UB40 - (I CAN'T HELP) FALLING IN LOVE WITH YOU

UB40 - (I Can't Help) Falling In Love With You

Wise men say,
only fools rush in
But I can't help falling in love with you

Wise men say,
only fools rush in
But I can't help falling in love with you

Shall I stay
Would it be a sin
I can't help falling in love with you

As the river flows,
Gently to the sea
Darling so we go,
somethings were meant to be

Take my hand,
take my whole life too
I can't help falling in love with you

As the river flows,
Gently to the sea
Darling so we know,
somethings were meant to be

Take my hand,
take my whole life too
I can't help fallin in love with you
I can't help falling in love with you
I can't help falling in love with you
I can't help falling in love with you


Traducción - (I can't help) falling in love with you
(No puedo evitar) enamorarme de ti

Los hombres inteligentes dicen
que sólo los imbéciles se precipitan
pero no puedo evitar enamorarme de ti

Los hombres inteligentes dicen
que sólo los imbéciles se precipitan
pero no puedo evitar enamorarme de ti

¿Debería quedarme
o sería un pecado?
Yo no puedo evitar enamorarme de ti

Igual que el río fluye
plácidamente hacia el mar
Cariño, nosotros también avanzamos,
algunas cosas estaban predestinadas a ocurrir

Toma mi mano,
y toma también toda mi vida
No puedo evitar enamorarme de ti

Igual que el río fluye
plácidamente hacia el mar
cariño, nosotros también sabemos que
algunas cosas estaban predestinadas a ocurrir

Toma mi mano,
y toma también toda mi vida
No puedo evitar enamorarme de ti
No puedo evitar enamorarme de ti
No puedo evitar enamorarme de ti
No puedo evitar enamorarme de ti


«Can't Help Falling in Love» (No puedo evitar enamorarme) es una canción del género pop compuesta en el año 1961 por George David Weiss, Hugo Peretti, y Luigi Creatore, e interpretada por Elvis Presley para la película Blue Hawaii.

Está basada en la composición clásica francesa Plaisir d'amour de Jean Paul Égide Martini. Elvis grabó la canción el 23 de marzo de 1961 en Radio Recorders.

El sencillo permaneció 14 semanas en las listas de éxitos Billboard alcanzando el número 2, en Inglaterra «Can't help falling in love» fue número uno durante cuatro semanas. Un disco de oro fue certificado por la RIIA el 30 de marzo de 1962.

Esta pista es también conocida por la famosa versión que el grupo UB40 hizo en el año 1993, en su primer sencillo del álbum Promises and Lies. Esta versión aparece en la banda sonora de la película Sliver.

La canción fue utilizada por Elvis Presley para cerrar sus conciertos en vivo, al igual que lo haría años después Celine Dion. El tema fue usado en el comercial navideño de coca-cola de 2008.

Muchos artistas han versionado esta canción, como por ejemplo, Al Martino, Andy Williams, Andrés Calamaro, Erasure, William Control, Andrea Bocelli, Celine Dion, Darren Hayes, Bob Dylan, Klaus Nomi, los Stray Cats, Dead Moon, Perry Como, Shirley Bassey, U2, Pearl Jam, Blackmore's Night, el español Julio Iglesias, Il Divo, las argentinas Bandana y el guitarrista latinoamericano Diego Mizrahi en una versión instrumental.

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera.

Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos.

Extrajeron su nombre del formulario de petición de beneficios por desempleo, Unenployment Benefit form 40 debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en paro.

Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979.

En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub.

En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) tuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.

En 2010 la formación continuaba activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupación llamada "The Dep Band".
Traducción eMe
Biografía wikipedia

eMe

Los Bravos - BLACK IS BLACK

Los Bravos - BLACK IS BLACK

Black is black
I want my baby back
It's gray, it's gray
Since she went away, Ooh-Ooh
What can I do
'Cause I'm feelin' blue

If I had my way
She'd be back today
But she don't intend
To see me again, Ooh-Ooh
What can I do
'Cause I'm feelin' blue

I can't choose
It's too much to lose
My love's too strong

Wow! Maybe if she
would come back to me
Then it can't go wrong

Bad is bad
That I feel so sad
It's time, it's time
That I found peace of mind, Ooh-Ooh
What can I do
'Cause I'm feelin' blue

I can't choose
It's too much to lose
My love's too strong

Wow! Maybe if she
would come back to me
Then it can't go wrong

Black is black
I want my baby back
It's gray, it's gray
Since she went away, Ooh-Ooh
What can I do
'Cause I'm feelin' blue
'Cause I'm feelin' blue


Traducción - Black is Black
Lo negro es negro

Lo negro es negro
Y quiero que mi chica vuelva
Está gris, todo está gris
Desde que ella se fue, ooh-ooh
¿Qué puedo hacer?
Porque me estoy entristeciendo

Si fuera por mi
Ella estaría de vuelta hoy mismo
Pero no tiene intención de
verme otra vez, ooh-ooh
¿Qué puedo hacer?
Porque me estoy entristeciendo

No puedo elegir
Hay demasiado que perder
Mi amor es muy fuerte

¡Guau!, Tal vez si ella
volviera de nuevo a mí
entonces nada iría mal

lo que va mal, va mal
que me da tanta pena
Es la hora, es el momento
De que se relaje mi mente, ooh-ooh
¿Qué puedo hacer?
Porque me estoy entristeciendo

No puedo elegir
Hay demasiado que perder
Mi amor es muy fuerte

¡Guau!, Tal vez si ella
volviera de nuevo a mí
entonces nada iría mal

Lo negro es negro
Y quiero que mi chica vuelva
Está gris, todo está gris
Desde que ella se fue, ooh-ooh
¿Qué puedo hacer?
Porque me estoy entristeciendo
Porque me estoy entristeciendo.

Los Bravos son un grupo español de música rock nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de este país que han tenido una gran repercusión internacional, gracias sobre todo a su gran éxito "Black Is Black" (1966).

La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.

El grupo se creó en 1965, tras el encuentro en la discoteca Jaima en Cala Mayor (Palma de Mallorca) de miembros de Los Sonor, grupo de Madrid en el que militaban el guitarrista Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y de Mike and The Runaways, que tras su estancia y experiencias musicales en Alemania desde noviembre de 1964 regresaban a Mallorca en julio de 1965.

El grupo liderado por Kogel tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehí.

Esta nueva formación mantuvo el nombre de Los Sonor, hasta que Manolo Díaz, que había sido miembro de los "viejos" Sonor, impresionado por la voz y la personalidad de Mike, habló de ellos al mánager y productor francés Alain Milhaud.

Milhaud, que era director artístico de Discos Columbia, aceptó representarlos y negoció un contrato discográfico con la propia Columbia. El grupo iba a contar con canciones escritas por el propio Díaz.

Acerca del origen del nombre del grupo existen varias teorías. Una leyenda generalizada es que Tomás Martín Blanco, en su programa de radio "El Gran Musical", que se hacía ante el público, decidió buscarles uno por votación popular. Gustaron tanto que al terminar su actuación el público entusiasmado gritaba "¡Bravo!" y decidieron llamarse "Los Bravos".

La versión oficial fue que al final de la emisión del programa del 13 de marzo de 1965 desde el teatro Zarzuela, una de las fans ganó el concurso porque se le "ocurrió" el nombre de "Bravos"

La verdad, de acuerdo con José Ramón Pardo (página 91), es que la discográfica ya tenía decidido ese nombre desde mucho antes, por ser una palabra fácil de identificar tanto en España como en el extranjero.  La primera canción del grupo tenía, curiosamente, un título muy apropiado: "No sé mi nombre" (grabada en inglés con el título de "I want a name").

De acuerdo con Pardo, Los Pasos entraron al estudio para grabar su nuevo disco, "La motocicleta", que les había escrito Díaz. Por casualidad, éste también estaba a punto de grabar su primer disco en solitario, también producido por Milhaud, que le pidió que prohibiese la edición de la canción por Los Pasos antes de que saliera al mercado la versión de Los Bravos, pues la legislación editorial permite a un autor impedir la primera publicación de una canción, si bien pierde ese derecho una vez editada por cualquier artista. Se trata, según Pardo, de la primera batalla editorial de la historia de la música pop española.

Al final salió antes la versión de Los Bravos, pero Hispavox reaccionó rápidamente e inundó radios y tiendas con la versión de Los Pasos. Finalmente la versión de Los Bravos logró imponerse hasta el número 1 en las Listas de éxito del Pop español.

Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".

El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas). En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.

Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).

Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.

De acuerdo con sendos libros de Ángel Casas y José Ramón Pardo (página 96) y con las declaraciones de los componentes del grupo, Los Bravos no tocaban sus instrumentos en las grabaciones realizadas en Londres, exceptuando el caso de la grabación de la canción "La moto", ilegalmente realizada aprovechando un receso fuera del estudio de los músicos contratados.

Según ellos, en temas como "Black Is Black" sólo la voz de Mike y los coros de Toni y de Miguel aparecen en la grabación, mientras que el resto de los instrumentos fueron grabados por otros músicos de estudio londinenses como consecuencia y a tenor de las condiciones impuestas por los sindicatos de músicos de aquella época en Londres.

Casas llega incluso a dar más detalles, al afirmar que entre los músicos que intervinieron en aquella sesión estaba el más tarde famoso Jimmy Page.

En un programa matinal de Radio Nacional de España del 18 de abril de 2010, el mismo Mike confirmaba la participación de Page en "Black Is Black".

En 1968 sucedieron dos hechos que marcaron traumáticamente el desarrollo posterior del grupo: el suicidio de Manolo Fernández y la marcha del grupo de Mike Kogel para iniciar su carrera en solitario con un nuevo nombre artístico: Mike Kennedy.

La muerte de Manolo fue especialmente trágica, ya que fue motivada por el sentimiento de culpa tras fallecer Low Rey, recientemente convertida en su esposa, en un accidente de coche en el que él era el conductor. Ya había intentado suicidarse en otra ocasión tras el accidente.

Para sustituir al organista se decidió hacer un montaje similar al que se organizó para dar nombre al grupo. Se buscó un nuevo organista y éste debutó con Los Bravos ¡encapuchado! Además, se convocó un concurso entre los seguidores del grupo: aquel que acertase el nombre del nuevo organista iba a acompañar a Los Bravos en una gira.

De acuerdo con Pardo, el día de la presentación en Madrid se organizó una persecución de coches. "El montaje es tan burdo y explota tan descaradamente el trágico final de Manolo que el rechazo es casi unánime", afirma el escritor.

En cuanto a Michael Kogel, fue sustituido por Bob (Robert) Wright y, más tarde, por Anthony Anderson, hermano del vocalista del grupo Yes, Jon Anderson.

Los Bravos se ha reunido en varias ocasiones para giras y grabaciones de discos. Las reuniones del grupo que se han producido desde 1975 hasta 2002 en dos ocasiones ha contado con la presencia de Mike.

La primera fue una reunión en el año 2000 en Santanyí (Mallorca) a raiz de la preparación del libro de Guzmán Alonso "Los Bravos recuerdos de una leyenda", y tras diversas gestiones que después nos cuenta su autor, se propició este singular encuentro en Mallorca en Agosto del 2000:

"El 27 de agosto los viejos Bravos improvisaban una actuación inédita: Pablo Sanllehí, Miguel Vicens, José Romero, Toni Obrador, Joan Bibiloni, Mike Kögel, Robert Wright, Anthony Anderson, tocaban ante sus amigos y aquellos que llegaban, en la terraza de la Cafetería Santanyí, propiedad de Miguel Vicens.

Algunos de ellos nunca habían tocado juntos y otros superaban la veintena de años sin hacerlo. Fue una gran fiesta" (Guzmán Alonso).

La segunda reunión, que abarca desde 2003 hasta 2008, también contó con la presencia de Mike junto a la de Miguel Vicens, Pablo Sanllehí, Fernando Blanco y Francisco Beltrán.

A partir de 2010, y hasta la actualidad, Los Bravos vuelven a reunirse, con la siguiente formación: Ari Seur, Toni Díaz, Miguel Vicens y Pablo Sanllehi.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe

Antonio Flores - NO DUDARÍA

Antonio Flores - NO DUDARÍA

Si pudiera olvidar
Todo aquello que fui
Si pudiera borrar
Todo lo que yo vi
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Si pudiera explicar
Las vidas que quité
Si pudiera quemar
Las armas que use
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca,
nunca más usar la violencia

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca,
nunca más usar la violencia

parachururu...

Si pudiera sembrar
Los campos que arrasé
Si pudiera devolver
La paz que quité
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Si pudiera olvidar
Aquel llanto que oí
Si pudiera lograr
Apartarlo de mí
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca,
nunca más usar la violencia

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca,
nunca más usar la violencia

parachururu...

Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - 30 de mayo de 1995) compositor y cantante español de origen gitano. Único hijo varón de la cantante Lola Flores "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla" y padre de Alba Flores.

Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas, pasando por el blues.

En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un Disco de diamante por las ventas de 1.000.000 de copias vendidas.

Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario. En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia El taxi de los conflictos.

En 1982, el director de cine Eloy de la Iglesia brinda a Antonio Flores la oportunidad de aparecer como protagonista de su nueva película llamada Colegas.

Antonio Flores se une al grupo musical Cucharada para grabar el tema principal de la película, llamado "Lejos de aquí". El grupo Cucharada se había formado en 1978, y uno de sus cuatro componentes era en aquel entonces un desconocido Manolo Tena.

Un año después, en 1981, graba en los estudios Escorpion su primer disco, ANTONIO, donde incluye su exitoso tema No dudaría, un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo.

Su debut musical lo realizó en el programa "Aplauso" interpretando 2 temas: su exitoso NO DUDARIA, compuesto por él mismo, y un tema llamado LIBRE, de P. Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco.

Tras el éxito obtenido, Antonio Flores, motivado por su audiencia, entra de nuevo, un año después, en 1982, en los estudos Escorpion, para grabar su segundo disco: "AL CAER EL SOL", un disco en el cual Antonio compuso practicamente todos los temas.

En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: "El fantasma de Canterville", compuesto años atrás por el duo SUI GENERIS.

Otra de las versiones que aparecen en este disco es: Pongamos que hablo de Madrid, canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave rockera.

En esta ocasión y gracias al productor musical Jorge Álvarez, Antonio Flores se atreve con dicho tema, traducido en español, con titulo final "No llores mujer." A pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales y tan solo se mantiene varias semanas la versión que hizo de Sabina, en las radios.

En 1986, contrae matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, teniendo en común a una hija llamada Alba que nació en 1986. Un año más tarde, en 1987, aparece en una nueva producción cinematográfica titulada Calé de Carlos Serrano.

El tercer disco Gran Vía (1988) pasa desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. Un año más tarde, 1989, graba otra película, Sangre y arena, dirigida por Javier Elorrieta.

La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en La Femme et le pantin (La mujer y el pelele) de Mario Camus.

El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco De ley (1992) y Siento (1993), convirtiéndose desde ese momento en su mejor aliado musical.

En 1992 también aparece en la película Chechu y familia de Álvaro Sáenz de Heredia.

Animado por las nuevas circunstancias, graba el que debería ser el disco de su consagración, Cosas mías, con canciones como "Alba" (dedicada a su hija), "Siete vidas" o "Cuerpo de mujer". El disco fue presentado el 25 de mayo de 1994 en la sala Morocco de Madrid. A medio camino entre el rock clásico y los detalles gitanos de su casta flamenca, las canciones de este disco le llevaron a saltar la barrera del disco de oro (50.000 ejemplares vendidos).

El blues, el rock, el rythm and blues, el reggae o el honky-tonk se mezclan con la rumba. En el videoclip de "Cuerpo de mujer" aparece Mónica Pont que por esa época era su pareja sentimental. Ese mismo año, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira Mucho más que dos, en la que canta, junto con Ana Belén la canción "Sólo le pido a Dios".

El 26 de mayo de 1995 hizo su último concierto, en Pamplona. El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol.

Tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores, recibió otro duro golpe. No es hasta después de su muerte cuando se le empieza a reconocer su talento como compositor y cantante a través de la organización de homenajes y el lanzamiento de discos recopilatorios. En el año 2002, se puso a la venta el disco Para Antonio Flores. Cosas tuyas, editado por su propia familia, motivo por el que se creó un sello discográfico, "Flower Power". En esta grabación dieciséis cantantes españoles versionan sus canciones más famosas.
Biografía wikipedia.

eMe

Australian Blonde - CHUP CHUP

Australian Blonde - CHUP CHUP

Tell me why I love you,
I never became like a child.
You never get nothing,
you only said 'lay inside'.

So tell me why I love you,
tell me why it's over.
You say this was stronger,
it's written in my blood.

Oh, love you Susie,
love you Susie,
send me to the west
Ride it, Susie, ride it.
You know you lay me down
to rest, rest, rest.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

So many times I've wondered
the price of a girl like you.
Now I believe lies
that definitely laid in your heart.

So tell me why I love that summer,
why I'm feeling better,
why I'm feeling better
When I feel in blue.

Oh, love you Susie,
love you Susie,
send me to the west.
Ride it, Susie, ride it.
You know you lay me down
to rest, rest, rest.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

You told me I don't care,
but baby that's all I see.
I tried to let you move
but you were thinking in another boyfriend.

You told me I don't care,
but baby that's all I see.
Cannot stand, stand for you,
cannot stand, stand for you.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup.


Traducción - Chup Chup

Dime por qué te quiero,
Nunca me comporté como un niño.
Nunca traes nada,
simplemente dices "acuéstate dentro"

Así que dime por qué te quiero,
dime por qué se acabó.
Dijiste que esto era mucho más fuerte,
está escrito en mi sangre.

Oh, te quiero Susie,
te quiero Susie,
mándame al oeste
súbete, Susie, súbete
ya sabes que me acuestas
para descansar, descansar, descansar.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Muchas veces me he preguntado
por el precio de una chica como tú.
Ahora creo en las mentiras
que sin duda descansan en tu corazón.

Así que dime por qué sigo enamorado de ese verano,
¿por qué me siento mejor...
...por qué me siento mejor
Cuando me siento triste?.

Oh, te quiero Susie,
te quiero Susie,
mándame al oeste
súbete, Susie, súbete
ya sabes que me acuestas
para descansar, descansar, descansar.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Me dijiste que no me preocupo
pero cariño, eso es todo lo que tu me demuestras
Traté de dejarte libertad de movimiento
pero tu estabas pensando en otro de tus novios.

Me dijiste que no me preocupo
pero cariño, eso es todo lo que tu me demuestras
No puedo soportarlo, no puedo aguantártelo mas,
No puedo soportarlo, no puedo aguantártelo mas.

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup...

Chup chup chup
chup chup chup chup chup.

Australian Blonde es un grupo español de música indie procedente de Gijón. Empezó su andadura en los años 90.

Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista Rock de Lux.

Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge sello con el que lanzan su primera referencia, el 7” compartido con Kactus Jack, “Split” (Subterfuge, 1993). Tras esto publican su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada.

Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegan al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo. Éste no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen, y posteriormente a un anuncio de Pepsi.

Así, pronto empezaron a fichar por grupos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound ("sonido Gijón") y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en nuestro país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream.

Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permanece estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España.Desde ese momento Australian Blonde ficha por la discográfica RCA y publican tres discos que los confirman como una de las bandas más importantes del panorama rock nacional.

Se pasan toda la década de gira y por grandes festivales como el FIB, el Doctor Music o el Festimad, e incluso componen las bandas sonoras de los cortometrajes Rondadores Nocturnos 3 (1998) y Rondadores Nocturnos 2 (1999), ambos dirigidos por Aure Roces.

Tras un concierto en Nueva York conocen a Steve Wynn, con el que publican un álbum compartido en el 2000. Desde entonces han publicado varios discos y EP con un éxito más moderado, pero aún patente, pues siguen apareciendo en recopilatorios, llenando salas, apareciendo en festivales importantes como el de Benicàssim, etc.

En 2004 se reeditó el álbum Pizza Pop, al que se le sumaban nuevas pistas, las canciones de la época que fueron descartadas.

En el año 2003 Tito Valdés abandona la banda, siendo sustituido por Pablo Errea, músico navarro proveniente de grupos como Ritual de lo Habitual, Greenhouse Effect o Edwin Moses.

También sale un tema suyo en la película de [·Rec]3 Genesis (Australian Blonde - Chup Chup) que se estrena el 30 de marzo de 2012.
Traducción eMe
Biografía wikipedia.

eMe