Whitney Houston - I WILL ALWAYS LOVE YOU

Whitney Houston - I Will Always Love You

If I should stay I would only be in your way
So I'll go but I know I'll think of you every step of the way
And I will always love you
Will always love you
You, my darling, you...

Bittersweet memories
That is all I'm taking with me.
So good-bye. Please don't cry:
We both know I'm not what you... you need
And I will always love you
I will always love you
You

I hope life treats you kind
And I hope you have all you've dreamed of
And I wish you joy and happiness
But above all this I wish you love

And I will always love you
I will always love you
I will always love you
I will always love you
I will always love you
I, I will always love you.
You. Darling, I love you.
I'll always...
I'll always love you.


Traducción - I will always love you
Siempre te seguiré queriendo

Si tuviera que quedarme sólo entorpecería tu camino
Así que me voy a ir, pero sé que pensaré en ti en cada paso del camino
Y que siempre te seguiré queriendo
Siempre te amaré
a ti, mi amor, a ti...

Recuerdos agridulces
Eso es todo lo que me llevo conmigo.
Así que me despido. Por favor, no llores:
Los dos sabemos que yo no soy lo que tu... tu necesitas
Y yo siempre te seguiré queriendo
Siempre te querré
a ti

Espero que la vida te trate bien
Y espero que consigas todo con lo que siempre soñaste
Y te deseo alegría y felicidad
Pero por encima de todo te deseo amor

Y yo siempre te seguiré queriendo
Siempre te querré
Siempre te querré
Siempre te querré
Siempre te querré
Yo, yo siempre te seguiré queriendo.
a ti. Cariño, te quiero.
Siempre lo voy a hacer...
Te voy a querer para siempre


Versión original por Dolly Parton

I Will Always Love You (en español: Siempre te seguiré queriendo), es una canción compuesta e interpretada por Dolly Parton.

Parton escribió la canción en 1973 y la grabó por primera vez para su álbum Jolene, llegando a posicionarla en el primer puesto de los rankings de música country.

Dolly Parton regrabaría la canción una vez más en 1982 como parte de la banda sonora de la película musical The Best Little Whorehouse in Texas (El mejor pequeño prostíbulo de Texas), que es España titularon "La casa más divertida de Texas" y en Hispanoamérica "La mejor casita del placer".

Durante años la composición quedó en el olvido fuera de los Estados Unidos, hasta que cerca de dos décadas después Whitney Houston la interpretó para la banda sonora de la película "El guardaespaldas", convirtiéndola en un hit en todas las listas.

La versión de Whitney fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película The Bodyguard (El guardaespaldas), en donde Whitney Houston, quien interpreta la canción, debutó como artista de cine. El sencillo fue un hit mundial y la banda sonora vendió más de 48 millones de copias a nivel mundial. El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posición #49.

Dolly Parton se dio a conocer en Estados Unidos con su participación desde 1969 en un programa televisivo de música country, The Porter Wagoner Show presentado por Porter Wagoner, en el que se convirtió en una intérprete habitual en el reparto, realizando frecuentes duetos y presentando canciones de sus discos en el programa. Cuando en 1973 empezó a pensar en abandonar el programa para concentrarse exclusivamente en su carrera discográfica, escribió I Will Always Love You para expresar su tristeza por su despedida del programa y de Wagoner. Parton la incluyó en su decimotercer álbum Jolene.

Años más tarde, en 1982, Dolly Parton estrenó la película musical The Best Little Whorehouse in Texas, basada en un musical homónimo de Broadway. En la versión cinematográfica, además de las canciones del musical teatral, se incluyeron dos canciones compuestas por Parton, una de ellas I Will Always Love You, que se volvió a grabar para la ocasión, estrenándose esta segunda versión en el álbum con la banda sonora, que alcanzó el número uno en las listas de venta de música country.

El sencillo de Houston fue un éxito masivo a nivel mundial, vendiendo más de 48 millones de copias y tuvo un éxito mayor que el de la versión original. Apareció en el lugar número ocho del VH1 Las 100 Más Grandes Canciones de los Últimos 25 Años, y número uno del VH1 Las 100 Más Grandes Canciones de Amor.

El video musical, dirigido por Alan Smithee, comienza con la interpretación de la canción que Houston le da en el final de la película El guardaespaldas. El video muestra luego a Houston en un traje azul oscuro sentada en un teatro vacío con la luz de los reflectores sobre ella, cantándole a su amado. El video va intercalando escenas de la película.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

The Doors - THE END

The Doors - The End

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend, the end
Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes again

Can you picture what will be, so limitless and free
Desperately in need of some stranger's hand
In a desperate land

Lost in a Roman wilderness of pain
And all the children are insane,
all the children are insane
waiting for the summer rain, yeah

There's danger on the edge of town
Ride the King's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby
Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake, he's old, and his skin is cold

The west is the best,
the west is the best
Get here and we'll do the rest
The blue bus is calling us,
the blue bus is calling us
Driver, where you taken us

The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived and
then he paid a visit to his brother and then he...
he walked on down the hall and
And he came to a door, and he looked inside
-Father
-yes son
-I want to kill you
-Mother
-I want to fuck you

C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doing a blue rock, on a blue bus
Doing a blue rock, c'mon, yeah

c'mon, yeah...
Kill, kill, kill, kill, kill, kill

This is the end, beautiful friend
This is the end, my only friend, the end
It hurts to set you free but you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end


Traducción - The End
El final

Este es el final, mi precioso amigo
Este es el final, mi único amigo, "el final"
De nuestros elaborados planes, el final
De todo lo que queda, el final
Sin protegerme ni por sorpresa, el final
Nunca te volveré a mirar a los ojos otra vez

¿Puedes imaginarte como será?, sin limitaciones y libre
necesitando desesperadamente una mano extraña
En una tierra de desesperación

Perdido en un desierto de dolor romano
Y todos los chicos se vuelven locos,
todos los chicos se vuelven locos
esperando por la lluvia del verano, sí

Hay peligros en las afueras de la ciudad
Recorren la autopista del Rey, nena
Extrañas imágenes dentro de la mina de oro
recorren la autopista del oeste, nena
Súbete a la serpiente, súbete a la serpiente
que va hacia el lago, el antiguo lago, nena
La serpiente es larga, siete millas
Súbete a la serpiente, es vieja y su piel es fría

El oeste es lo mejor,
el oeste es lo mejor
Ven aquí y nosotros haremos el resto
El autobús azul nos está llamando,
el "triste" autobús nos esta llamando
Conductor, ¿a donde nos va a llevar?

El asesino se despertó antes del alba, se puso sus botas
eligió una mascara del antiguo museo
Y caminó hacia la entrada
Entró en la habitación en donde vivía su hermana y
después le hizo una visita a su hermano y luego él...
caminó hacia la entrada y
y llegó a una puerta y miró dentro
-Padre
-Si hijo
-Quiero matarte
-Madre
-Quiero Follarte

Vamos nena, pruébalo con nosotros
Vamos nena, pruébalo con nosotros
Vamos nena, pruébalo con nosotros
Y reúnete conmigo en la parte de atrás del autobús azul
Haciendo un triste rock, en un "triste" autobús
Haciendo un triste rock, venga, sí

vamos, sí...
mátalo, mátalo, mátalo, mátalo, mátalo, mátalo

Este es el final, mi precioso amigo
Este es el final, mi único amigo, "el final"
me duele dejarte libre, pero jamás me seguirás
El final de las risas y las dulces mentiras
El final de las noches en las que tratábamos de morir
Este es el final

The End es una canción del grupo The Doors, último tema de su álbum debut homónimo The Doors.

Es una de las primeras canciones épicas de la banda, en la que Jim Morrison cuenta «una triste despedida».

Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaba la última estrofa de la canción.

En una de sus presentaciones en el bar Whisky a Go Go, cambió la letra e hizo una especie de estrofa edípica (se refiere al complejo de emociones y sentimientos infantiles ambivalentes de deseos amorosos y hostiles hacia los progenitores) en la que decía:

Father (Padre)
Yes, son (Sí, hijo)
I want to kill you (Quiero matarte)
Mother (Madre)
I want to fuck you (Quiero follarte)

Esto fue demasiado para el dueño del bar, que despidió a la banda de su puesto como banda residente (Banda habitual del bar), pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records, que se encontraba en el local, les ofreció un contrato.

Esta canción también es conocida por aparecer al inicio del clásico del cine Apocalypse Now.

The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973.

Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock.

Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad se ha mantenido a lo largo de los años. Según la RIAA , han vendido 32,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como "Manzarek-Krieger" —por cuestiones legales, "Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors"— interpretando exclusivamente canciones del grupo original The Doors.

The Doors fue la primera banda estadounidense de acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Judy Garland - (Somewhere) OVER THE RAINBOW

Judy Garland - (Somewhere) Over the rainbow
(B.S.O. El Mago de Oz)

Somewhere over the rainbow
way up high...
There's a land that I heard of once in a lullaby

Somewhere over the rainbow
skies are blue...
and the dreams that you dare to dream really do come true

Someday I'll wish upon a star
and wake up where the clouds are far
behind me

Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
that's where you'll find me

Somewhere over the rainbow
bluebirds fly
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh, why can't I?

If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
why, oh, why can't I?


Traducción - (Somewhere) Over the rainbow
(En algún lugar) Por encima del arcoiris

En algún lugar por encima del arco iris,
muy por encima...
hay una tierra sobre la que oí hablar una vez en una canción de cuna

En algún lugar por encima del arco iris
los cielos son azules...
y los sueños que te atreves a soñar, de verdad se hacen realidad

Algún día voy a pedirle un deseo a una estrella,
y me despertaré en donde los nubarrones estén lejos
detrás de mí.

En donde los problemas se disuelvan como gotas de limón.
Lejos, muy por encima del alto de las chimeneas
es donde me encontrarás.

En algún lugar por encima del arco iris
Los azulillos vuelan (Ave americana)
Los pájaros vuelan sobre el arcoiris
Entonces ¿por qué?, oh, ¿por qué no puedo hacerlo yo?

Si los pequeños y felices azulillos vuelan
mas allá del arcoiris,
¿por qué?, oh, ¿por qué no puedo hacerlo yo?

Over the rainbow (en español: Por encima del arcoíris) es una balada escrita para la película de 1939 El mago de Oz, ganadora del Premio Óscar a la mejor canción original.

El autor de la música fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg. Junto a Singing in the Rain, una de las canciones más representativas del cine estadounidense. Fue interpretada por primera vez por Judy Garland.

Especialmente escrita para Garland, la canción acompañaría a la actriz durante toda su vida: en todas sus apariciones públicas se le pedía que la cantara y desde su repentina muerte siempre se le ha relacionado con ella, con el Séptimo Arte, y su letra y melodía han sido toda una fuente de inspiración para muchos.

La canción ha sido considerada en numerosas ocasiones una de las más grandes del siglo XX, aunque se dice que en su momento casi fue eliminada del filme. En teoría, la canción disminuía el ritmo de la película, pues la mayor parte de la música en la misma es más enérgica, en contraste con esta suave melodía. Además, los productores en un principio no querían que hubiera ninguna canción en la parte en blanco y negro de la película. Tiene frecuentes referencias instrumentales a la canción a lo largo del filme, incluida la secuencia inicial.

Parte de la canción se eliminó en la película. Había un verso adicional, cuando el personaje Dorothy estaba encerrada en un cuarto del castillo de la bruja, esperando la muerte. Una grabación de un ensayo sobrevivió y fue incluida en el CD de lujo.

Garland escribió sobre esta canción a Arlen (el autor):
«Over the Rainbow se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza tan bien los deseos y sueños de la gente que estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón.»
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Jerry Lee Lewis - GREAT BALLS OF FIRE!

Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire

You shake my nerves and you rattle my brain
Too much love drives a man insane
You broke my will
But what a thrill
Goodness gracious great balls of fire!

I laughed at love cause I thought it was funny
but you came along and you moved me honey
I've changed my mind
This love is fine
Goodness gracious great balls of fire!

Kiss me baby
Mmmm feels good
Hold me baby
You've gotta let me love you like a lover should
You're fine, so kind
I'ma tell this world that you're mine mine mine mine

I chew my nails and I twiddle my thumbs
I'm gettin' nervous, honey, but it sure is fun
C'mon baby, you drive me crazy
Goodness gracious great balls of fire!

Well kiss me baby
Ohhh.. feels good, yeah!
Let me love you like a lover should
You're fine, so kind
I'ma tell this world that you're mine mine mine mine

I chew my nails and I twiddle my thumbs
I'm real nervous but it sure is fun
C'mon baby, you're drivin' me crazy
Goodness gracious great balls of fire!

I said goodness gracious great balls of fire!


Traducción - Great balls of fire!
¡Que demonios! (Ver nota sobre esta expresión)

Me pones de los nervios y confundes mi cerebro
Demasiado amor vuelve a un hombre loco
Acabaste con mi voluntad
Pero qué emocionante
¡Oh dios mio!, ¡que demonios!

Me reí del amor porque pensé que era algo cómico
pero llegaste tú y me cambiaste, cariño
He cambiado de opinión
Este amor es maravilloso
¡Oh dios mio!, ¡que demonios!

Bésame, nena
Mmmm que bien sienta
Abrázame, nena
Tienes que dejarme amarte como un amante lo haría
Eres maravillosa, tan perfecta
Voy a decirle a este mundo que eres mía, mía, mía, mía

Me muerdo las uñas y jugueteo con mis pulgares
Me estoy poniendo nervioso, cariño, pero seguro que es divertido
Vamos nena, me vuelves loco
¡Oh dios mio!, ¡que demonios!

Venga, bésame nena
Ohhh... que bien sienta, ¡sí!
Déjame amarte como un amante lo haría
Eres maravillosa, tan perfecta
Voy a decirle a este mundo que eres mía, mía, mía, mía

Me muerdo las uñas y jugueteo con mis pulgares
Me estoy poniendo nervioso, cariño, pero seguro que es divertido
Vamos nena, me estas volviendo loco
¡Oh dios mio!, ¡que demonios!

Dije ¡Oh dios mio!, ¡que demonios!


Nota - Great balls of fire es una interjección sin traducción típica en español que es caracteristica del sur de los USA. Vendría a ser "Maldita sea", o ¡¡que demonios!! tal y como lo traducen en el film "Gone with the wind" ("Lo que el viento se llevó" en España), cuando Escarlata O'Hara se hace un vestido con las cortinas para visitar a Rhett Butler en la carcel. La expresión se usa en el film en varias escenas ya que como explicaba antes es muy habitual de los estados del sur. Traducirlo como Grandes bolas de fuego por lo tanto sería un error. Es un expresión típica para cuando alguien se juega el todo por el todo y maldice al hablar. Se supone que la expresión viene de un pasaje bíblico.

"Great Balls of Fire" es una canción de 1957 grabada por Jerry Lee Lewis en Sun Records y aparece en la película de 1957 Jamboree.

Fue escrita por Otis Blackwell y Jack Hammer. La grabación de Jerry Lee Lewis de 1957 fue clasificada como la 96a mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

La canción es en forma AABA. La canción vendió un millón de copias en sus primeros 10 días de exhibición en Estados Unidos y vendió más de cinco millones de copias en total, lo que la convierte en uno de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos, así como uno de los singles más vendidos en el mundo de todos los tiempos.

La canción es más conocida por la grabación original de Jerry Lee Lewis, que fue grabada en el estudio Sun en Memphis, Tennessee, el 8 de octubre de 1957, y lanzada como single de 45 rpm en Sun 281 en noviembre de 1957.

Llegó al Nº 2 en las listas Billboard pop, Nº 3 en el R & B charts y al número 1 en las listas de country. También alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido, apareció en la lista de singles de Nueva Zelanda, y el Top 40 holandés.

La canción fue incluida en la actuación de Jerry Lee Lewis y su banda en la película de 1957 de Warner Brothers sobre el rock and roll "Jamboree", que también contó con Carl Perkins, Fats Domino, Buddy Knox y Dick Clark.

La grabación también fue lanzada en el Reino Unido bajo el sello de London Records.

El título de la canción se deriva de una expresión malsonante del Sur, que algunos cristianos consideran blasfema, que se refiere al Pentecostés, momento en que el Espíritu Santo se manifiesta como "lenguas repartidas, como de fuego", lenguas ardientes de fuego.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia en Inglés.

Tema de M*A*S*H - SUICIDE IS PAINLESS

Tema de M*A*S*H - Suicide Is Painless

Through early morning fog I see
visions of the things to be
the pains that are withheld for me
I realize and I can see...
that suicide is painless
It brings on many changes
and I can take or leave it if I please.

The game of life is hard to play
I'm gonna lose it anyway
The losing card I'll someday lay
so this is all I have to say.
suicide is painless
It brings on many changes
and I can take or leave it if I please.

The sword of time will pierce our skins
It doesn't hurt when it begins
But as it works its way on in
The pain grows stronger...watch it grin.
suicide is painless
It brings on many changes
and I can take or leave it if I please.

A brave man once requested me
to answer questions that are key
is it to be or not to be
and I replied 'oh why ask me?'
suicide is painless
it brings on many changes
and I can take or leave it if I please.
...and you can do the same thing if you please...


Traducción - Suicide is painless
El suicidio es menos doloroso

Atravesando la temprana niebla de la mañana tengo
visiones sobre lo que va a ocurrir
los dolores que me son reservados
Entonces me doy cuenta y puedo ver...
que el suicidio es menos doloroso
y trae grandes cambios
y puedo hacerlo o dejarlo si me da la gana.

El juego de la vida es muy difícil de jugar
y de todas maneras acabaré perdiendo
algún día jugaré mi carta perdedora
así que no tengo nada mas que decir.
el suicidio es menos doloroso
y trae grandes cambios
y puedo hacerlo o dejarlo si me da la gana.

La espada del tiempo desgarrará nuestras pieles
al principio no duele
pero a medida que se abre camino
el dolor se hace más intenso... míralo burlándose.
el suicidio es menos doloroso
y trae grandes cambios
y puedo hacerlo o dejarlo si me da la gana.

Un hombre valeroso una vez me pidió
que le respondiera a autenticas preguntas clave
¿es esto un ser o no ser?
y yo respondí "oh, ¿por qué me lo pregunta a mi?".
el suicidio es menos doloroso
y trae grandes cambios
y puedo hacerlo o dejarlo si me da la gana.
... y tu puedes hacer lo mismo si te apetece...

“Suicide Is Painless” (El suicidio es menos doloroso) es una canción escrita por Johnny Mandel (música) y Mike Altman (letra), es más conocida por haber sido el tema musical de la película y serie de televisión M*A*S*H. El título actual es "Canción de M*A*S*H (Suicide Is Painless)".

Mike Altman es el hijo del director de la película original, Robert Altman, y tenía 14 años cuando escribió la letra de la canción. Durante una aparición en The Tonight Show Starring Johnny Carson en la década de 1980, Robert Altman dijo que su hijo había ganado más de un millón de dólares por haber co-escrito la canción mientras que él sólo obtuvo 70.000 dólares por haber dirigido la película.

La canción fue escrita específicamente para Ken Prymus (el actor que interpreta al soldado Seidman), quien la cantó durante el suicidio falso de Walter "Painless Pole" Waldowski, el dentista interpretado por John Schuck en la escena "La última cena" de la película.

Robert Altman tenía dos estipulaciones acerca de la canción para Mandel: primero, que el título debía ser “Suicide Is Painless”; segundo, que tenía que ser la "canción más estúpida jamás escrita".

Altman había tratado de escribir las letras él mismo, pero se encontró que era demasiado difícil para su cerebro de 45 años de edad, el escribir "lo suficientemente estúpido", en su lugar, le dio la tarea a su hijo de 14 años de edad, Michael, quien al parecer escribió la letra en cinco minutos.

Altman más tarde encontró que la canción funcionó tan bien, que lo utilizaría como tema principal de la película, a pesar de las objeciones iniciales de Mandel.

Esta versión fue cantada por los cantantes de sesión sin acreditar John Bähler, Tom Bahler, Ron Hicklin y Ian Freebairn-Smith (las voces son a veces erróneamente atribuidas a Johnny Mandel, debido a que él era el único nombre acreditado oficialmente en la canción).
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Immaculate Fools - RAIN

Immaculate Fools - Rain (Lennon/McCartney)

When the rain comes
they run and hide their heads.
They might as well be dead.
When the rain comes,
when the rain comes.

When the sun shines
they slip into the shade
And sip their lemonade.
When the sun shines
When the sun shines

Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.

I can show you
that when it starts to rain,
Everything is just the same.
I can show you
I can show you

Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.

Can you hear me,
that when it rains and shines,
It's just a state of mind?
Can you hear me?
Can you hear me?

Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.

(When the rain comes,
When the rain comes...).
Rain, I Don't mind
I don't mind the rain
(Rain)
I Don't mind
I Don't mind...


Traducción - Rain
Llueve

Cuando viene la lluvia
corren y se ponen a cubierto
Más les valdría estar muertos.
Cuando viene la lluvia.
Cuando viene la lluvia.

Cuando el sol brilla
corren hacia la sombra
Y se beben su limonada.
Cuando el sol brilla
Cuando el sol brilla

Llueve, no me preocupa.
Brilla el sol, el tiempo es bueno...

Puedo demostraros
que cuando empieza a llover,
Todo es lo mismo.
Puedo demostrároslo
Puedo demostrároslo

Llueve, no me preocupa.
Brilla el sol, el tiempo es bueno...

¿Podéis oírme,
que cuando llueve y brilla el sol,
Sólo es un estado de ánimo?
¿Podéis oírme?
¿Podéis oírme?

Llueve, no me preocupa.
Brilla el sol, el tiempo es bueno...

(Cuando viene la lluvia,
Cuando viene la lluvia ...).
Llueve, no me preocupa
No me importa la lluvia
(llueve)
No me importa
No me importa...


The Beatles - Rain

«Rain» es una canción de la banda británica The Beatles, escrita por John lennon y acreditada al dúo compositor Lennon-McCartney. Fue publicada por primera vez en junio de 1966 como lado B del sencillo «Paperback Writer». Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones de Revolver, pero ninguna aparece en el álbum.

Escrita principalmente por John Lennon, a menudo «Rain» es calificada como el mejor lado B de The Beatles, especialmente por la presencia de un denso sonido y la inclusión de voces al revés, que fueron un indicio de lo que sería Revolver, publicado dos meses después.

La Banda Británica Immaculate Fools grabó una versión de la misma para su album de 1995 titulado Woodhouse, siendo esta el primer corte de su disco mas acústico.

Immaculate Fools es sin duda una de las mejores bandas de los 80 y 90s que fue injustamente valorada por algunos criticos de la epoca en Inglaterra.

Formada en Londres, Inglaterra, en 1984,La formación original era la de las dos parejas de hermanos,por un lado los hermanos weatherill,formada por kevin (voz y guitarra) y Paul (bajo) y los hermanos Ross,Andy (guitarra y teclados) y Peter (batería).

La ultima formacion de los locos Inmaculados estaba compuesta por Kevin Weatherill (voz principal, guitarra acústica, armónica, bajo), Paul Weatherill (bajo acústico, coros, percusión), Brian Betts (guitarra acústica, guitarra slide, percusión, mandolina), Barry Wickens (violín, dulcimer, guitarra acústica, acordeón) y Nick Thomas (batería).

Su disco "the best of immacultae fools",no es otra cosa que la recopilación de su disco "dumb poet",mas las canciones acustica (al comienzo,solo una pequeña intro al piano) y definitiva de su primer éxito homónimo llamado también immaculate fools.

Este disco fue lanzado por la discográfica y no por los Fools después de una larga disputa por los masters de sus dos primeros trabajos discográficos y ni se molestaron en cambiar la portada del Dumb Poet.

En el interior contiene una anécdota en la que se cuenta como uno de los DJs mas famosos del reino unido (al que prefieren dejar en el anonimato), tras poner una canción del disco "dumb poet" en su emisora, la quitó en mitad de la canción diciendo que era demasiado deprimente.

Ahora los tiempos han cambiado, pero en aquella época fue un duro golpe para la banda de Kevin Weatherill, ya que por aquel entonces la influencia de determinados DJs "estrella", tenía mucho mas peso que ahora a la hora del éxito comercial de un trabajo discográfico.

También se lanzó otro recopilatorio de la banda titulado "No gods,no masters"(Recall), pero que recoge únicamente sus dos últimos álbumes, menos conocidos por el público, grabados bajo el sello de cooking vinyl titulados woodhouse y kiss and punch.

A diferencia de su acogida en UK, la banda británica se hizo tan popular en España que con el tiempo se trasladó aquí.

Los hermanos Ross nunca se distanciaron por completo de la banda trás abandonar la formación, ya que la mayoría de las producciones de los discos de Immaculate Fools, efectuadas tras su separacion del grupo,fueron realizadas por Andy Ross.

El pequeño de los Ross (Peter), es el que lleva actualmente la pagina del grupo en Myspace junto con su propio hijo aunque de un tiempo a esta parte parece ligeramente desatendida.

Ultimamente el lider de los Fools se dedica a dar pequeñas actuaciones bajo el nombre de Dirty Ray (Ray es su segundo nombre) con un toque intimista y aires entre blues,folk o rock según se tercie, en pequeños locales y garitos.

En sus actuaciones en directo suele tocar versiones acusticas de algunos temas de la banda,siempre dandole este toque melancólico que le da el sonido de una sola guitarra y la profundidad de su voz.

Cada cierto tiempo surgen nuevos rumores sobre nuevas giras con los immaculate fools,pero eso es algo que veremos con el tiempo.

La discografía de los Immaculate Fools consta de los siguientes L.P.s
Hearts of fortune (1984),Dumb poet (1987),Another man's world (1990),Toy shop (1992),Woodhouse (1995),Kiss and punch (1996), Turn the whole world down (2015), Keep the blade sharp (2017) + The Best of Immaculate Fools.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía eMe sobre varias reseñas.

Los Rodriguez - ENGÁNCHATE CONMIGO

Los Rodriguez - Engánchate conmigo

La última vez que te vi terminé bastante mal
lejos de casa, sólo y las diez de la mañana
tu preferiste "otro polvo que ofrecían por ahí..."
y tu vecina no ha vuelto a contestarme a mi

No sé por qué no estamos de acuerdo y llegamos a mejor puerto
nosotros nos merecemos aquello que hacemos
Mis amigos me dijeron Andrés, no te enamores la primera vez
y no les hice caso

Es un fin de semana largo y dan algo bueno por TV
y la casa va a parecer grande, si tu no vienes ¿que voy a hacer?
¡¡voy a sacar a pasear mi dolor como un tonto
hasta acabar conmigo!!

Para mi no existe un lugar mejor que aquí solamente los dos
engánchate conmigo
Tal vez yo no sea tu hombre ideal, ni tu mi mujer pero igual,
engánchate conmigo

Mis amigos me dijeron Andrés no te enamores la primera vez
y no les hice caso
Mis amigos me dijeron Andrés no te enamores la primera vez
y no les hice caso...

No sé por qué no estamos de acuerdo y llegamos a mejor puerto
nosotros nos merecemos aquello que hacemos
Mis amigos me dijeron Andrés no te enamores la primera vez
y no les hice caso

Para mi no existe un lugar mejor que aquí solamente los dos
engánchate conmigo
Tal vez yo no sea tu hombre ideal, ni tu mi mujer pero igual,
engánchate conmigo
engánchate conmigo
engánchate conmigo.

Los Rodríguez fue una banda de rock madrileña, formada por dos argentinos y tres españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante.

En 1991, Julián Infante y Germán Vilella tocaban juntos en una banda. Infante decide llamar a Ariel Rot, que había coincidido con él en Tequila, para incorporarlo a la banda. Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo.

Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada por Julián Infante en los comienzos y posteriormente por Ariel Rot, con lo cual se veía claramente el estilo rockero que manejaban. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.

Al principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano con ese nombre. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le resultó ingenioso el significado que tiene en España la expresión estar de Rodríguez (expresión que se dice cuando el cabeza de familia tiene que quedarse en la ciudad por cuestiones de trabajo mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo estaba de Rodríguez, ya que había dejado a su novia en Argentina.

Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que hizo Fabiana Cantilo de la canción Mi enfermedad. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido, ya que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.

El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guillermo Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en que tocó con la banda madrileña. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara en Desperados, donde finalmente el propio Guillermo prefirió seguir como guitarrista, ya que al actuar como bajista en Los Rodríguez tenía por delante a Ariel y Julián.

En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. El verano de ese mismo año, Televisión Española escoge la canción Engánchate conmigo para utilizarla como banda sonora promocional. Este suceso da al grupo un pequeño impulso hacia la fama antes del empujón definitivo de su siguiente disco.

1993 es el año en que lanzan un nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y América Latina, además de ser utilizada en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro, que corrió por cuenta del compositor argentino.

Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos del rock en castellano a ambos lados del charco.

En 1995 lanzan su último disco de estudio, titulado Palabras más, palabras menos, con temas tan conocidos como Mucho mejor (donde contaron con la participación de Coque Malla) o la Milonga del marinero y el capitán, ambas compuestas por Ariel Rot.

Este álbum fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por la recopilación publicada posteriormente con motivo de la disolución de la banda. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos, compuesto por Calamaro y titulado Para no olvidar, es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.

El grupo inicia su última gira en 1997 tras la salida al mercado del recopilatorio Hasta luego, que sería el disco más vendido de su carrera y que escenificaba la disolución del grupo principalmente, según dicen algunos, por desaveniencias económicas. Dichas diferencias fueron intrascendentes, ya que cada uno de los integrantes de la banda continuó en una fraterna amistad que aún hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora.

Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista fijo y que, a su vez, editó en 2002 un álbum fotográfico sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista y bajista español Guillermo Martín.

Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron sus carreras en solitario, que ya habían comenzado antes de reunirse en la formación. En 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid.

En 2006, diez años después de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el Festival Valladolid Latino, terminando el 10 de diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires (Argentina), pasando antes por Salamanca y Murcia en España.

El 29 de noviembre de 2007 se suicida Daniel Zamora, el último bajista de la banda. Andrés Calamaro anunció el suceso en su web personal y le dedicó unas palabras como homenaje.

Influencias - En las primeras épocas se veía claramente la influencia de Tequila, banda en la cual tocaron Ariel Rot y Julián Infante.

La idea original era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música popular española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son Sin documentos, Engánchate conmigo o Para no olvidar, que contó con Raimundo Amador a la guitarra.

Aun así, tanto Rot como Calamaro, principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, que también estuvo presente en su etapa en Los Rodríguez, flirteando con géneros como el bolero (Copa rota), la ranchera (Salud, dinero y amor o El último trago), el country (Sol y sombra), la rumba (Milonga del marinero y el capitán) el funk (No estoy borracho, Algo se está rompiendo) y el blues (El profesional).

En lo que respecta a las letras, el principal autor de la banda fue Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones, Bob Dylan y los compositores de rock argentino sumó otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.

Además, interpretaron creaciones del cantautor argentino Sergio Makaroff (Rock del ascensor, No estoy borracho, La puerta de al lado) y del compositor popular Benito de Jesús (Copa rota).

El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en España, recogieran su influencia.
Biografía wikipedia.

Janis Joplin - CRY BABY

Janis Joplin - Cry Baby

Cry baby,
cry baby,
cry baby,
Honey, welcome back home.

I know she told you,
Honey I know she told you that she loved you
Much more than I did,
But all I know is that she left you,
And you swear that you just don't know why,
But you know, honey I'll always,
I'll always be around
if you ever want me come on and cry, cry baby,
cry baby,
cry baby,
Oh honey, welcome back home.

Don't you know, honey,
Ain't nobody ever gonna love you
The way I try to do?
Who'll take all your pain,
Honey, your heartache, too?
And if you need me, you know
That I'll always be around
if you ever want me come on and cry, cry baby,
cry baby,
cry baby,
Oh daddy, like you always saying to do.

And when you walk around the world, babe,
You said you'd try to look for the end of the road,
You might find out later that the road'll end in Detroit,
Honey, the road'll even end in Kathmandu.
You can go all around the world
Trying to find something to do with your life, baby,
When you only gotta do one thing well,
You only gotta do one thing well to make it in this world, babe.
You got a woman waiting for you there,
All you ever gotta do
is be a good man one time to one woman
And that'll be the end of the road, babe,
I know you got more tears to share, babe,
So come on, come on, come on, come on, come on,
And cry, cry baby,
cry baby,
cry...

And if you ever feel a little lonely, dear,
I want you to come on, come on to your mama now,
And if you ever want a little love of a woman
Come on and baby baby baby babe babe baby now
Cry baby yeah.


Traducción - Cry Baby
Llora cariño 
(El tema se le podría dedicar a una pareja y al mismo tiempo puede ser una madre aconsejando sobre como guiar los propios pasos en el mundo. Lo dejo en vuestras manos y en como percibáis la letra, vosotros decidís si es lloro de arrepntimiento hacia una pareja (o expareja), o si es un "refugio maternal" en el que llorar)

Llora cariño,
Llora mi amor,
Llora cariño,
cariño, bienvenido de nuevo a casa

Ya sé que ella te dijo,
Cariño, sé que ella te dijo que te quería
Mucho más de lo que yo lo hice,
Pero todo lo que sé es que ella te abandonó,
Y juras que no tienes ni idea de por qué...
Pero ya sabes, cariño, que yo siempre,
Siempre voy a estar cerca
si alguna vez me necesitas ven y llora, llora mi amor,
Llora mi amor,
Llora cariño,
Oh cariño, bienvenido a casa de nuevo

¿Acaso no sabes, cariño,
que nadie jamás te va a querer
de la manera en la que yo procuro hacerlo?
¿Quién va a soportar todo tu dolor,
Cariño, tu corazón roto también?
Y si me necesitas, ya sabes
Que siempre voy a estar cerca
si alguna vez me necesitas ven y llora, llora mi amor,
Llora mi amor,
Llora cariño,
Oh cariño, tal y como siempre dices

Y cuando partiste a caminar por el mundo, cariño
dijiste que intentarías llegar al fin del camino,
aunque luego podrías descubrir que el camino termina en Detroit,
cariño, el camino incluso también termina en Katmandú.
Puedes dar toda la vuelta al mundo
intentando encontrar que hacer con tu vida, mi amor,
Cuando sólo tendrías que hacer una cosa bien,
Sólo tienes que hacer una buena cosa en este mundo, cariño.
Si tienes a una mujer que te espera,
Todo lo que tienes que hacer
es ser un buen hombre por una vez con una mujer
Y ese será el final del camino, cariño,
Sé que aun tienes más lágrimas para compartir, mi amor,
Así que vamos, vamos, vamos, vamos, vamos,
Y llora, llora mi amor,
llora cariño
llora...

Y si alguna vez te sientes un poco solo, mi amor,
Quiero que te animes y que vengas con tu "mami",
Y siempre que quieras un poquito de amor de mujer
Ven y cariño, cariño, cariño, cariño, cariño, cariño,
Llora mi amor, sí.

"Cry Baby" es una canción originalmente grabada por Garnet Mimms and the Enchanters, en 1963, y posteriormente versionada por la famosa cantante de rock Janis Joplin.

Bert Berns escribió la canción con Jerry Ragovoy. Garnet Mimms and the Enchanters la grabaron para el sello United Artists. Alcanzó el puesto mas alto de la lista de R&B y llegó al # 4 en el Billboard Hot 100 en 1963, y allanó el camino para los hits de soul de Aretha Franklin y Otis Redding más adelante en esa década.

En septiembre y octubre de 1970 Janis Joplin grabó para su álbum Pearl, publicado a título póstumo en 1971.

La canción era del estilo blues-rock y su productor fue Paul A. Rothchild.

El lado B del single fue el gran éxito "Mercedes Benz". La grabación de Joplin es también la versión más popular de la misma.

La canción se convirtió en un clásico en el repertorio de Joplin y hoy en día es versionada por muchos grandes artistas.

Janis Joplin (1943 - 1970), su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros".

A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco descubrió el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos.

Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills.

Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.

Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding.

Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado...A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael.

Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968.

Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..."

Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla.

Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar.

La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí.

De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison (Las llamadas 3 Jotas malditas).

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas.

Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Red Hot Chili Peppers - OTHERSIDE

Red Hot Chili Peppers - Otherside

How long, how long will I slide
Separate my side I don't
I don't believe it's bad
Slit my throat
It's all I ever

I heard your voice through a photograph
I thought it up and brought up the past
Once you've gone you can never go back
I've got to take it on the other side

Centuries are what it meant to me
A cemetery where I marry the sea
Stranger things could never change my mind
I've got to take it on the other side
I've got to take it on the other side
Take it on
Take it on

How long how long will I slide
Separate my side I don't
I don't believe it's bad
Slit my throat
It's all I ever

Pour my life into a paper cup
The ashtray's full and I'm spilling my guts
She wants to know am I still a slut
I've got to take it on the other side

Scarlet starlet and she's in my bed
A candidate for a soul mate bled
Pull the trigger and pull the thread
I've got to take it on the other side
Take it on the other side
Take it on
Take it on

How long how long will I slide
Separate my side I don't
I don't believe it's bad
Slit my throat
It's all I ever

Turn me on take me for a hard ride
Burn me out leave me on the other side
I yell and tell it that
It's not a friend
I tear it down I tear it down
And then it's born again

How long how long will I slide
Separate my side I don't
I don't believe it's bad
Slit my throat
It's all I ever

How long I don't believe it's bad
Slit my throat
It's all I ever


Traducción - Otherside
Darle la vuelta

¿Durante cuánto tiempo, cuánto tiempo voy a seguir cayendo?
Separarte de mi, no creo
No creo que sea tan malo
Degollarme,
eso es todo lo que quise...

Escuché tu voz saliendo de una fotografía
Lo pensé y trajo de vuelta todo el pasado
Una vez que sucede ya no hay vuelta atrás
Tengo que darle la vuelta

Para mi fue como por siglos
Un cementerio para casarme con el mar
Cosas más raras nunca me han hecho cambiar de idea
Tengo que darle la vuelta
Tengo que darle la vuelta
Dársela
Dársela

¿Durante cuánto tiempo, cuánto tiempo voy a seguir cayendo?
Separarte de mi, no creo
No creo que sea tan malo
Degollarme,
eso es todo lo que quería...

Vertiendo mi vida en una taza de papel
El cenicero está lleno y las tripas se me salen
Ella quiere saber si sigo siendo un puta
Tengo que darle la vuelta

La estrella Escarlata y ella está en mi cama
Un candidato a alma gemela desangrado
apreté el gatillo y moví los hilos
Tengo que darle la vuelta
Darle la vuelta
Dársela
Dársela

¿Durante cuánto tiempo, cuánto tiempo voy a seguir cayendo?
Separarte de mi, no creo
No creo que sea tan malo
Degollarme,
eso es todo lo que quise...

Ilumíname, llévame por el camino duro
Quémame, déjame del revés
Le grito y le digo que
No es como un amigo
Lo dejo, lo dejo
Y entonces todo vuelve a empezar

¿Durante cuánto tiempo, cuánto tiempo voy a seguir cayendo?
Separarte de mi, no creo
No creo que sea tan malo
Degollarme,
eso es todo lo que quise...

¿Durante cuánto tiempo seguiré sin creer que está mal
degollarme
Es todo lo que siempre quise

"Otherside" es el tercer sencillo del álbum "Californication" de los Red Hot Chili Peppers publicado en 1999. Es una canción que habla de las batallas de los drogadictos con sus demonios.

Californication, el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, fue lanzado al mercado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records.

Fue producido por Rick Rubin, Californication marcó el regreso de John Frusciante, quien había aparecido previamente en Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik, como el guitarrista de la banda, en reemplazo de Dave Navarro. Con el regreso de Frusciante la banda cambió su estilo, resultando grabaciones radicalmente diferentes a las producidas con Navarro.

El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre la lujuria, la muerte, contemplaciones de suicidio y drogas.

En 2007 la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto número #88 en su lista de «Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener».

Californication contiene varios éxitos de la banda, entre los cuales se incluyen «Around the World», «Otherside», «Californication» y «Scar Tissue», ganadora de un premio Grammy.

Californication alcanzó el puesto 3 en el Billboard 200 estadounidense. Actualmente, sigue siendo el álbum más comercial de los Red Hot Chili Peppers, con más de quince millones de copias vendidas alrededor del mundo; una revitalización comercial en comparación a su álbum anterior, One Hot Minute.

La grabación marcó un cambio en el estilo de la banda; Greg Tate de la Rolling Stone hizo notar que «mientras que todos los proyectos previos de los Chili Peppers han estado altamente animados, Californication se atreve a ser espiritual y epifánico.»
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Nick Kamen - I PROMISED MYSELF

Nick Kamen - I Promised Myself

I promised myself
I promised I'd wait for you
The midnight hour
I know you'll shine on through

I promised myself
I promised the world to you
I gave you flowers
You made my dreams come true

How many of us out there
Feel the need
to run and look for shelter

I promised myself
That I'd say a prayer for you
A brand new tomorrow
Where all you wish comes true

I promised myself
That I'd make it up to you
My sister and brother
Know I'm in love with you

How many of us out there
Feel the pain
of losing what was once there?
God I know
what people say about her
No mistake,
who can live without love?

(I promised myself
That I'd wait for you)

How many of us out there
Feel the pain
of losing what was once there
God I know
what people say about her
No mistake,
who can live without love?

I promised myself
I promised I'd wait for you
The midnight hour
I know you'll shine on through

I promised myself
I promised the world to you
I gave you flowers
You made my dreams come true

In the midnight hour I will wait for you
I will wait for you,
I will wait for you

In the midnight hour I will wait for you
I will wait for you,
I will wait for you


Traducción - I promised myself
Me lo prometí a mi mismo

Me lo prometí a mí mismo
Me prometí que te esperaría
a medianoche
Sé que acabarás resplandeciendo

Me lo prometí a mí mismo
y te prometí el mundo
Te regalé flores
Convertiste mis sueños en realidad

¿Cuánta gente como nosotros ahí fuera
sienten que necesitan
correr y buscar donde refugiarse?

Me prometí a mí mismo
que diría una oración por ti
por un nuevo mañana
en donde todos tus deseos se hagan realidad

Me prometí a mí mismo
que lo haría por ti
Mi hermana y mi hermano
Saben que estoy enamorado de ti

¿Cuánta gente como nosotros ahí fuera
notan el dolor
de perder lo que una vez fue?
Dios, ya sé
lo que la gente dice sobre ella
No me equivoco,
¿quién puede vivir sin amor?

(Me prometí a mi mismo
que esperaría por ti)

¿Cuánta gente como nosotros ahí fuera
notan el dolor
de perder lo que una vez fue?
Dios, ya sé
lo que la gente dice sobre ella
No me equivoco,
¿quién puede vivir sin amor?

Me lo prometí a mí mismo
Me prometí que te esperaría
a medianoche
Sé que acabarás resplandeciendo

Me lo prometí a mí mismo
y te prometí el mundo
Te regalé flores
Convertiste mis sueños en realidad

A medianoche te esperaré
Te esperaré,
Te esperaré

A medianoche te esperaré
Te esperaré,
Te esperaré

«I Promised Myself» (en español «Me lo prometí a mi mismo») es una canción escrita e interpretada originalmente por el cantante, compositor y músico inglés Nick Kamen.

Fue lanzada como sencillo dos veces, una en su primer álbum de estudio Move Until We Fly en 1990, y luego como remix en 2004.

La versión original de la canción alcanzó la cima de las listas de éxitos en Austria y Suecia.

En 2004, la canción fue versionada por el grupo A*Teens. En 2009, la canción fue también versionada por el músico de eurodance Basshunter y por el cantante español José Galisteo.

Ivor Neville Kamen (Harlow, Essex, Inglaterra, 15 de abril de 1962), má conocido como Nick Kamen es un cantante, compositor, músico y ex modelo inglés, hermano del guitarrista Chester Kamen, colaborador de Bryan Ferry, y del artista Barry Kamen.

Creció en una familia muy relacionada con la creatividad: su hermano Chester era músico de estudio, y su otro hermano Barry era artista. El mismo Nick se ha inclinado por el arte en su etapa más reciente.

Nick Kamen viajó a una temprana edad a Estados Unidos, donde fue conocido públicamente en 1984 cuando el fotógrafo Ray Petri lo presentó en la portada de la revista The Face. La imagen mostraba a Kamen con un sombrero de esquí, un jersey de color naranja y gafas de aviador. Pero el trabajo que le dio la fama fue su aparición en 1985 en un spot de televisión de Levi's ambientado en los años 50. En este anuncio, Kamen se quitaba sus pantalones vaqueros en una lavandería pública y esperaba a terminar la colada apenas vestido en calzoncillos. Esta escena convirtió a Kamen en un sex symbol instantáneo y muchos años después, en el año 2000, el spot quedó en cuarto lugar en la lista The 100 Greatest TV Ads: Los 100 comerciales más grandes de todos los tiempos de la TV.

Gracias a su indudable atractivo físico y a la fama instantánea conseguida con dicho spot, Nick Kamen dio el salto a la industria musical con dos padrinos de excepción: Madonna, y uno de los productores y compositores habituales de esta, Stephen Bray.

Nick publicó su primer álbum (Nick Kamen) en 1986; de sus diez temas, muchos eran covers de composiciones antiguas, de autores como Bob Dylan ("The Man in Me"), Burt Bacharach y Bob Hillard ("Any Day Now"), Sam Cooke ("Win Your Love")... Pero el primer sencillo fue una canción de ritmo más bailable que alcanzó el #5 en el Reino Unido: "Each Time You Break My Heart", escrita por Madonna y Bray. Madonna cantó en los coros de este tema, acompañada de Siedah Garrett, una corista entonces poco conocida quien al año siguiente saltaría a la fama al grabar con Michael Jackson el exitoso dueto "I Just Can't Stop Loving You".

"Each Time You Break My Heart" había sido elegido y grabado inicialmente por Madonna para su álbum True Blue, pero finalmente quedó fuera de la selección de dicho disco y la versión cantada únicamente por Madonna sigue siendo inédita.

Nick Kamen también colocó un segundo single ubicado en el puesto #16 en el Reino Unido, titulado "Loving You Is Sweeter Than Ever", con música de Stevie Wonder. Sus sencillos publicados más tarde fueron menos éxitosos en el Reino Unido, pero más en el resto de Europa, especialmente en Italia, Francia, Alemania y España.

Madonna siguió apoyando a Kamen en su segundo álbum; titulado Us (1988) fue producido por Patrick Leonard, entonces uno de los principales compositores y colaboradores de la estrella. Madonna nuevamente hizo una aparición como vocalista en la canción "Tell Me", pero esta vez sin contribuir a la composición o a la producción.

En 1988 Kamen interpretó la canción "Turn It Up" en la banda sonora de la película de Walt Disney, Cariño, he encogido a los niños. Se dice que en 1990 colaboró en la banda sonora de Dick Tracy, película que protagonizó Madonna junto a Warren Beatty.

Kamen escribió una canción que fue remezclada en ritmo bailable en 1990: "I Promised Myself", que supuso su mayor éxito (llegó al #1 en ocho países europeos) y que fue incluida en una colección de 2004 de varios artistas de Europa. Tres años más tarde, en el 2007, el cantante español José Galisteo graba su propia versión de esta canción, que también fue versionada por el grupo A-Teens.

A principios de la década de 1990, Nick Kamen pareció desaparecer de la escena musical, aunque algunas fuentes indican que sigue relacionado con la música, si bien dentro del género independiente. Reside en Londres y también produce obras de arte. En cuanto a su vida sentimental, a finales de los años 90 mantuvo una relación con la actriz Amanda de Cadenet, quien posteriormente se casó con Nick Valensi, guitarrista del grupo The Strokes.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Kaiser Chiefs - NA NA NA NA NAA

Kaiser Chiefs - Na Na Na Na Naa

Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

It does not move me
it does not get me going at all
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

It does not shift me
it's not the kind of thing that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

It does not move me
it's not the kind of thing that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

She does not listen
she's too wrapped up with all of her things
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

This does not get to me
'cos she's not the kind of girl that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

She does not move me
she's not the kind of girl that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

It does not move me
it's not the kind of thing that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

It does not move me (it does not move me)
it does not get me going at all

It does not shift me (it does not shift me)
it's not the kind of thing that I like

It does not move me
it's not the kind of thing that I like
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa


Traducción - Na na na na naa

Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

No me motiva
no me pone en marcha en absoluto
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

No me "activa"
no es del tipo de cosas que me gustan
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

No me hace que me emocione
no es la clase de cosas que me gustan
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

Ella no me escucha
está demasiado inmersa en todas sus cosas
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

Esto no me afecta
porque ella no es el tipo de chica que me gusta
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

Ella no me emociona
no es el tipo de chica que me gusta
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

Esto no me emociona
no es la clase de cosas que me gustan
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

No me pone en marcha (no me pone en marcha)
no me pone en marcha en absoluto

No me "activa" (no me "activa")
no es la clase de cosas que me gustan

No me pone en marcha
no es la clase de cosas que me gustan
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa
Na Na Na Na Naa

Employment es el álbum de debut de la banda británica de indie rock Kaiser Chiefs, producido por la discográfica B-Unique Records.

Fue lanzado el 7 de marzo de 2005, y llegó a la tercera posición el 13 de marzo de 2005 en el Reino Unido. Las pistas "I Predict a Riot", "Oh My God", "Everyday I Love You Less and Less" y "Modern Way" fueron lanzadas como sencillos.

El tema Na na na na naa es el cuarto corte dentro del album y el quinto del disco extra de la edición limitada.

Kaiser Chiefs es una banda Indie Rock británica de Leeds, West Yorkshire (Inglaterra, Reino Unido), formada en el 2000 por Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería).

El álbum debut de la banda, Employment, fue lanzado en 2005 y muestra influencias del new wave y el rock punk de los años 70.

El álbum obtuvo un gran éxito internacional, con tres millones de copias vendidas.

El rápido ascenso del quinteto a la escena internacional musical a principios del 2005 tuvo su momento culminante cuando abrieron el concierto Live Aid de Filadelfia.

En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, Yours Truly, Angry Mob, cuyo primer sencillo " Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido.

El 13 de octubre de 2008 lanzaron su tercer disco, Off with Their Heads, y su último disco, The Future is Medieval, fue publicado sin previo aviso el 3 de junio de 2011.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Aqua - BARBIE GIRL

Aqua - Barbie Girl

-Hi Barbie
-Hi Ken!
-Do you wanna go for a ride?
-Sure Ken!
-Jump in...

I'm a Barbie girl, in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic!
You can brush my hair,
undress me everywhere
Imagination, life is your creation
Come on Barbie, let's go party!

I'm a Barbie girl, in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic!
You can brush my hair,
undress me everywhere
Imagination, life is your creation

I'm a blond bimbo girl in a fantasy world
Dress me up, make it tight, I'm your dolly
You're my doll, rock'n'roll, feel the glamour in pink,
Kiss me here, touch me there, hanky panky...

You can touch,
you can play if you say:
"I'm always yours"

(uu-oooh-u)

I'm a Barbie girl, in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic!
You can brush my hair,
undress me everywhere
Imagination, life is your creation

Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)
Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)

Make me walk, make me talk, do whatever you please
I can act like a star, I can beg on my knees
Come jump in, bimbo friend, let us do it again,
Hit the town, fool around, let's go party

You can touch,
you can play if you say:
"I'm always yours"

You can touch,
you can play if you say:
"I'm always yours"

Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)
Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)

I'm a Barbie girl, in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic!
You can brush my hair,
undress me everywhere
Imagination, life is your creation

I'm a Barbie girl, in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic!
You can brush my hair,
undress me everywhere
Imagination, life is your creation

Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)
Come on Barbie, let's go party!
(Ah-ah-ah-yeah)
Come on Barbie, let's go party!
(uu-oooh-u)

-Oh, I'm having so much fun!
-Well Barbie, we're just getting started
-Oh, I love you Ken!


Traducción - Barbie girl
Chica Barbie

-Hola Barbie
-Hola Ken!
-¿Quieres ir a dar un paseo?
-Claro Ken!
-Sube al coche

Soy una chica Barbie en el mundo de Barbie
¡La vida de plástico es fantástica!
puedes cepillarme el pelo,
desnudarme en cualquier sitio
imaginación, la vida es creación tuya
-Vamos Barbie, vámonos de fiesta!

Soy una chica Barbie en el mundo de Barbie
¡La vida de plástico es fantástica!
puedes cepillarme el pelo,
desnudarme en cualquier sitio
imaginación, la vida es creación tuya

Soy una rubia tonta en un mundo de fantasía
Vísteme, házmelo fuerte, soy tu muñequita
-Eres mi muñeca, rock'n'roll, siente el glamour en rosa,
Bésame aquí, tócame allá, ñaca ñaca...

Puedes tocarme,
puedes jugar, si dices:
"Soy tuyo para siempre"

(uu-oooh-u)

Soy una chica Barbie en el mundo de Barbie
¡La vida de plástico es fantástica!
puedes cepillarme el pelo,
desnudarme en cualquier sitio
imaginación, la vida es creación tuya

Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)

Hazme andar, hazme hablar, hazme todo lo que quieras...
Puedo actuar como una estrella, puedo rogar de rodillas
-Ven salta al coche, amiga tontita, vamos a hacerlo de nuevo
patea la ciudad, diviértete, vámonos de fiesta

Puedes tocarme,
puedes jugar, si dices:
"Soy tuyo para siempre"

Puedes tocarme,
puedes jugar, si dices:
"Soy tuyo para siempre"

Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)

Soy una chica Barbie en el mundo de Barbie
¡La vida de plástico es fantástica!
puedes cepillarme el pelo,
desnudarme en cualquier sitio
imaginación, la vida es creación tuya

Soy una chica Barbie en el mundo de Barbie
¡La vida de plástico es fantástica!
puedes cepillarme el pelo,
desnudarme en cualquier sitio
imaginación, la vida es creación tuya

Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(Ah-ah-ah-si ')
Vamos Barbie, ¡vámonos de fiesta!
(uu-oooh-u)

-Oh, me estoy divirtiendo mucho!
-Bueno Barbie, pues esto acaba de empezar
-Oh, ¡Te amo Ken!

«Barbie Girl» es un single publicado por la banda noruego-danesa Aqua en 1997, incluido en su álbum Aquarium.

Pese a que ya gozaban de un importante éxito en Escandinavia y un relativo éxito en otros países, el lanzamiento de este tema fue su despegue a nivel mundial.

Fue número #1 en varios países y uno de los debuts más importantes hasta entonces en las listas de Estados Unidos, donde fue #7.

La compañía Mattel los demandó por utilizar este nombre para el tema. Fue una de las canciones más escuchadas a finales de siglo XX. Paradójicamente, en la campaña navideña de 2009 la compañía usa la melodía de la canción en sus anuncios televisivos y en su web.

El video musical fue dirigido por Peder Pedersen y Peter Stenbæk inspirándose en dibujos animados. En él representan a los famosos muñecos de la compañía Mattel. Tanto en el vídeo como en la canción, los dos cantantes de la banda asumen el rol de los muñecos. La cantante Lene Nystrøm personifica a Barbie y René Dif a Ken.

Los propios miembros de la banda aseguraron que era un tema divertido y que sólo buscaban eso, no obstante se esforzaron para no ser "encasillados" con esta canción y declararon varias veces que "Aqua era algo más que Barbie Girl".

Por otra parte, pese a su tremendo éxito a finales de los 90, la canción ha sido votada por numerosos medios (como la revista Rolling Stone) como una de las peores del pop.

Desde entonces se han hecho numerosas parodias como Ugly Girl, Barbie is a bitch o en México Barbie Q.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Galaxie 500 - STRANGE

Galaxie 500 - Strange

Why's everybody acting funny?
Why's everybody look so strange?
Why's everybody look so nasty?
What do I want with all these things?

I went alone down to the drugstore
I went in back and took a Coke
I stood in line and ate my Twinkies
I stood in line, I had to wait

Why's everybody acting funny?
Why's everybody look so strange?
Why's everybody look so pretty?
What do I want with all these things?

I went alone down to the drugstore
I went in back and took a Coke
I stood in line and ate my Twinkies
I stood in line, I had to wait

Nananana...


Traducción - Strange
Extraño (Ver nota)

¿Por qué es que todo el mundo actúa de una forma tan rara?
¿Por qué es que veo a todo el mundo tan extraño?
¿Por qué es que veo todo el mundo tan asqueroso?
¿Qué es lo que yo quiero con todas estas cosas?

Me fui solo a la farmacia
Volví a entrar y me tomé una "Coca"
Permanecí en la cola y me comí mis Twinkies (pastelito)
Permanecí en la cola, tuve que esperar

¿Por qué es que todo el mundo actúa de una forma tan rara?
¿Por qué es que veo a todo el mundo tan extraño?
¿Por qué es que veo todo el mundo tan precioso?
¿Qué es lo que yo quiero con todas estas cosas?

Me fui solo a la farmacia
Volví a entrar y me tomé una "Coca"
Permanecí en la cola y me comí mis Twinkies
Permanecí en la cola, tuve que esperar

Nananana ...


Nota - La canción "Strange" parece que sigue los pasos (en cierta manera) de la canción The Passenger de Iggy Pop (por poner un ejemplo), no porque se parezca en nada, sino por la narración en si, ya que en la de pop la ciudad le parece una porquería hasta que consigue su "dosis" y comienza a viajar y ya ve todo "con mejores ojos". Personalmente apostaría que en este tema es lo mismo. El cantante ve el mundo asqueroso y tras su paso por "la farmacia" lo ve todo igual de raro pero la gente ya le parece preciosa, le parece ya "mas tolerable". Está claro que la "medicación" le funcionó. La referencia a que entró en "una farmacia y se tomó su "Coke" es una clara referencia a la "Coca", ademas de que la coca cola y los Twinkies son en referencia a la bajada de azúcar tras consumir drogas (si lo vemos en ese contexto).

Galaxie 500 fue un trío estadounidense de rock alternativo que se formó en 1987 y se disolvió en 1991, tras editar tres álbumes.

El guitarrista Dean Wareham, el batería Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang se habían conocido en la Dalton School, en Nueva York, pero comenzaron a tocar juntos en su tiempo como estudiantes en la Universidad de Harvard.

Wareham y Krukowski habían formado un grupo llamado Speedy and the Castanets, cuyo bajista se había marchado. La vacante del bajo la cubrió Yang, y el nombre del grupo cambió a Galaxie 500, por el coche de un amigo (un Ford de los 60, el Galaxie 500).

El grupo comenzó a dar conciertos en Boston y Nueva York, y grabó una demo que mandaron al jefe y productor de la discográfica Shimmy Disc, Mark Kramer, quien aceptó ser el productor de la banda.

Con Kramer tras los controles, el grupo grabó el single “Tugboat” y el flexi-disc “Oblivious”, y continuaron con la grabación de su álbum Today, que fue editado en el pequeño sello Aurora.

En 1989 firmaron con Rough Trade, y editaron su segundo álbum, On Fire, que es considerado el momento definitorio de la banda. On Fire llegó al número 7 en la lista indie del Reino Unido, y recibió críticas muy favorables en dicho país. Sin embargo, no fue tan bien recibido por la prensa estadounidense, que citaba las limitaciones vocales de Wareham como una debilidad. De todos modos la guía de álbumes de la revista Rollin Stone calificó el album On Fire como el mejor disco de la banda por mucho.

El grupo se disolvió en la primavera de 1991 después de editar su tercer álbum, This Is Our Music, y habiendo dejado Wareham el grupo tras una larga gira americana.

Los discos de Galaxie 500 fueron editados en el Reino Unido y los EEUU por el sello independiente Rough Trade. Cuando Rough Trade quebró en 1991, Krukowski y Yang adquirieron los masters en una subasta, reeditando los discos en Rykodisc en 1997 y posteriormente en Domino en 2010.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.