser
de vivir, de bailar, de guarachar la vida
dice mambo,cumbia, rico son y cha cha cha
la buena onda una forma de vivir mama

Y vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda

cuando no haya mas monedas que contar
y las piedras en tus botas no te dejen caminar
cuando nadie te oiga cuando todo esté al reves
no te canses nunca ven y tu verás

vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda

hay que moverse pa'rriba,pa'bajo
hay que moverse pa'dentro,pal'centro
hay que moverse pa'lante,pa'tras
hay que moverse pa'un lao,pal'otro

Y dice así...
Y vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda

cuando no haya mas monedas que contar
y las piedras en tus botas no te dejen caminar

vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda

hay que moverse pa'rriba,pa'bajo
hay que moverse pa'dentro,pal'centro
hay que moverse pa'lante,pa'tras
hay que moverse ,
hay que moverse mas...

y dice así...
vivela,la buena onda
bailala,la buena onda
sientela,la buena onda
bailala,tremenda onda


Liderados por Nassiry Lugo, Moneda Dura se funda en Noviembre de 1997, en la Universidad de La Habana.El género musical podría definirse como Pop Rock Cubano, puesto que las influencias más notables en sus composiciones derivan del pop rock alternativo y otros ritmos cubanos como el son y la salsa.

Los temas que abordan en sus canciones reflejan de manera sincera y sencilla las vivencias de la sociedad cubana actual, con un estilo directo, accesible y universal.

La agrupación Moneda Dura cuenta en su haber con cinco álbumes, todos ellos pertenecientes al sello discográfico EGREM. Su primer disco, "Cuando duerme La Habana", fue merecedor de tres nominaciones al premio Cubadisco 2000.

Ese mismo año Moneda Dura participa como representante de Cuba en la Gala de la Hispanidad, alcanzando gran éxito en cada una de sus presentaciones lo cual trajo consigo una importante gira por toda la Península Ibérica, donde se alzaron como los nuevos representantes de la música actual cubana .

Su sencillo "La Buena Onda", extraído de este CD fue recopilado en Carácter Latino III de Duca 2 Music por el sello DRO East West de la multinacional Warner Bros.

Su segunda producción discográfica, "Mucho Cuida'o", le valió sendas nominaciones para el Cubadisco 2001, y le garantizó el triunfo definitivo en los escenarios no sólo de Cuba sino también de países como México y España.

Sencillos como “Lola” y “Sin Hablar” se instalaron entre los primeros lugares de las listas de éxitos en estos países siendo ampliamente promocionados por cadenas televisivas como MTV Latino y Telehit.En Junio del 2002 se lanzó al mercado su disco “OJALÁ”.

Esta producción incluye temas antológicos de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y otros reconocidos trovadores Cubanos, con una sonoridad atemperada al Pop Rock Cubano y al estilo contemporáneo de Moneda Dura.

“CALLEJERO”, sencillo que da nombre al cuarto álbum, encabezó las listas de éxito en la Radio y la Televisión cubana, gozando de amplia aceptación en toda la Isla.

Asimismo sus sencillos “Luna Llena” y “Yo vengo de La Habana”, con sus respectivos videos clips, afianzaron el lugar de honor de Moneda Dura en la preferencia popular.

En el 2007 Moneda Dura comienza a promocionar su quinta producción discográfica, titulada: “ALMA SIN BOLSILLOS”.

Con temas como “Al Sudeste”, “Los Ojos de Aitana” y “Mala Leche” (el video clip de este tema fue merecedor de 7 premios Lucas, entre ellos video más popular) este disco se convirtió en uno de los preferidos por el público.

Actualmente se trabaja en el sexto álbum, del cual ya se promociona su sencillo “Caminos Infinitos” cuyo video clip se alzó como Mejor Video Pop en los premios Lucas siendo además uno de los más populares del propio año.
Biografía egrem.com

eMe

Luis Eduardo Aute - AL ALBA

PRIMERA VERSION POR ROSA LEON

Luis Eduardo Aute -(LETRA) Al Alba

Si te dijera amor mío
que temo a la madrugada
no sé que estrellas son esas
que hieren como amenazas
ni sé que sangra la luna
al filo de su guadaña

Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga
quiero que no me abandones
amor mío al alba
al alba, al alba
al alba, al alba...

Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas
comen las ultimas flores
parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada

Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga
quiero que no me abandones
amor mío al alba
al alba, al alba
al alba, al alba...

Miles de buitres callados
van extendiendo sus alas
no te destroza amor mío
esta silenciosa danza.
maldito baile de muertos
pólvora de la mañana.

Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga
quiero que no me abandones
amor mío al alba
al alba, al alba
al alba, al alba...


Luis Eduardo Aute Martínez (Manila, 13 de septiembre de 1943) es un músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine.

Entrevista publicada el 4-11-00 en La Vanguardia (fragmento): --En septiembre de 1975 se ejecutan las últimas penas de muerte en España. Fusilan a cinco terroristas y usted compone una bella canción que titula "Al alba".

--Escribí "Al alba" los días previos a los fusilamientos y con mucha urgencia. Debe haber sido una de las canciones que más rápidamente me surgieron, pero quería que la gente la cantara. La verdad es que no tuve que pensar mucho, salió del dolor.

--Es un canto a la vida pero enmascarado en una canción de amor. ¿Por qué la concibe de ese modo?

--Quería que pasara rápido la censura. Por eso la estructuré como una canción de amor, de despedida para siempre y como un alegato a la muerte. Pero hay dos elementos en la canción muy vinculados a las ejecuciones. Una vez pasó la censura, Rosa León la grabó.

--Seguramente es una de las canciones más reclamadas por su público. ¿Por qué cree que se la piden?

--Estas canciones que salen ya hechas, de la propia necesidad de escribirlas, calan más. Sí, probablemente es la que más he cantado.

--Creo que enviaba a los censores muchas canciones que sabía ya que no serían aceptadas y así, por pena, aprobaban las que usted quería.

--No creo que les inspirara ninguna pena. Pero sí fue una treta que utilizábamos muchos para que se salvaran algunas letras.

eMe

Os Resentidos - FAI UN SOL DE CARALLO (Galicia Caníbal)

Os Resentidos - Galicia canibal (Fai un sol de carallo)

Galicia canibal

Con isto da movida,que movida
Con isto da movida,que movida
haiche moito ye-yé,que movida
haiche moito ye-yé,que movida
que de noite e de día,que movida
que de noite e de día,que movida
usa jafas de sol,que movida
usa jafas de sol
¡Fai un sol de carallo!
¡Fai un sol de carallo!
¡Fai un sol de carallo!
¡Fai un sol de carallo!

A matanza do porco
matalle o carallo
matalle o carallo
matalle o carallo
A berra e un conxunto de berros
dun porco cando o van matar.
San Martiño oficial,matalle o carallo
de Monforte ó Nepal,,matalle o carallo
o magosto para agosto,,matalle o carallo
safari do porco,matalle o carallo
filloas de sangue,matalle o carallo
Galicia embutida:
¡Fai un sol de carallo!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!

Etiopía ten fame
Etiopía ten fame
O parado occidental,Etiopía ten fame
sostén un filete.Etiopía ten fame
Un negro deitado,Etiopía ten fame
o negro non lle chega,Etiopía ten fame
arrastra o bandullo.Etiopía ten fame
O parado occidental,Etiopía ten fame
sostén o filete;Etiopía ten fame
o parado altivo,Etiopía ten fame
o negro non lle chega.Etiopía ten fame
Doa os teus riles: Etiopía ten fame
un ril á merenda.Etiopía ten fame
Doa os teus riles: Etiopía ten fame
outro ril á cea.
¡Fai un sol de carallo!,
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!
¡Galicia caníbal!
¡Fai un sol de carallo!....


Traducción - Galicia canibal
(Hace un sol del carajo)

Galicia canibal

Con esto de la movida,que movida
Con esto de la movida,que movida
hay mucho ye-yé,que movida
hay mucho ye-yé,que movida
que de noche y de día,que movida
que de noche y de día,que movida
usa gafas de sol,que movida
usa gafas de sol
¡hace un sol del carajo!
¡hace un sol del carajo!
¡hace un sol del carajo!
¡hace un sol del carajo!

la matanza del cerdo (animal)
mátale, al carajo
mátale, al carajo
mátale, al carajo
la berra es un conjunto de chillidos
de un cerdo cuando lo van a matar.
San Martin oficial,mátale, al carajo
de Monforte a Nepal,mátale, al carajo
el magosto para agosto,(Fiesta gallega de Noviembre)
mátale, al carajo
safari de cerdo,mátale, al carajo
filloas de sangre, (plato tipico) mátale, al carajo
Galicia embutida:
¡hace un sol del carajo!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!

Etiopía tiene hambre
Etiopía tiene hambre
el parado occidental,Etiopía tiene hambre
sostiene un filete.Etiopía tiene hambre
Un negro acostado,Etiopía tiene hambre
al negro no le llega,Etiopía tiene hambre
arrastra la barriga.Etiopía tiene hambre
el parado occidental,Etiopía tiene hambre
sostiene un filete;Etiopía tiene hambre
el parado altivo,Etiopía tiene hambre
al negro no le llega.Etiopía tiene hambre
Dona tus riñones,Etiopía tiene hambre
un riñon a la merienda,Etiopía tiene hambre
Dona tus riñones,Etiopía tiene hambre
otro riñon a la cena
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!
¡hace un sol del carajo!
¡Galicia caníbal!


La canción del vídeo de arriba es una versión "dance" realizada por la propia banda, y que bajo mi punto de vista es la mejor y la que mas ritmo tiene. De todos modos os dejo aquí la versión original para que elijáis la que mas os guste.


Os resentidos son un grupo gallego de pop y rock fundado en 1984 por Antón Reixa,Antón Reixa nació en Vigo en 1957. Estudió Filología Gallega. Su profesión es muy diversa. Ha sido escritor y cantante del grupo Os Resentidos. Su obra poética está vinculada al grupo gallego "Rompente" con libros como "A Dama que Fala", "Silabario da Turbina" y As Ladillas do Travesti".En 1984 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto el grupo Os Resentidos.

Javier termino abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones).

Su canción más popular fue "Fai un sol de carallo" (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año.

Inmerso en la movida también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se juntó con el vasco Kaki Arkarazo (guitarrista y productor de Negu Gorriak y los extintos M-ak) con el que formó el grupo Nación Reixa, al que se une Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) en 1997.

En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).Aunque en los años 80 y 90 se ha dedicado más a la música también ha hecho cosas en el mundo del cine. A partir del 2000 se ha centrado más en la faceta multimedia.

En el 2002 estrena su primera película como director, El lápiz del carpintero protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

eMe

Jennifer Rush - THE POWER OF LOVE

Jennifer Rush - (letra) The power of love

The whispers in the morning
of lovers sleeping tight
are rolling by like thunder now
as I look in your eyes.

I hold on to your body
and feel each move you make.
Your voice is warm and tender
a love that I could not forsake.

'Cause I am your lady
and you are my man.
Whenever you reach for me
I'll do all that I can.

Even though there may be times
it seems I'm far away
But never wonder where I am
'cause I am always by your side.

'Cause I am your lady
and you are my man.
Whenever you reach for me
I'll do all that I can.

We're heading for something
somewhere I've never been
Sometimes I am frightened
but I'm ready to learn
'bout the power of love !

The sound of your heart beating
made it clear suddenly.
The feeling that I can't go on
is light-years away.

'Cause I am your lady
and you are my man.
Whenever you reach for me
I'll do all that I can.

We're heading for something
somewhere I've never been
Sometimes I am frightened
but I'm ready to learn
'bout the power of love!
Oh
the power of love
the power of love.


Traducción - The power of love
El poder del amor

Los susurros en la mañana
de unos amantes durmiendo acurrucados
se vuelven como un trueno
cuando te miro a los ojos

Me aferro a tu cuerpo
y siento cada movimiento que haces,
tu voz es cálida y tierna.
Un amor al que jamás podría renunciar

Porque yo soy tu mujer
y tu eres mi hombre.
Cada vez que me busques
voy a hacer hasta lo imposible

Incluso habrá momentos
en que te parezca que estoy muy lejos
pero jamás imagines donde estoy
porque yo estoy siempre justo a tu lado

Porque yo soy tu mujer
y tu eres mi hombre.
Cada vez que me busques
Voy a hacer hasta lo imposible

Estamos llegando a una situación
en la que nunca había estado.
Algunas veces estoy muy asustada,
pero estoy preparada para aprender
sobre el poder del amor

El sonido de tu corazón latiendo
de repente me lo aclaró.
La sensación de que no puedo seguir adelante
está ya a años luz de distancia.

Porque yo soy tu mujer
y tu eres mi hombre.
Cada vez que me busques
Voy a hacer hasta lo imposible.

Estamos llegando a una situación
en la que nunca había estado.
Algunas veces estoy muy asustada,
pero estoy preparada para aprender
sobre el poder del amor.
Oh
el poder del amor,
el poder del amor.


Jennifer Rush (Queens, Nueva York Estados Unidos, 28 de septiembre de 1960), de nombre real Heidi Stern, es una cantante estadounidense que reside en Alemania. Ganó fama internacional gracias al sencillo "The Power of Love", del que se vendieron millones de copias, y en el que también participaron Celine Dion y Laura Branigan (Rush también participó en la composición de "The Power of Love").

Nació en Queens, Nueva York, Estados Unidos, pero pasó también pasó parte de su juventud en Baviera, Alemania. Fue en la Alemania Occidental donde descubrió su pasión por la música. Grabó su primer álbum, Heidi Stern en 1979, pero sin gran éxito. En 1982 se mudó a la localidad alemana de Wiesbaden junto con su padre, Maurice Stern, un cantante de opera, tratando de hacerse un sitio en el mundo musical. Durante algunos años consiguió algunos éxitos a lo largo de Europa con canciones como "25 Lovers", "Flames of Paradise", "Ring of Ice", "Destiny", "If You're Ever Gonna Lose My Love", "I Come Undone" y "Madonna's Eyes".

Su madre era una pianista y sus hermanos, Bobby Stern y Stephen Stern, también son músicos.
Su sencillo "The Power Of Love" fue el mayor éxito musical de 1985 en el Reino Unido, (además de copar las listas en Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Suecia, Japón, Australia, Canadá, Noruega y Sudáfrica), consiguiendo entrar en el Libro Guinness de los Récords con el "sencillo de una solista femenina más vendido en la historia de la industria musical británica". Mantuvo el récord hasta 1992, año en el que el sencillo de Whitney Houston, "I Will Always Love You" lo superó.

"The Power of Love" copó las listas durante más de 8 semanas en Australia, Sudáfrica y numerosos países europeos. A pesar de ser número uno en varios países, sólo alcanzó el puesto 57 en el Billboard Hot 100 estadounidense. Celine Dion sí consiguió un éxito con la canción en los Estados Unidos con una versión en 1994.
Continuó coschando éxitos en Europa y especialmente en Alemania donde sus 2 álbumes posteriores alcanzaron el número 1 y lo mantuvieron durante 14 y 9 semanas respectivamente. En Reino Unido, su resonancia fue mucho más discreta.

Fue su álbum en 1987, Heart Over Mind, con la colaboración en la composición de Desmond Child y Michael Bolton y de Richie Sambora (Bon Jovi) a la guitarra, lo que finalmente le permitiría alcanzar por primera vez lo Top 40, con un dueto con Elton John en "Flames of Paradise".También grabó duetos con Michael Bolton, Plácido Domingo y Brian May.

A la vez que su carrera cosechaba discos de platino gracias a sus álbumes y sencillos y cantaba tanto en inglés como en español, el gran público en su propio país apenas la conocía. Por un lado porque su discográfica no supo como vender su música en los Estados Unidos y en segundo lugar porque su poderosa voz combinada con una producción musical bombástica era de un estilo demasiado europeo para el público norteamericano.

Rush continuó su exitosa carrera en Europa en los años 1990 (especialmente en Alemania), con la publicación de cuatro álbumes, el último de ellos Classics, en 1998 (además de algunas nuevas canciones, como la reedición de sus grandes éxitos junto con la Orquesta Filarmónica de Hungría). Entonces se tomó un descanso en Nueva York para dedicar más tiempo a su hija. En los años 2000 se publicó una serie de "lo mejor de".

En agosto de 2007 sorprendió a sus seguidores con una edición especial, Stronghold - The Collector's Hit Box, un recopilatorio que incluía todos los sencillos de Rush entre 1982 y 1991 (con su primera discográfica), y las versiones "extended", de haberlas. También se incluyeron algunas canciones inéditas o limitadas (entre ellas sus 4 canciones para la serie James Bond, grabadas en directo en 1984 y publicadas en una edición muy limitada por la Orquesta Filarmónica de Berlín). También cabe destacar en el recopilatorio la remezcla de DJ Dave Kurtis de 2007 del tema "I Come Undone".

en 2006 se mudó junto con su hija al Reino Unido. El 6 de marzo de 2009 anunció en su página web oficial que ha firmó un contrato con Sony Music / Ariola a nivel mundial, lo que significa su vuelta a la discográfica con la que cosechara tantos éxitos en los años 1980 y con la que publicara su primer álbum. El nuevo álbum de estudio Now Is the Hour, producido por el equipo de producción berlinés Valicon, se lanzó al mercado el 5 de marzo de 2010
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

eMe

Sid Vicious - MY WAY

Sid Vicious -(letra) My Way

And now, the end is near
And so I face the final curtain
You cunt, I´m not a queer
I´ll state my case, of which I´m certain
I´ve lived a life that´s full
I've traveled each and every highway
And more, much more than this
I did it my way

Regrets, I´ve had a few
But then again, too few to mention
I did, what I had to do
And saw it through with out exemption
I planned each chartered course
Each careful step along the highway
And more, much more than this
I did it my way

There were times, I´m sure you knew
When there was fuck fuck fuck-all else to do
But through it all, when there was doubt
I shot it up or kicked it out
I faced the wall (and the world)
And did it my way

I've laughed and been a snake
I´ve had my fill, my share of losing
And now, the tears subside
I find it all so amusing
To think, I killed a cat
And may I say, not in a gay way
Oh no, oh no not me
I did it my way

For what is a brat,
what has he got
When he wears hats
and he cannot
Say the things
he truly feels
But only the words,
of one who kneels
The record shows,
I fucked a bloke
And did it my way


Traducción - My Way
A mi manera

Ahora que el final se acerca
y al fin me enfrento a la muerte. (ver nota)
coño, no soy ningún marica, (ver nota1)
y hablaré de mi caso, el que mejor conozco.
he vivido una vida plena,
he viajado por todos y cada uno de los caminos.
y mucho mas que eso,
todo lo hice a mi manera.

lamentos he tenido algunos
pero muy pocos para mencionarlos.
hice lo que tuve que hacer
y me enfrenté sin excepciones.
planee cada plan que fue trazado
cada minimo paso a lo largo del camino.
y mas,mucho mas que eso,
lo hice a mi manera.

hubo tiempos,seguro que lo sabes,
que había otras jodidas cosas que hacer,
pero despues de todo,en caso de duda
me lo inyectaba o lo mandaba al carajo, (ver nota2)
me enfrente con las paredes (y con el mundo)
y lo hice a mi manera.

Me he reido y he sido una rata (ver nota3)
me harte y tambien tuve mis derrotas.
ahora que las lagrimas caen,
lo encuentro todo tan gracioso
pensar que me masturbe (ver nota4)
y tengo que decir,
que no como una maricona
oh no,oh no,yo no
yo lo hice a mi manera

porque es un gamberro, (ver nota5)
tiene lo que tiene
cuando se folla a las chicas (ver nota6)
y no puede
decir lo que
realmente siente
pero son solo las palabras
de alguien arrodillado (ver nota7)
mis antecedentes dicen
que me cargué a un machote (ver nota8)
y lo hice a mi manera.

Nota - Traduzco "final curtain" como la muerte ya que ese es el sentido figurado del termino.

Nota 1-Traduzco cunt como coño porque es una palabra despectiva para nombrar a la vagina

Nota 2-shot it up en jerga es inyectarse heroina.En el video cuando lo dice hace ademan de inyectarse en el brazo y luego da una patada,de ahí la traducción "me lo inyectaba o lo mandaba al carajo"

Nota 3-snake,lo traduzco como rata y no como serpiente porque es un termino coloquial para alguien despreciable y en español es mas habitual decir una rata asquerosa que una serpiente.

Nota 4-kill a cat en jerga es masturbarse,darse placer a uno mismo con las manos o con algun objeto

Nota 5-brat se usa mucho con los niños para decir que son desagradables o molestos,en personas mayores designa lo que sería un gamberro

Nota 6-wears hats,en jerga es acostarse con muchas chicas,prostitutas principalmente.Tambien tiene el significado de usar preservativos (condones),lo que lleva a la primera parte de la nota.En significado sin usar la jerga puede significar "cuando alguien se cree un señor por usar sombrero",algunos se ponen un traje y se olvidan de quien fueron y comienzan a mentir,a no decir lo que piensan como apunta la canción.Elegid en este caso lo que mas se ajuste a vuestra percepción de la letra.

nota 7-arrodillado en este caso se usa como oración,ya que como dice la canción esta afrontando el ultimo telón que es la muerte en sentido figurado y entonces se arrodilla como para pedir perdon por sus pecados,que es la historia que narra la canción.

Nota 8-fucked a bloke ,fucked ademas de joder o follar significa "cargarse a alguien" o "matar",que es lo mismo.Bloke se utiliza coloquialmente para hablar de cualquier hombre,aunque al mismo tiempo tambien remarca la masculinidad,alguien muy macho,un machote

John Simon Ritchie - Beverly (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 - † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk. Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años. De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre".

Vicious nació en Londres el 10 de Mayo del 1957, hijo de John (un antiguo granadero del ejército británico) y Anne Ritchie. Poco después su padre los abandonó y Sid se trasladó con su madre a la isla de Ibiza en España, donde se ganaban la vida vendiendo drogas. Posteriormente se volvieron a trasladar a Inglaterra, donde Anne se casó con Christopher Beverly en 1965, antes de trasladarse a Kent.Su padrastro murió seis meses después y, en 1968, John y su madre se mudaron a un piso alquilado en Tunbridge Wells y el joven comenzó a asistir al Colegio Sandown Court.

En 1971 se mudaron al barrio de Hackney, situado al este de Londres.Según lo dicho por Lemmy Kilmister en una entrevista a la revista Mojo, a los catorce años vendía LSD en los conciertos de la banda Hawkwind.Para 1974, Sid ya había empezado a consumir drogas intravenosas con su madre, en particular anfetaminas. Alrededor de 1975, había empezado a autolesionarse y mostraba tendencias antisociales; algunos informes revelan que había asaltado a varios jubilados.

Desde niño, Sid siempre mostró fascinación por personajes que alcanzaban la fama rápidamente y morían jóvenes dejando tras de sí un halo de leyenda y malditismo.El joven Ritchie fue así mismo, un gran admirador de Víctor Saiz, a quien siempre consideró como un referente y un modelo al que aspirar. Una anécdota poco conocida es que Sid tenía un tatuaje en el dedo meñique del pie izquierdo que él mismo se hizo con una aguja y un carbocillo que rezaba: "Saiz Rules" (Saiz manda).

Ritchie tomó el nombre artístico de "Sid Vicious" que venía de una irónica broma relacionada con el hamster de John Lydon (Johnny Rotten), "Sid", que al parecer le mordió y fue llamado "Vicious" (por su connotación en inglés de malicioso) por Sid. También se baraja la posibilidad de que Sid sea un acrónimo de "Saiz Is Dead", en referente a la misteriosa muerte del artista, a quien Vicious idolatraba. Aunque su primer nombre era Simon, él se refería a sí mismo como John. Por ese tiempo ocupaba una casa con John Lydon, John Wardle (Jah Wobble) y John Gray.

El grupo de amigos era generalmente conocido como The Four Johns (los cuatro Johns).Sid hizo un esfuerzo deliberado para encajar con los mitos que surgían en los medios sobre él y su nombre, pero John Lydon comentó que "Sid no podría ni darle un puñetazo a una bolsa de patatas fritas".Vicious se juntaba con los de Bromley Contingent, un grupo de fans de los Sex Pistols que pusieron al día la moda avant-garde del principio del movimiento punk británico.

Sid comenzó su carrera musical como miembro de The Flowers of Romance junto al cofundador de The Clash Keith Levene (que posteriormente formó parte del proyecto de John Lydon, Public Image Ltd.). Posteriormente se unió a Siouxsie & the Banshees tocando la batería en su primer show en el mítico 100 Club Punk Festival de la londinense Oxford Street.Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se unieran al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977.

El mánager, Malcolm McLaren, dijo una vez: "Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud".En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, England's Dreaming, cuenta que las partes de bajo de la banda fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente.

En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia.Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978.

Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista.Sid y Nancy se fueron encerrando en su propio mundo de drogadicción y autodestrucción. Un montaje de una entrevista muestra a la pareja tratando de contestar preguntas desde su cama: Spungen es apenas coherente mientras Vicious pierde y recupera el sentido.

En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho.

Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.La fianza de U$S 30.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols Steve Jones y Paul Cook para recaudar fondos para su defensa.Durante su estadía en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado.

Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína de parte de su madre y fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de una sobredosis. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Se especula que Vicious, incapaz de vivir sin su amada Nancy, se suicidó. Unos días después de ser incinerado su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía que lo enterrasen junto a Nancy con sus botas y su chaqueta puestas.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

eMe

Foreigner - I WANNA KNOW WHAT LOVE IS


Foreigner - (letra)I wanna know what love is

I gotta take a little time,
a little time to think things over.
I better read between the lines,
in case I need it when I'm older.

Ohhh...

Now this mountain I must climb,
feels like a world upon my shoulders.
Through the clouds I see love shine,
it keeps me warm as life
grows colder.

In my life,
there's been heartache and pain.
I don't know,
if I can face it again.
Can't stop now,
I've traveled so far,
to change this lonely life!

I want to know what love is,
I want you to show me!
I want to feel what love is,
I know you can show me!
Ohhh... aaaay!

I'm gonna take a little time,
a little time to look around me.
I've got nowhere left to hide,
it looks like love has finally
found me.

In my life,
there's been heartache and pain.
I don't know,
if I can face it again.
Can't stop now,
I've traveled so far,
to change this lonely life!

I want to know what love is,
I want you to show me!
I want to feel what love is,
I know you can show me!

I want to know what love is.
I want you to show me.
(And I wanna feel)
I want to feel what love is.
(And I know)
I know you can show me!

Let's talk about love.
(I want to know what love is)
The love that you feel inside.
(I want you to show me)
And I'm feeling so much love.
(I want to feel what love is)
No, you just can't hide.
(I know you can show me)
Ohhh... aaay!

I want to know what love is
(Let's talk about love)
I know you can show me.
I wanna feel it too
(I want to feel what love is)
I wanna feel it too.
And I know, and I know,
I know you can show me.
(Show me love is real)
Yeah...

(I want to know what love is)
I wanna know...
(I know you can show me)
And I know, and I wanna know,
wanna know.
(I wanna feel it too)
I wanna feel it too.
(I know you can show me).


TRADUCCION:I WANNA KNOW WHAT LOVE IS 
quiero saber lo que es el amor

Voy a tomarme algo de tiempo,
un poco de tiempo para meditar las cosas.
Sera mejor que saque alguna conclusión
por si me hace falta mientras envejezco.

Ohhh...

Ahora debo escalar esta montaña,
me siento como si tuviera que cargar con el mundo.
tras las nubes veo el amor brillar,
que me mantiene caliente mientras la vida
se torna fria.

En mi vida,
ha habido desamor y sufrimiento.
Y no sé
si podre afrontarlo una vez más.
Pero ya no me puedo detener,
ahora que he llegado tan lejos,
¡para transformar esta vida tan solitaria!

¡Quiero saber lo que es el amor,
y quiero que seas tu quien me enseñe!
¡Quiero sentir lo que es el amor,
y se que tú puedes enseñarmelo!
¡Ohhh... aaay!

Voy a tomarme algo de tiempo,
un poco de tiempo para mirar a mi alrededor.
Ya no me queda ningun sitio donde esconderme,
y parece como que el amor finalmente
me ha encontrado.

En mi vida,
ha habido desamor y sufrimiento.
Y no sé
si podre afrontarlo una vez más.
Pero ya no me puedo detener,
ahora que he llegado tan lejos,
¡para transformar esta vida tan solitaria!

¡Quiero saber lo que es el amor,
y quiero que seas tu quien me enseñe!
¡Quiero sentir lo que es el amor,
y se que tú puedes enseñarmelo!

¡Quiero saber lo que es el amor,
y quiero que seas tu quien me enseñe!
¡Quiero sentir lo que es el amor,
y se que tú puedes enseñarmelo!

Hablemos del amor.
(Quiero saber lo que es el amor)
El amor que sientes en tu interior.
(Quiero que tu me enseñes)
Y ahora que por fin lo estoy sintiendo.
(Quiero sentir lo que es el amor)
No,ahora no te puedes esconder.
(Sé que tu puedes enseñarme)
¡Ohhh... aaay!

Quiero saber lo que es el amor.
(Hablemos del amor)
Sé que tu puedes enseñarme.
Quiero sentirlo también.
(Quiero sentir lo que es el amor)
Quiero sentirlo también.
Y lo sé,Y lo sé,
Sé que tu puedes enseñarme.
(Muéstrame que el amor es de verdad)
Sí!...

(Quiero saber lo que es el amor)
quiero saberlo...
(Sé que tu puedes enseñarme)
Y lo se, y lo quiero saber,
quiero saberlo.
(Quiero sentirlo también)
Quiero sentirlo también.
(y se que tu puedes enseñarme a amar).


Foreigner es una banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm.

Foreigner ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 34 millones en los EE.UU. solamente).

Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (es-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto.

A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, frente a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran americanos.

El álbum debut de la banda fue Foreigner, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home".

Su segundo álbum, Double Vision, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision".

Su tercer álbum, Head Games, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".

En 1985 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su mayor trabajo, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en U.S., UK, Australia, Noruega, Suecia, etc.
Traducción eMe
Biografía wikipedia y otras reseñas.

eMe

FR david - WORDS

FR david - WORDS (letra)

Words, don't come easy to me.
How can I find a way
to make you see, I love you.
Words don't come easy.

Words, don't come easy to me.
This is the only way
for me to say, I love you.
Words don't come easy.

Well, I'm just a music man,
melody's so far my best friend,
but my words are coming out wrong:
“Girl... I reveal my heart to you and,
hope that you believe it's true, 'cause...”

Words, don't come easy to me.
How can I find a way
to make you see, I love you.
Words don't come easy.

“This is just a simple song
that I've made for you on my own.
There's no hidden meaning, you know,
when I, when I say I love you honey!
Please believe I really do,
'cause...”.

Words, don't come easy to me.
How can I find a way
to make you see, I love you.
Words don't come easy.

It isn't easy.
Words don't come easy.

Words, don't come easy to me.
How can I find a way
to make you see, I love you.
Words don't come easy.

Don't come easy to me.
This is the only way
for me to say, I love you.
Words don't come easy.

Words don't come easy.


TRADUCCION:WORDS 
LAS PALABRAS

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacertelo ver?, te quiero.
No me salen las palabras

No me salen las palabras
Éste es la única manera
para poder decirte,te quiero.
No me salen las palabras

Bueno, soy simplemente un músico,
la melodía es hasta ahora mi mejor amiga,
pero mis palabras siempre son las equivocadas
“chica... yo te muestro mi corazón,
espero que creas que es verdad, porque...”

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacertelo ver?, te quiero.
No me salen las palabras

“Ésta es solo una simple canción
que yo he hecho para ti.
No hay ninguna intención oculta,¿sabes?,
cuando, cuando digo que ¡te quiero mi vida!
Por favor creeme porque es verdad,
porque...”.

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacertelo ver?, te quiero.
No me salen las palabras

No es nada facil.
No me salen las palabras

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacertelo ver?, te quiero.
No me salen las palabras

No me salen las palabras
Éste es la única manera
para poder decirte,te quiero.
No me salen las palabras

No me salen las palabras

Elli Robert Fitoussi nacido el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba, Túnez.Cantante francés de origen tunecino, cuya efímera fama le ganó un lugar en la historia musical pop. Con su solitario hit Words (Palabras) consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo.Residente regularmente en Saint Germain des Pres, Paris.

La carrera de este cantautor francés se inicia en los años 70 durante los cuales se desempeñó como guitarrista del músico Vangelis asistiéndolo principalmente durante sus giras de conciertos lo que le dio la experiencia dentro de los escenarios musicales y que también le permitieron desarrollarse dentro del medio del espectáculo. De hecho grabo con Vangelis un álbum nombrado Earth justo antes del álbum Les Variations.

Posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo. El grupo se disolvería tiempo después, sin embargo Robert permanecería en Estados Unidos por un lapso de 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y muchos más.

Regreso a Francia posteriormente al enterarse de que su tema Words se había convertido en un hit avasallador en Europa. Su paso a la historia de la música se dio precisamente al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad se extendió desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983, el tema considerado por muchos entre High Energy o Balada Pop se caracterizaba por un voz de matices suaves y agudos lo que en algún instante propicio que se le llamara -en las radiodifusoras- Sr. o Sra. David hasta no conocerle en persona.

A pesar de su teson dentro del mundo musical, el éxito no volvería a repetirse nuevamente. Quedo así pues, catalogado como "artista de un solo hit". De menor trascendencia fueron sus siguientes trabajos musicales, bajo la modalidad de High Energy, los temas Music, Take me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words.

Hacia 1986 presento su Sahara Night's, para 1987 grabó su álbum Reflections del cual el tema Don't go fue popular en base a su lanzamiento por videoclip. En 1993 lanzo su tema I'll try to love again que le permitió seguir vigente.Hacia 1999 realizo un remake de su único hit mundial Words con variaciones mix y eurodance.
Traduccción eMe

Biografía wikipedia

eMe

Los Secretos - POR LA CALLE DEL OLVIDO

Los Secretos-(letra)La Calle Del Olvido

Ahora que todo acabó
y que el tiempo te ha vencido,
y tu amigo te dejó
dices que cuentas conmigo.

Como tienes el valor,
yo que siempre me he dolido
de recordar lo que fue
y lo que pudo haber sido.

Por la calle del olvido
vagan tu sombra y la mía,
cada una en una acera
por las cosas de la vida.

Por la calle del olvido
donde nunca brilla el día,
condenados a una noche
tan oscura como fría.

No sabes lo que luché
para no soñar contigo
y no quieres entender
que por fin lo he conseguido.

Yo estaba dispuesto a todo
para tenerte conmigo
hasta hubiera trabajado,
y te fuiste con mi amigo.

Por la calle del olvido
vagan tu sombra y la mía,
cada una en una acera
por las cosas de la vida.

Por la calle del olvido
donde nunca brilla el día,
condenados a una noche
tan oscura como fría.

Hoy es la entrada numero 200 en este blog que comencé lleno de ilusión en el que intento compartir con todas las personas que me leéis,seáis mas o menos,mi pasión por la música,que es uno de los pocos amores que tengo en esta vida que nunca me ha fallado.

Me ha hecho feliz en momentos de celebración,me ha hecho llorar en momentos de tristeza,me ha consolado y muchas veces me ha levantado cuando estaba caído,además,creo sinceramente que es una gran influencia en mi vida y en la vida de todos los que,como yo,amamos la música y nos da fuerzas para seguir caminando por este mundo que muchas veces no llegamos a comprender del todo.

Así que para, no se si decir celebrar,he decidido traer una vez mas una canción de mi admirado Enrique Urquijo,un genio mundial de la música.Habrá quien piense que quizás estaría mejor otro músico o otra banda para un día como hoy,quizás una canción mas alegre y feliz,pero ya dije en otro post,en otro tiempo y en otro sitio,que Los Secretos es una de las bandas que mas compañía y comprensión me han dado a lo largo de mi vida,ASÍ QUE ESTA CANCIÓN ADEMÁS DE IR POR MI VA POR TODOS VOSOTROS.
eMe



GRACIAS...

Kiko Veneno - EN UN MERCEDES BLANCO

Kiko Veneno - (letra) En un mercedes blanco

Y en un mercedes blanco llegó
A la feria del ganado
Diez duros de papel Albal
Y el cielo se ha iluminado

Viene desde muy lejos y ya
No le queda ni memoria
Dice que un duende se la cambió
Por un ratito de gloria

Y en un mercedes blanco llegó
De lunares el pañuelo
Todos los chiquillos detrás de él
Y siempre va mirando al suelo

¡Qué pena de muchacho!
Le dicen la gente en los bares
Cuando juegan a las máquinas
Y recogen lo que les sale
Cuando juegan a las máquinas
Y recogen lo que les sale

Tres reyes van en un barco
Son tres leyes y un secreto
Ni ruinas, ni cenizas
Ni papel que lleve el viento

Ponme, ponme esa cinta otra vez
Pónmela hasta que se arranquen
Los cachitos de hierro y de cromo
A cantar como tú sabes

¡Qué pena de muchacho!
Le dicen la gente en los bares
Cuando juegan a las máquinas
Y recogen lo que les sale
Cuando juegan a las máquinas
Y recogen lo que les sale

Ponme esa cinta otra vez
Pónmela hasta que se arranquen
Los cachitos de hierro y cromo
Y a cantar como tú sabes
a cantar como tú sabes
a cantar como tú sabes
a cantar como tú sabes

Pónmela hasta que se arranquen
los cachitos de hierro y cromo...


José María López Sanfeliu (Figueras, Gerona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español.Hijo de militar y ama de casa, nació en Figueras, creció en Cádiz y reside desde hace muchos años en Sevilla. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el flamenco.

En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael y Raimundo Amador, con los que forma junto a Martirio el grupo Veneno. En 1977 publicaron un disco titulado con el nombre del grupo y producido por Ricardo Pachón. Aunque no tiene gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.

En 1979 colaboró en el mítico disco La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue importante y vital. Eran momentos de cambio. Paco de Lucía recorría el mundo en solitario, y Camarón ficha a Tomatito, jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido. Ricardo empieza a darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: "¿Porqué no cogemos estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas, y le damos a su poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?". Y así se empieza a trabajar.

Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de "Volando voy", aunque también participa en otros temas del disco: "Mi niña se fue a la mar" letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno; "Viejo Mundo" letra: Omar Kayan / música: Kiko Veneno; y "Homenaje a Federico" letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno.En 1982 publicó su primer LP en solitario, Seré mecánico por ti, producido por José Luis de Carlos, tras los que seguirían otros, sin obtener gran repercusión comercial.

Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisión La bola de cristal como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador cultural en la Diputación de Sevilla.En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y (1995), ambos producidos por Joe Dworniak.

El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago Auserón, sacará a Kiko del "malditismo" gracias a canciones como "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se convierten en éxitos y le permiten dedicarse en exclusiva a la música. Para presentar este disco, realizó la gira "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante", donde también participan, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón.

En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier Mariscal, y la presencia de la guitarra flamenca del gran Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o "Lince Ramón".En 1999 visitó la Argentina para dar una serie de tres conciertos en "La Trastienda", con un singular éxito de crítica y de público.

Pese a eso, la compañía para la que trabaja no satisface al artista, que pide inútilmente que su música se edite también en otros países de la zona y Europa. Tras otros tres discos de larga duración, Kiko precipita el final de su contrato con Ariola (afirmaría más tarde que el poco apoyo de la discográfica fue lo que impidió que hiciera más álbumes de la calidad de Échate un cantecito y Está muy bien eso del cariño) y decide que a partir de ese momento todos sus discos serán editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades que ofrece Internet a través de su sello ELEMÚSICA.

El primer disco de ese proyecto musical y empresarial es Gira mundial, grabado junto a Pepe Begines (de No Me Pises Que Llevo Chanclas). Después realizará la producción, junto con Charlie Cepeda -productor de 'Las Niñas' y músico habitual de Kiko-, del primer disco en solitario de Pepe Begines: “Mi propia película”.

En septiembre del 2005 publica El hombre invisible después de casi dos años de proceso. Poco a poco, se ha ido creando eso que Kiko tiene en la cabeza.Destacar la participación y aportación de Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; la de Jorge Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza; y la guitarra de Raimundo Amador en "Satisfacción".En 2006 forma junto con Los Delinqüentes,Tomasito y Muchachito Bombo Infierno el grupo G5.

Su primer disco, va haciéndose en sesiones dispersas pero concentradas. Las canciones son hijas de todos, son concebidas sobre la marcha, y salen solas... Tucaratupapi, contiene el sencillo "40 forajidos", también cabe destacar "Calla", la aportación más clara de Kiko a este disco.A finales del 2007 Kiko comenzará un pequeño periplo internacional de conciertos. Va primero a México, donde a veces coincide con los Delinqüentes. Allí toca en Guadalajara, en León y en México DF. Después viaja a California, donde su amigo Jackson Browne le brinda la oportunidad de que compartan escenario. Tocan juntos en Santa barbara, en el Lobero Theatre, y en el Temple bar.

Su maestría empezaba a conocerse más allá de las fronteras españolas. Mientras iba perfilando el que iba a ser su último disco seguía tocando, y compartiendo escenario con artistas como los ya mencionados Jonathan Richman o Jackson Browne; y otros no menos importantes como Julieta Venegas, Jorge Drexler, Martín Buscaglia o Kevin Johansen. Estos últimos encuentros fruto de sus conciertos y viajes por Argentina, a la que vuelve en 2008 ya que se publica un recopilatorio titulado El mejor veneno por esas tierras.

En septiembre de 2010 aparece su último disco hasta la fecha: Dice la gente. Se grabó durante el año anterior en "Estudios Pocos" de Sevilla, siendo producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar.

De nuevo se recurrió a Joe Dworniak, esta vez para la mezcla. En este disco es muy importante la aportación de la banda habitual de Kiko que se implicó en la creación hasta sentir suyo el disco: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Destacar, a otro nivel, la participación de otros grandes músicos, y amigos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Israel Galván o el resto de la formación del G-5.
Biografía Wikipedia

eMe

Maroon 5 - THIS LOVE

Maroon 5 - (letra) This love

I was so high, I did not recognize
The fire burning in her eyes
The chaos that controlled my mind
Whispered goodbye and she got on a plane
Never to return again
But always in my heart

This love has taken it’s toll on me
She said goodbye too many times before
And her heart is breaking in front of me
I have no choice, cause I won’t say goodbye anymore

I tried my best to feed her appetite
Keepin' her coming every night
So hard to keep her satisfied
Kept playing love like it was just a game
Pretending to feel the same
Then turn around and leave again

This love has taken it’s toll on me
She said goodbye too many times before
And her heart is breaking in front of me
I have no choice, cause I won’t say goodbye anymore

I’ll fix these broken things
Repair your broken wings
And make sure everything’s alright
My pressure on her hips
Sinking my fingertips
Into every inch of you
Cause I know that’s what you want me to do

This love has taken it’s toll on me
She said goodbye too many times before
And her heart is breaking in front of me
I have no choice, cause I won’t say goodbye anymore

This love has taken it’s toll on me
She said goodbye too many times before
And her heart is breaking in front of me
I have no choice cause I won’t say goodbye anymore

This love has taken it’s toll on me
She said goodbye too many times before
And her heart is breaking in front of me
I have no choice, cause I won’t say goodbye anymore


Traducción - This love
Este amor

Estaba muy "colocado", no pude reconocer
el fuego ardiendo en sus ojos
El caos controlaba mi mente
Susurró adiós y se montó en el avión
para nunca volver,
pero para siempre en mi corazón.

Este amor me ha hecho pagar un peaje
Ella ya se había despedido muchas veces antes
Y su corazón se esta resquebrajando frente a mi
no tengo elección, porque yo no podría despedirme nunca más.

Lo intenté todo para alimentar su apetito
la dejaba venir cada noche.
Demasiado difícil satisfacerla,
Continué jugando al amor como si fuera un juego,
pretendiendo sentir lo mismo
entonces se daba la vuelta y se marchaba de nuevo

Este amor me ha hecho pagar un peaje
Ella ya se había despedido muchas veces antes
Y su corazón se esta resquebrajando frente a mi
no tengo elección, porque yo no podría despedirme nunca más.

Voy a arreglar todas estas cosas.
Repararé tus alas rotas
y me aseguraré de que todo esté bien,
apretando tus caderas,
hundiendo las puntas de mis dedos
en cada centímetro de ti,
porque sé que eso es lo que quieres que te haga.

Este amor me ha hecho pagar un peaje
Ella ya se había despedido muchas veces antes
Y su corazón se esta resquebrajando frente a mi
no tengo elección, porque yo no podría despedirme nunca más.

Este amor me ha hecho pagar un peaje
Ella ya se había despedido muchas veces antes
Y su corazón se esta resquebrajando frente a mi
no tengo elección, porque yo no podría despedirme nunca más.

Este amor me ha hecho pagar un peaje
Ella ya se había despedido muchas veces antes
Y su corazón se esta resquebrajando frente a mi
no tengo elección, porque yo no podría despedirme nunca más.


Maroon 5 es una banda de Rock, formada en Los Angeles, California, ganadora de los Grammy y otros premios por su álbum debut Songs About Jane, publicado en junio del 2002, el álbum gozó de mucho éxito, con oro, platino, y triple platino en varios países alrededor del mundo.

Su siguiente álbum acústico 1.22.03.Acoustic, en el cual incluyeron canciones en vivo del álbum Songs About Jane, también alcanzó el platino. El grupo ganó el premio Grammy al Mejor Artista Revelación en el 2005.

Terminando el 2005 publicaron un disco con canciones en vivo llamado Live - Friday The 13th el cual fue grabado en mayo del 2005 en Santa Barbara, California por el cual ganaron el premio Grammy por Mejor Performance Pop por un Dúo o Grupo con Vocal en el 2006.

La banda está formada originalmente por cuatro miembros (Adam, Jesse, Mickey, y Ryan) los cuales se conocieron en el instituto Brentwood High School en Los Angeles, para luego formar Kara's Flowers, una banda de garage/grunge que tuvo su primera presentación en el Whisky a go-go el 16 de septiembre de 1995 (Adam Levine cantaba con una profunda voz de "grunge" en ese tiempo).

La banda firmó un contrato con Reprise Records mientras aún estaban en la escuela preparatoria y lanzaron su único álbum The Fourth World a mediados de 1997 solo tres de los cuatro miembros estaban cerca de graduarse (Ryan Dusick quien estaba completando su segundo año en la UCLA).

Hicieron un vídeo para la canción de lanzamiento "Soap Disco", pero este no tuvo éxito en MTV. A pesar de ser los teloneros en giras con Reel, Big Fish y Goldfinger el álbum fracasó al salir al mercado.

En 1999 la banda se separó de Reprise Records. (Debido a su popularidad como Maroon 5, se vendieron más copias de The Fourth World después del lanzamiento de Songs About Jane que durante los años anteriores).

Luego de ser lanzados por Reprise Records, los cuatro jóvenes asistieron a diferentes universidades de Estados Unidos.

Descubrieron nuevos estilos musicales y desarrollaron un amor por Motown, pop, R&B, el soul, y el gospel, experiencias que influenciaron mucho el estilo y sonido de Maroon 5.

Los cuatro miembros originales de Kara's Flowers permanecieron en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo en el 2001.

Jesse Carmichael cambió de la guitarra a los teclados, así que surgió un problema por la necesidad de un guitarrista adicional. James Valentine, anteriormente de la banda Square, se les unió para llenar ese vacío.

Cuando Valentine se unió a Kara's Flowers en el 2001, la banda adoptó el nombre de Maroon, cambiándolo pocos meses después a Maroon 5 debido a un conflicto de nombre.

La banda firmó con Octone Records, un sello discográfico independiente en New York, con distribución por medio de BMG y con Clive Davis' J Records.

El grupo grabó Songs About Jane con Rumbo Recorders en Los Ángeles con el productor Matt Wallace, quien también había producido para Train, Blues Traveler, Kyle Riabko, y Third Eye Blind.

Gran parte del material que había en el álbum debut de Maroon 5 estaba directamente inspirado en las tumultuosas relaciones de Levine con su ex-novia Jane.

"Nosotros terminamos cuando la banda entró al estudio", explicó (Adam Levine): "Después de una complicada lista de canciones, decidimos que el nombre del álbum sería Songs About Jane porque era la declaración más honesta que podíamos hacer con el título".

Para marzo del 2004, el álbum llegó al Top 20 de la Billboard 200 y Harder to Breathe llegó al listado del Billboard 100.

El álbum llegó al número 6 de la Billboard en agosto del 2004.La segunda canción "This love" también estuvo en el Top 10 de Estados Unidos y Australia y en el Top 3 de la lista de éxitos en el Reino Unido.

La tercera canción, "She Will Be Loved", alcanzó el Top 5 en el Reino Unido como en Estados Unidos, y fue el número uno en Australia.

La cuarta canción, "Sunday Morning", también alcanzó el Top 40 en los Estados Unidos, Reino Unido, y Australia.

En marzo de 2007 Maroon 5 estaba listo para lanzar su segundo álbum It Won't Be Soon Before Long (A&M/Octone Records) en un estreno mundial el día 22 de Mayo de 2007.

Segun Adam Levine, este nuevo disco, sucesor de su anterior y exitoso álbum Songs About Jane, será "mucho más sexy y fuerte", teniendo como inspiración artistas de los 80 como Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson y Talking Heads.

El tiempo de grabación del disco llevó desde noviembre del 2005 hasta su finalización a mediados de Septiembre del 2006.

El primer sencillo, "Makes Me Wonder", fue lanzado por las emisoras de radio el 27 de marzo de 2007. El preestreno del video musical fue a cargo de la cadena musical estadonunidense MTV en el programa Total Request Live más conocido como TRL, el 29 de marzo de 2007.

El 31 de marzo del mismo año, Maroon 5 tocó la canción en los premios de la cadena Infantil Nickelodeon de ese año.

En agosto del mismo año, lanzan su segundo sencillo, titulado "Wake up Call" con su correspondiente vídeo.

Meses más tarde, precisamente en octubre de 2007, se estrena en televisión el tercer sencillo del segundo disco "Won't Go Home Without You".

En mayo del año siguiente se entrenaría el cuarto sencillo titulado "If I Never See Your Face Again", reeditado como dueto con la colaboración de la cantante Rihanna.

En el video se muestra a Rihanna con un look diferente al habitual y a Adam la mayoría del tiempo con un estilo más clásico, vestido con un traje negro. Se rodó dentro de una mansión.

Su quinto sencillo fue "Goodnight Goodnight" que ya había sido lanzado previamente en Hong Kong y Canadá. En agosto fue su lanzamiento mundial y en el video se muestran un antes y un después de la relación de Adam con una chica.

Hands All Over Es el tercer álbum de estudio del grupo, que ha sido producido por Robert Mutt Lange, quien ya trabajó con artistas de la talla de AC/DC, The Corrs y Shania Twain. El primer sencillo de este nuevo álbum es "Misery", que fue promocionado desde junio en diferentes emisoras de radio a nivel mundial, además de lanzar el correspondiente vídeo promocional.

El segundo sencillo de este album, "Give a Little More", fue estrenado una semana antes del lanzamiento del disco, el cual salió a la venta el 21 de septiembre del 2010.

El 23 de diciembre de ese mismo año, promocionan en Facebook su tercer sencillo, "Hands All Over".

Después de interpretar a una pareja en el video musical “Misery” de Maroon 5, Adam Levine y su novia la modelo Anne Vyalitsyna se unen nuevamente para otro clip de la banda.

“Never Gonna Leave This Bed” fue grabado en una localización en Santa Monica, California.

Después para su cuarto sencillo hace un dueto con Christina Aguilera presentando el 21 de julio de 2011 en el programa the voice, Moves Like Jagger nombre del titulo de la canción refiriendose a la habilidad en el baile de Mick Jagger lider de los Rolling Stones.

El 8 de marzo de 2012, se anunció que Jesse Carmichael tomaría un descanso de la banda por un tiempo indeterminado para concentrarse más en sus estudios de música y de reiki y meditación. La banda continuó trabajando en su cuarto álbum de estudio con la ayuda de P. J. Morton, quien usualmente colaboraba con la banda durante las giras.

Maroon 5 anunció el 26 de marzo de 2012, a través de su página web y un artículo de la revista Rolling Stone, que su cuarto álbum, titulado Overexposed sería lanzado el 26 de junio de 2012. Levine dijo que dicho álbum es su «disco más pop y más diverso hasta la fecha»

El 5 de julio de 2012, Maroon 5 anunció que había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio, y el 10 de octubre de 2012, Jesse Carmichael confirmó que regresará a la banda después de Overexposed World Tour, que terminó sólo 3 días más tarde. Él se reincorporará a tiempo completo para grabar su quinto álbum de estudio.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

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